Gabriella Engelmann – Inselsommer
Thomas Feibel – Like me. Jeder Klick zählt
Simone Elkeles – Nur ein kleiner Sommerflirt
Amanda Knox – Zeit, gehört zu werden
Laura Wulff – Leiden sollst du

Zara Kavka – Giftkuss
Jennifer R. Hubbard – Atme nicht
Andrea Steinert – Haut, so weiß wie Schnee
R.J. Palacio – Wunder
Shelle Sumners – Wie Tyler Wilkie mein Leben auf den Kopf stellt und was ich dagegen tun werde

Michelle Holman – Herzkurven
Gabrielle Zevin – Bitterzart
Doris Knecht – Gruber geht
P.C. Cast (Hrsg.) – Nyx – House of Night: Das Begleitbuch
Antje Szillat – Die Tiefen deines Herzens

Deborah Harkness – Die Seelen der Nacht
Laura Moriarty – Weil wir glücklich waren
Matthew Quick – Silver Linings
Marie-Sabine Roger – Das Labyrinth der Wörter
Kathleen MacMahon – Liebe im Zeichen des Nordlichts

Der norwegische Autor Jo Nesbø erreichte vor allem durch seine Harry-Hole-Krimireihe europaweite Bekanntheit. In seinem Thriller “Headhunter” hat der unkonventionelle Kommissar jedoch Pause, stattdessen schickt Nesbø einen Geschäftsmann und Kunstdieb durch einen atemberaubenden Albtraum.

Roger Brown ist Headhunter und scoutet für große Unternehmen Kandidaten für wichtige Posten in der Wirtschaft. Und Brown ist nicht irgendein Headhunter, er ist der Beste – zumindest ist er selbst davon überzeugt. Wenn er einem seiner Auftraggeber eine Empfehlung ausspricht, so wird seinem Rat auch zu einhundert Prozent gefolgt. Brown ist sich seines ausgezeichnetem Rufes bewusst und streicht dementsprechend für seine Beratung auch eine Menge Geld ein, das er in ein protziges Haus und seine attraktive Frau investiert hat. Nach außen hin führt Brown also ein überaus angenehmes Leben. Was aber niemand außer ihm selbst weiß: Roger Brown ist so gut wie pleite.

Wenn ein Kunstraub völlig aus dem Ruder läuft…

Das Haus hat einen großen Teil seines Vermögens verschlungen und die Kunstgalerie, die er für seine Frau Diana gekauft hat, verschlingt regelmäßig Unsummen, ohne dass die dort ausgestellten Gemälde nennenswerte Erträge einfahren würden. Der Rest des Geldes geht für teure Geschenke für Diana drauf, sodass Rogers ausschweifender Lebensstil mit seinem nicht gerade geringen Einkommen als Headhunter eigentlich nicht zu realisieren wäre – wenn es da nicht seine kleine Nebentätigkeit als Kunstdieb gäbe. Durch die Tätigkeit seiner Frau verfügt er nämlich über gute Kenntnisse über den Wert von Gemälden und nutzt die Sondierungsgespräche mit den zahlreichen Manager-Kandidaten, um diese scheinbar beiläufig über ihre privaten Kunstschätze auszufragen. Ist etwas dabei, das Browns Aufmerksamkeit erregt und ihm ein paar tausend Kronen nebenbei verschaffen könnte, so kontaktiert er seinen Helfer Ove, den er bei einer Sicherheitsfirma eingeschleust hat, und tauscht mit ihm gemeinsam in einem günstigen Moment die teuren Bilder gegen billige Kopien aus, um die Beute dann auf dem Schwarzmarkt zu verhökern – bis einer der Einbrüche plötzlich völlig aus dem Ruder läuft…

Roger Brown: Selbstverliebter Headhunter und gerissener Kunstdieb

Eine kleine Warnung vorweg: “Headhunter” hat absolut nichts mit Jo Nesbøs Harry-Hole-Reihe zu tun und schlägt einen völlig anderen Weg ein. Statt spannender Krimikost gibt es mit diesem Roman einen kompromisslosen Action-Thriller, der schon nach wenigen Seiten ein gnadenloses Tempo aufnimmt und dieses bis zum Schluss hält. Auch Nesbøs Hauptfiguren könnten grundsätzlicher nicht sein, denn Roger Brown hat mit dem alkoholgeschädigten Kommissar so gut wie nichts gemeinsam. Brown ist arrogant, erfolgreich und hat eigentlich nur einen Makel: seine geringe Größe von nicht einmal einem Meter und siebzig Zentimetern. Für echte Minderwertigkeitskomplexe sorgt das aber nicht, diese erstickt er nämlich schon im Keim mit seinem luxuriösen Anwesen und seiner schönen Vorzeigefrau. Trotz des selbstverliebten Auftretens zieht der Headhunter die Leser aber dennoch schnell auf seine Seite, da der Protagonist (in der Ich-Perspektive) durchaus mit einer gewissen Portion Selbstironie über sein ausschweifendes Leben berichtet. Außerdem ist es schon faszinierend, wie Roger Brown seine Gesprächspartner in Grund und Boden reden kann und in scheinbar jeder Situation die Kontrolle behält – nur mit dem Kinderwunsch seiner Frau hat er so seine Probleme, stattdessen versucht er sie mit teuren Aufmerksamkeiten “ruhigzustellen”, die er sich eigentlich gar nicht leisten kann. Er wird dadurch fast schon zu den Kunstdiebstählen gezwungen, mit denen er eigentlich seit geraumer Zeit abschließen will, sobald er mit einem spektakulären Coup ein für allemal ausgesorgt hat. Die Möglichkeit dazu bietet sich schließlich, als ihm der Holländer Clas Greve vorgestellt wird, der auf einem verschollen geglaubten Gemälde des Malers Rubens “sitzt”. Wie das aber so oft in Büchern und Filmen der Fall ist, läuft der “letzte Auftrag” aber natürlich nicht so, wie sich die Hauptfigur das vorgestellt hat – und das Unheil nimmt seinen Lauf.

Temporeich, hochspannend und voller unerwarteter Wendungen

Nesbø hat mit seinem Ausreißer aus dem Harry-Hole-Universum einen hochspannenden Thriller hingelegt, der seine Leser kaum zum Verschnaufen kommen lässt. Eine Wendung jagt die nächste, und das in so schneller Folge, dass man über die zuweilen etwas zweifelhafte Logik gar nicht so richtig nachdenken kann. Die Handlung ist raffiniert konstruiert und überschlägt sich zum Ende hin fast, was schließlich in einem dramatischen und unerwarteten Showdown mündet. Allerdings übertreibt es Nesbø in der anschließenden Nachbereitung und legt noch einen Storytwist oben drauf, der aber wirklich nur noch unglaubwürdig erscheint. Wer also nach einem kurzweiligen und packenden Action-Thriller sucht, der wird mit “Headhunter” bestens bedient, Tiefgang sollte man von der teilweise haarsträubenden Handlung aber nicht erwarten.

Auch in der dicht am Buch gehaltenen Filmumsetzung empfehlenswert

Zu dem Buch existiert zudem auch eine Verfilmung, die im Jahr 2012 bei uns in den Kinos lief, damals leider aber an mir vorbei gegangen ist. Ich habe die Lektüre dann aber zum Anlass genommen, um dieses Versäumnis mit der DVD-Version auszumerzen. Erstaunlicherweise hält sich die Filmversion über weite Strecken sehr nah an die Romanvorlage und stimmt in der ersten Hälfte des Films sogar beinahe Wort für Wort überein. Der in Norwegen produzierte Streifen setzt das hohe Erzähltempo des Buches gut um und bietet ebenfalls spannende Thrillerkost, die ohne Mühe für einen spannenden Filmabend sorgen kann. Zwar ist die Story zum Ende hin ein wenig entschlackt worden, sodass das Finale nicht ganz so abstrus wie im Buch ausfällt, anders hätte man die Geschichte in der Kürze der Zeit vermutlich auch nicht verständlich auflösen können. Meiner Meinung nach ist “Headhunters” also eine gelungene Romanverfilmung, alleine schon weil Hauptdarsteller Aksel Hennie einfach perfekt auf die Figur des Roger Brown passt.

Fazit:
Spannender und spektakulärer Action-Thriller, der mit vielen unerwarteten Wendungen überrascht, es im Schlussakt aber deutlich übertreibt. Nichtsdestotrotz aber sowohl in Buch- und Filmversion absolut empfehlenswert (8/10)!

Autor: Jo Nesbø; Originaltitel: Hodejegerne; Umfang: 320 Seiten; Verlag: Ullstein Taschenbuch; Erscheinungsdatum: 16. September 2011; Preis: Taschenbuch 9,99 €, eBook 8,99 €.

Link zum Buch

Tigerfüße.

Es war 1985, und der Monat September. Der Russe Alexei Paschitnow feierte mit seinem revolutionären Computerspiel Tetris erste Erfolge in der UdSSR, die Band The Smiths veröffentlichte ihre Single „The Boy With The Thorn In His Side”, die bis auf Platz 23 der britischen Charts klettern würde, und das Wrack der Titanic wurde am Grunde des Atlantischen Ozeans entdeckt, in einer Tiefe von 3803 Metern. Zeitgleich betrat ein siebenjähriger Junge mit aufgeschlagenen Knien und mit, für den geübten Blick einer Mutter, tränengeröteten Augen ein Badezimmer.

„Die anderen Kinder waren wieder gemein zu dir.“

Es war eine Feststellung, keine Frage mit erhobenen Augenbrauen, wie manche Mütter es bewerteten. Heftpflaster wurden auf Wunden geklebt und raue Frauenhände entwirrten das dunkelbraune Haar des Kindes.

„Hör mal… Ich werde dir nicht sagen, dass du sie ignorieren sollst, damit sie dich in Ruhe lassen. Denn es wäre eine Lüge und du würdest mir böse sein. Und weißt du auch, warum?“

Und der Junge nickte. Er wusste mehr als andere Kinder in seinem Alter, las mehr, begeisterte sich für mehr, und das schnell und unaufhörlich.

„Weil sie nicht aufhören werden? Wie der böse Pirat in deiner Geschichte! Er hat die Meerjungfrau auch immer weiter gejagt, obwohl sie gesagt hat, dass sie ihm keinen Schatz geben kann und egal wo sie sich versteckt hat, hat er sie gefunden und ihr mit dem Säbel wehgetan.“

„In etwa, ja. Nur dass ich glaube, dass du keine Meerjungfrau bist. Und sie haben keine Säbel.“

Sie ließ heißes Wasser in die altmodische Badewanne fließen, die, wie zahllose Meinungsverschiedenheiten mit ihrem Sohn ergeben hatten, auf Tigerfüßen steht, nicht auf Löwenpfoten. Der Junge lachte – eine Begebenheit, die selten geworden war – und erklärte, dass sie aber sehr wohl eine Nixe sei, und die Königin einer ganzen Unterwasserstadt noch dazu: ihre Augen hätten dafür genau die richtige Farbe. Und dass Carl, ein recht großer Neunjähriger, sehr wohl einen Plastiksäbel hätte.

„Komm, rein mit dir in die Wanne… dein Vater will dich bestimmt nicht mit so viel Dreck hinter den Ohren sehen, wenn er nach Hause kommt.“

„Du erzählst aber die Geschichte weiter?“

Es war 03:46 nachts, in zwei Stunden würde ein Erdbeben der Stärke 9 Japan erschüttern, das Lied „On An Unknown Beach“ in der Interpretation von Amanda Palmer würde unbemerkt vom Mainstream eine Auswahl von Fans begeistern, und in einer kleinen Wohnung in London, in der es nach Nikotin roch, wurden Kleidungsstücke achtlos auf den Boden und über Stühle geworfen.

Bücher über die Seefahrt stapelten sich in seinem Zimmer, über Piraten und Meermenschen, über die Geschichte der British East India Company und über Zeppeline. Auseinandergebaute japanische Digitalwecker bedeckten eine Schreibtischunterlage, die eine kindgerechte Weltkarte zeigte, ebenso wie Zeichnungen. Eins der Radios funktionierte sogar noch, nachdem er es zusammen-, auseinander- und nochmals zusammengebaut hatte, ein Erfolg, der vor allem dem Baukasten und der glücklichen Interpretation der freien Übersetzung einer chinesischen Anleitung zu danken war. Es war für Jim mehr als ein Kinderzimmer, eher ein Refugium vor Schule und Mitmenschen und, an einigen wirklich regnerischen Tagen wie jener Donnerstage im September, die Geheimbasis eines furchtlosen Seefahrers im Auftrag Ihrer Majestät. Welche zugegebenermaßen darin bestand, Milch und Eier aus dem Laden zu holen oder tapfere Plastikmatrosen aus dem Teppich zu bergen.

„Er wird stolpern und er wird böse werden, weil du keine Ordnung hältst, Schatz.“

„Aber sie sind auf einer wichtigen Mission! Wenn ich die Schiffe jetzt zurückrufe, werden die Bösen die mit den gestohlenen Kronjuwelen auf und davon sein und –„

„Jim, bitte. Kein Spielzeug auf dem Wohnzimmerteppich…“

Sie kniete sich zu ihm und sah ihn aus schweren Augen an. Hängende schmale Schultern des Kindes wurden gestreichelt, dann gegen den Kragen eines verwaschenen Hemdblusenkleides gedrückt.

„Kapitän Jim, das ist ein Befehl.“

Ein Liebespaar fiel auf ein recht unscheinbares hölzernes Bett, das kurz darauf wiederholt gegen die Wand stieß, was die Nachbarn dazu veranlasste, nach geregelter Nachtruhe zu brüllen.

Jim wusste, dass man sich Meinungen über ihn bildete, die zwangsläufig darin resultierten, dass er nachmittags seltener das Haus verließ und im Lärm des Radios nach dem Hörspiel auf BBC 4 fahndete. Im Gegensatz zur häufig vertretenen Meinung war Jim nicht das Kind, für den es keinen Unterschied machte, ob er Kiesel nach Katzen warf oder ihr Fell anzündete. Katzen waren, in erster Linie, bessere Spielgefährten – seiner Ansicht nach – vor allem der rotgetigerte Kater der Nachbarn, da er häufig den Schinken vor seinem Pausenbrot vertilgte und sich streicheln ließ ohne zu kratzen. Nur ließen sich Gerüchte schwer abschütteln, solange Eltern es von ihren Kindern erfuhren und wiederum andere Eltern anriefen.

„Du bist nicht so, wie sie behaupten, und du solltest es nie glauben.“

Ein blasser Rücken wurde mit einem Schwamm abgerieben, ein Plastikschiff zu Wasser gelassen und dem Zorn der tobenden See übergeben.

„Aber alle anderen glauben ihnen!“

„Und ich glaube dir.“

Jim tauchte den Kopf unter Wasser, sodass seine Haare an seiner Stirn klebten und Seifenlauge in seine Augen rann.

„Mum… wie geht deine Geschichte weiter?“

„Wo waren wir?“

„Der böse Pirat hat die Meerjungfrau eingefangen und in ein großes Goldfischglas getan. Und jetzt versucht sie zu entkommen!“

Eine Zigarette, die als Geschmacksbeigabe zum Tabak unter anderem getrocknete Früchte enthielt, und aus diesem trivialen Grund als bevorzugte Marke ausgewählt worden war, wurde angezündet.

“Findest du nicht auch, der Rauch sieht aus wie Tinte in Wasser?”

Zwei Wochen später regnete es. Jim kam im Dunkeln nach Hause und die Katze, die er – ihren offiziellen Namen “Paddington” missbilligend – Sebastian getauft hatte, hatte seine Arme liebevoll zerkratzt. Das Auto seines Vaters fehlte, aber er arbeitete lange, und kam häufig spät, um mehr Geld für die Familie zu verdienen, meinte seine Mutter an solchen Abenden. Heute meinte sie nichts, ihre Augen an die Badezimmerdecke gerichtet und das Haar um ihren blassen Hals mit dem zarten Ornament an blauen Flecken schwebend.

“Mom? Wach auf.”

Die Luft begann nach Petrichor zu riechen, als der erste warme Regen des Jahres auf den Asphalt niederging, und in der Wohnung nebenan klingelte ein Telefon, indem es “Die Diebische Elster” von Rossini digital schändete. Seine Zigarette war bereits auf die Hälfte heruntergebrannt, während er geistesabwesend in die schwindende Dunkelheit starrte. Finger schnipsten vor seinem Gesicht, stupsten behutsam seine Nase an, begannen, abwärts über die nackte Brust zu tanzen.

„Jim?“

„Hmm?“

„Ich finde es ja, an und für sich, sehr, sehr süß, dass du nach dem Sex mit mir nicht mehr in der Lage bist, ganze Sätze zu formulieren…“

Unschuldige Küsse zwischen den Worten, leicht, auf blasse Schultern und Hals.

„…aber…“

Ein schwereloses Streichen von Lippen über Haut, fast eine Entschuldigung vorab.

„…aber ich kann mir wirklich Schmeichelhafteres vorstellen, als dass du mich, direkt danach, ignorierst und etwas von deiner Mutter murmelst. Ich komme mir dann ja so einzigartig vor…“

Jims Kopf schnappte plötzlich zur Seite, eine ungekämmte Strähne fiel in seine Stirn.

„Du sprichst nicht über sie.“

„Ich spreche über was ich will. Was hat es mit ‘Mom, wach auf?’ auf sich, verdammt? Dieser Satz fällt häufiger, auch manchmal, wenn du schläfst. Gott! Wenn du nach über einem halben Jahr mit mir nicht die Eier hast, mir von deiner Vergangenheit zu erzählen – was mit ihr passiert ist – dann führt diese Beziehung zu nichts!“

„Du sprichst. Nicht. Von ihr.“

„Verzeihung der Herr! Weißt du was, es reicht mir. Ich kann sowieso nicht mit ihr konkurrieren!“

„Du erwähnst sie nie wieder auch nur mit einem Wort.“

Der Satz wurde leise und kalt durch halb geöffnete Lippen ausgestoßen. Jim setzte sich rittlings über die nackten Hüften neben ihm, drückte die Zigarette, deren Filter bekanntlich zum Zersetzen länger brauchte als ein Mensch zum Aufwachsen, Sterben und schließlich selbst Verrotten, auf das Brustbein seines Liebhabers, während die andere Hand ihn an der delikaten Kehle unten in den Kissen hielt. Zudrücken, bis nichts mehr winselte und zuckte, und wasserblaue Augen zur Decke starrten. Einmal noch leckte er über die bald auskühlenden Lippen, dann raschelte Kleidung, ein Feuerzeug klickte ein paar Mal im Raum und ein orangefarbenes Licht spielt auf der altmodischen Tapete. Es war allgemein bekannt, dass man Kerzen nicht unbeaufsichtigt brennen lassen sollte; und das hatte Jim im letzten Jahr immer wieder betont, dass man mit Feuer so vorsichtig sein müsse. Er verließ die Wohnung, mit dunklen, glanzlosen Augen, reptiliengleich, und hielt ein Taxi an. Fünfzehntausend Menschen begannen in Japan zu sterben, und würden einen Haushaltsbrand mitten in London so klein erscheinen lassen.

„Wie geht deine Geschichte weiter?“, füsterte er zu sich selbst. Er ließ den Taxifahrer das Radio anmachen, in dem sie gerade einen Song der Smiths spielten.

Nach einem Unfall entdeckt Jack ein verlassenes Gebäude mitten im Wald und sein Entschluss steht fest: er will es kaufen und in einen Country Club umwandeln. Doch bei einer Besichtigung (mitten in der Nacht…) verschwindet sein Sohn Randy und aus den Wänden beginnen Hände und Gesichter zu ragen, die nur auf eines aus sind: Rache. Es stellt sich heraus, dass es sich bei dem Gebäude um ein ehemaliges Irrenhaus handelt. Eines Nachts verschwanden alle 137 Insassen auf mysteriöse Weise. Ihr Anführer Quintus hatte es geschafft durch Druiden-Magie einen Weg in die Wände und die Erde zu finden, doch durch den Bannkreis eines Pfarrers konnten sie das Gelände der Irrenanstalt nicht verlassen. Jack soll ihnen helfen, den Bann zu brechen, dann bekommt er seinen Sohn wieder.

Obwohl von Anfang an klar ist, was sich dort in der Wand befindet, geht es schon auf den ersten Seiten echt schaurig zu. Die Spannung wird nicht durch Versteckspiel und Andeutungen hervorgerufen, sondern durch die offensichtliche Präsenz der Irren, die gezwungen sind, pro Kopf 800 Menschen zu töten, um den Bann der Druiden zu brechen. Das Buch geht nicht (wie ein bisschen erhofft) auf die Hintergrundgeschichten der Insassen ein, sondern konzentriert sich sehr auf die Druidenmagie und das Blutbad, dass die Irren anrichten. Allen voran Quintus, einer der gefährlichsten Patienten der Anstalt.

Horror pur. Allein die Vorstellung, dass die Wände sich wölben und Gesichter freigeben, die dann noch mit einem sprechen, jagt dem Leser einen Schauer über den Rücken. Bis zur Mitte des Buches wollte ich dem Buch 4 1/2 Sterne geben, doch zum Ende hin flaute die Geschichte ein bisschen ab, ohne wirklich schlecht zu werden, aber meiner Meinung nach verliert alles etwas an Dynamik, bzw dreht sich im Kreis. Das tut dem Buch aber insgesamt keinen Abbruch….das ich nicht schon früher auf Masterton gestoßen bin…

Buch: Irre Seelen – Graham Masterton
Verlag: FESTA
Website: www.festa-verlag.de/
Preis:  13,95 € (TB)
Seiten: 446 Seiten
Bewertung Buch: ★★★★

Slasher House

Story

 
 
 
Als sich die verwirrte RED in einer Zelle einer leerstehenden Irrenanstalt wiederfindet, scheint sie nicht nur die Orientierung verloren zu haben, sondern auch ihr Gedächtnis. Nachdem sich der Zellentrakt wie von Zauberhand öffnet und sie ihrem unbequemen Gefängnis entkommen kann, beginnt RED erste Erkundungen in dem seltsamen Gebäude anzustellen und trifft wenig später auf einige ominöse Kreaturen, die ihr offensichtlich nichts Gutes wollen. Auf ihrer Suche nach Erklärungen für die mysteriösen Gegebenheiten findet RED heraus, dass es sich bei den absurden Begegnungen um bekannte Serienkiller handelt, die nur ein Ziel kennen: Töten! Wird RED einen Ausweg aus dem verlassenen Hochsicherheitstrakt finden?
 
 
 

Slasher House – Kritik

 
 
 
Das moderne Zeitalter des digitalen Filmemachens macht möglich, dass sich vermutlich jeder Filmfan als nächster CARPENTER oder ARGENTO versuchen kann. HD-fähiges Equipment ist schnell besorgt und erschwinglicher denn je, so dass es in heutiger Zeit kein Hindernis mehr darstellen sollte, mit halbwegs versierten technischen Kenntnissen einen mehr oder weniger brauchbaren Film auf die Beine zu stellen. Aufgrund der Vielzahl ambitionierter, aber oftmals vollkommen talentfreier Hobbyregisseure kann man sich als Filmfreund vor unzähligen Micro-Budget-Produktionen kaum noch retten, wobei besonders dem Found Footage-Genre die meisten dieser unglaublich miesen Null Budget-Verfilmungen zuzuordnen sind. Blickt man einmal auf den amerikanischen Filmmarkt, scheint sich das Herunterkurbeln selbsterdachter Nonsens-Werke zu einer regelrechten Plage entwickelt zu haben. Dort ist das Drehen digitalen Filmschunds schon fast zum Volkssport geworden. Ganz zum Leidwesen des Filmfreundes, dem es kaum noch gelingt, die Spreu vom Weizen zu trennen.
 
Der kostengünstig produzierte SLASHER HOUSE ist auch einer dieser erschreckend günstig gewerkelten Filmbeiträge, von dem man vermutlich auch nichts wirklich Sinnvolles erwartet – zu Unrecht! Auch wenn das knapp bemessene Produktionsbudget von gerade einmal 5000 Britischen Pfund auf einen hanebüchenen Amateurfilm schließen lässt, wird der Filmfreund flink eines besseren belehrt. Zwar erweist sich das fehlende Kapital hin und wieder als durchaus dumme Spaßbremse, lässt aber MJ DIXONS Debütwerk gerade aufgrund seiner diversen Mankos und Fehler im Film unglaublich sympathisch erscheinen. Zum einen überrascht, mit welch einfachen Mitteln es DIXON schafft, ein erstaunlich stimmiges Setting zu kreieren. Schrille, grüne Farbfilter zaubern aus dem vermeintlich sterilen Gebäudekomplex im Handumdrehen eine ziemlich befremdliche Kulisse, zu welcher Protagonistin RED (Lady Gaga lässt grüßen) mit ihrer purpurroten Perücke, dem feuerroten Kleid und dem etwas zu dick aufgetragenen, ebenfalls roten Lippenstift einen hervorragenden Kontrast bildet. Parallelen zur surrealen Farbenpracht eines Dario Argento (SUSPIRIA) sind hier nicht von der Hand zu weisen. Überhaupt gibt sich Regisseur MJ DIXON nicht zimperlich mit Verweisen auf bekannte Genre-Werke, wobei selbst dem eifrigsten Filmfreund nicht unbemerkt bleiben dürfte, dass der Score etwas arg an Mike Oldfields bedrohliches Glöckchenspiel aus dem Kultfilm DER EXORZIST erinnert.
 
Nachdem RED (ELENOR JAMES) die Lage erkundet hat und auf seltsame Zeitgenossen stößt, die ihr ständig nach dem Leben trachten wollen, gewinnt auch SLASHER HOUSE erstaunlich an Fahrt und offenbart seine eigentliche Intention. Die liegt eben darin, die Titelheldin gegen gemeine Oberschurken kämpfen zu lassen und diese so sadistisch wie möglich in den Filmhimmel zu meucheln. Hierbei werden in regelmäßigen Abständen weitere Zellen geöffnet, aus denen stark psychotische Persönlichkeiten kriechen, die den Film gerade für Freunde etwas handfesterer Unterhaltung interessant machen dürften. In bester Mortal Kombat-Manier werden die grotesken Kreaturen zur Strecke gebracht, wobei das Agieren der Killer derart überzogen dargestellt wird, dass SLASHER HOUSE fast schon wie ein absurder Comic für Erwachsene wirkt. Hinzu kommt, dass sich die Farbgebung der Kulisse mit jedem Erscheinen eines neuen Killers befremdlich verändert, so dass es schon etwas ärgerlich ist feststellen zu müssen, dass dem erfrischend andersartigen Splatter-Fest aufgrund des beschränkten Kapitals doch hin und wieder die Puste ausgeht. Immerhin, und das muss man MJ DIXON lobend anrechnen, hat er es trotz dieses beschränkten Budgets geschafft, das Maximum aus seinem Film herauszuholen. Man will sich gar nicht vorstellen, welch grandioses Schlachtfest aus SLASHER HOUSE geworden wäre, hätte dem Film das doppelte an Mitteln zu Verfügung gestanden. So darf man nur hoffen, dass der ambitionierte SLASHER HOUSE hoffentlich die Beachtung erhält, die er verdient hat und man Regisseur MJ DIXON bei seinen zukünftigen Werken den Freiraum einräumt, den er offensichtlich benötigt, um frisch unterhaltsame Kröselkost auf Zelluloid bannen zu können.
 
 
 
Mit SLASHER HOUSE ist Filmneuling MJ DIXON ein wunderbar kleiner Indie-Slasher gelungen, den sich Filmfreunde schon einmal vormerken sollten, die ein Faible für vollkommen durchgeknallte Horrorkost hegen. Zwar hat der Film gerade zu Beginn erheblich unter seinem eher zweckmäßig zusammengeklöppelten Drehbuch zu leiden, das so rein gar nicht in Fahrt kommen möchte. Hat man jedoch erst einmal die erste Durststrecke überwunden, erfreut mit welch überraschend kurzweiligem Nonsens der Film doch zu überzeugen weiß. Heldin RED, die mit Sicherheit ein wenig mit ihrem penetranten Overacting zu kämpfen hat, darf gegen einige gemeingefährliche Serienmörder fighten, deren Erscheinen den nach Blut lechzenden Genre-Fan durchaus entzücken dürfte. Zu einem nicht wirklich freundlich gesinnten Killerclown, gesellen sich ein zorniger Wrestler, der ohne Maske ziemlich dumm aus der Wäsche schaut sowie ein unberechenbarer Redneck, der überraschend taff in die Schranken gewiesen wird. Trotz minimalen Budgets, ist das hier Gebotene durchweg unterhaltsam, und lässt den bitteren Beigeschmack einer digital gedrehten Amateurproduktion rasch vergessen. Man darf gespannt sein, was Debütant MJ DIXON demnächst noch alles auf die Beine stellen wird. SLASHER HOUSE zumindest, ist nicht weit vom Splatter-Kultfilm entfernt! Lasst die Spiele beginnen …
 
 
 

Slasher House – Fazit

 
 
 

 
 
 
Mit SLASHER HOUSE präsentiert uns Regie-Newcomer MJ DIXON einen überraschend gelungenen Einstieg ins Genre. Für Liebhaber derber Horrorunterhaltung ein absolut unterhaltsames Splatterfest. Man darf gespannt sein, was DIXON demnächst aus dem Ärmel schütteln wird.
 
 
 

Slasher House – Zensur

 
 
 
Einige Szenen im Film haben es erstaunlich in sich, wobei einige Folterspielchen gerade Fans dieser Filmgattung durchaus munden dürften. Ansonsten bekommt der Filmfreund hier gelungene Slasher-Kost geboten, die mit einigen Kröseleffekten garniert wurde. Zwar wirkt das hier Gebotene trotz Low Budget-Status durchweg professionell, die Szenen sind jedoch so schnell montiert, dass sich der Härtegrad dennoch in Grenzen hält. Demzufolge darf man von SLASHER HOUSE eine ungeschnittene “Keine Jugendfreigabe”-Einstufung erwarten.
 
 
 

Slasher House – Trailer

Marcel Demuth / Hellraiser80

 
 
 
Ähnliche Filme:
 
Mortal Kombat (1995)

Battle Royale (2000)

The Raid (2011)

Dredd (2012)

Hey ihr Süßen,

dies ist also nun mein erster Eintrag auf meinem neuen WordPress-Blog. Ja, ich habe mich nach langem Hin und Her für einen Blog-Wechsel entschieden. WordPress bietet mir persönlich mehr Gestaltungsmöglichkeiten und mehr Themes etc. Das ich einen anderen Namen genommen habe liegt zum einen daran, dass ich einen kompletten Neustart möchte und zum anderen war mein alter Blog-Name bereits vergeben. Nun ja, jetzt aber zum heutigen Film. Er heißt Disturbia. Das Cover sieht man eigentlich in jedem Elektro-Geschäft, weswegen es wohl so gut wie jedem etwas sagen wird.

- FILMINFO -
Filmtitel Disturbia | Produktionsland USA | Regie D. Caruso | Originaltitel Disturbia | Dauer 104 min. | Jahr 2007 | Cast Shia LaBaouf, Sarah Roemer, Carrie-Ann Moss, David Morse | Originalsprache englisch | Preis 6,99 €

HANDLUNG
Nach dem Tod seines Vaters kommt Kale Brecht immer mehr mit dem Gesetz in Konflikt und wird schließlich von einem Richter unter Hausarrest gestellt. Um diese Zeit etwas interessanter zu gestalten, kommt er auf die Idee die Nachbarschaft mit seinem Fernglas unter die Lupe zu nehmen. Als er im Haus gegenüber merkwürdige Vorkommnisse entdeckt und einen Nachbarn eines Mordes bezichtigt, will ihm jedoch zunächst keiner glauben.

Auch Killer haben Nachbarn.

Was ich an diesem Film besonders mag, ist, dass es zwar ein Thriller ist, in dem es um eiskalten Mord geht, der Film aber trotz allem ohne großartige blutige Szenen auskommt und trotzdem wahnsinnig spannend ist. Ich mag die Darstellung von Shia Labeouf, meines Erachtens auch sein bester Film. Gewalt und Mord werden nur erwähnt aber nicht gezeigt. Der Film hält viele witzige Dialoge bereit und ist bis zum Ende spannend. Die Darstellung des Mädchens, in das sich Kale verliebt, ist allerdings meines Erachtens für diese Story völlig überflüssig. Insgesamt ein toller Film der hochspannend ist und den Zuschauer oft schmunzeln lässt.

Und kennt ihr Disturbia?

Wie wird ein junger Tagedieb, der seine Kindheit in einer Höhle verbrachte, zu einem glühenden Verfechter der Freiheit? Wie wird ein jüdischer Überlebenskünstler zu einem anerkannten Arzt? Und wie wird ein Mädchen mit einem schweren Schicksal zu einer Aufsehen erregenden Modeschöpferin?

Tess Gerritsen: Abendruh

Jojo Moyes: Ein ganzes halbes Jahr

Taiye Selasi: Diese Dinge geschehen nicht einfach so

In Boston, London und Ghana sind sie zu Hause, Olu, Sadie und Taiwo. Sechs Menschen, eine Familie, über Weltstädte und Kontinente zerstreut. In Afrika haben sie ihre Wurzeln und überall auf der Welt ihr Leben. Bis plötzlich der Vater in Afrika stirbt. Nach vielen Jahren sehen sie sich wieder und machen eine überraschende Entdeckung. Und sie finden das verloren geglaubte Glück den Zusammenhalt der Familie. Endlich verstehen sie, dass die Dinge nicht einfach ohne Grund geschehen.

Ich hätte darauf kommen können, denn es machte mir große Freude Szenen zu schreiben, in denen entweder jemand Verunglückte oder eine Schlägerei angezettelt wurde. Einen Roman zu schreiben, in dem es keine Action gibt, war mir immer viel zu langweilig.

So erfand ich grundsätzlich schräge Figuren. Menschen mit Problemen, von denen ich bis dahin keine Ahnung hatte und mich durch reichhaltige Recherche über ihr Seelenleben informieren musste.

Ich schreibe ja grundsätzlich nicht autobiografisch. Aus diesem Grund bliebt es nicht aus, mich mit Charakterzügen auseinander zu setzen, die mir vollkommen fremd sind. Aber genau das macht eben auch den Reiz aus.

Im “Duft der Angst” geht es um einen perversen Killer, der große Freude daran hat, seine Opfer zu ersticken. Er spielt mir ihnen, was seine sexuelle Lust steigert. Dabei tötet er nicht aus diesem Grund. Es ist eine Art Machtspiel. Daher tötet er nicht nur Frauen. Er will sich beweisen, dass er der Beste ist. Gern würde er seine Taten der Öffentlichkeit preisgeben, aber er muss im Verborgenen bleiben, um weiterhin Menschen töten zu können. Denn der Duft, den seine Opfer versprühen, wenn sie voller Angst den Tod vor Augen haben, ist mit nichts in seinem Leben zu vergleichen und treibt ihn an.

Ich bin tief in die Psyche dieses kranken Geistes eingetaucht, habe versucht nachzuvollziehen, was in ihm vorgeht. Warum es ihn sexuell so sehr erregt, obwohl er eben kein Triebtäter ist.

Das habe ich offensichtlich so gut gemacht, dass einige meiner Freunde, die den Roman gelesen haben, meinten, dass sie es beängstigend finden, wie detailliert ich diesen Charakter beschrieben habe.

Auch wenn es anstrengend war, sich in einen Mann hinein zu versetzen, der zudem abartig pervers ist, hat es doch sehr viel Spaß gemacht.

Zumal ich mit meiner Heldin einen Gegenpol setzten konnte und mich auch in die Lage der Opfer versetzt habe.

Nun schreibe ich ja an einem Thriller, der in einer Nacht im Jahr 1983 spielt. Lange habe ich überlegt, mich wieder mit dem Killer intensiv zu beschäftigen. Aber das schien mir zu naheliegend und wäre dem “Duft der Angst” zu nah gewesen.

So nun zum zweiten Abschnitt in unserer Leserunde. Da Olivia und ich so schnell mit den ersten 5 Kapitel durch waren, haben wir beschlossen diesmal ein wenig mehr zu lesen, bevor wir uns mit einem weiteren Post melden. Und was soll ich sagen? …auch diesmal war ich ziemlich schnell durch. Bei Thrillern kann ich mich einfach nicht bremsen. Zum Glück geht es Olivia genauso.

Auch hier wieder ein kleiner Hinweis an alle, die das Buch noch lesen möchten: Ich verrate im folgenden recht viel vom Inhalt des Buches.

Was inzwischen passiert ist:

Bei dem Tod von Rajko Dulovic gab es keine klaren Hinweise auf Fremdeinwirkung. Eine Befragung von Ira Sagmeister, die sich auffällig in der Facebook-Gruppe verhalten hat, hat keine neuen Erkenntnisse gebracht. Es hat jedoch auf Facebook eine Unterhaltung zwischen ihr und Beatrice Kaspary, die sich als Tina Herbert in die Lyrik-Gruppe eingeschlichen hat, gegeben. Kurz darauf wird Ira vom Zug erfasst – war es Selbstmord? Alles deutet darauf hin. Nachdem Tina Herbert einen provozierenden Eintrag in der Gruppe hinterlassen hat, möchte ein Mitglied dieser Gruppe sie treffen. Bei dem Gespräch, gibt dieser offen zu mehr über “die hässliche Sache”, wie er es nennt, zu wissen. Er durchschaut jedoch Tinas Bluff und verrät daher nicht mehr. Am nächsten Morgen wird auch er tot aufgefunden.

Meine Gedanken zu den Kapiteln 6-15:

Was mich total fasziniert, sind diese kleinen Einschübe zwischen den Kapiteln, die aus Sicht des Täters geschrieben sind und total kryptisch sind. Ich kann mir noch absolut keinen Reim auf diese Person und seine Motive machen. Aber es scheint definitiv jemand aus der Lyrik-Gruppe zu sein.

Ich hatte ja die ganze Zeit Angst, dass Bea sich irgendwie verrät, wenn sie als Tina in der Gruppe unterwegs ist. Aber bisher ist alles gut gegangen.

Was Ira Sagmeister betrifft, glaube ich, dass sie sich nicht umbringen wollte. Ich denke inzwischen ist offensichtlich, dass auch sie umgebracht wurde. Aber warum? Was wusste sie? Was bedeutete der Satz: Dann ist es zu spät. Wusste sie, dass sie sterben würde?
Hat der Selbstmord ihrer Mutter etwas mit dem Fall zu tun? War es womöglich ebenfalls kein Selbstmord?

Hat mit dem Buch jetzt nicht direkt zu tun, aber wenn ich höre, dass jemand vor den Zug gesprungen ist (was ja gar nicht so selten ist), dann tun mir die armen Zugführer immer leid. Man kann sich doch wirklich eine Methode suchen, bei der kein anderer (Unbeteiligter) darunter leiden muss, oder?

Was ist mit Marja Keller, die aus der Gruppe aussteigen will, als sie erfährt, dass Ira tot ist?! Die scheint doch auch mehr zu wissen. Oder wie siehst du das Olivia?

Warum haben Herr und Frau Crontaler so ein Interesse an dem Fall? Ist es nur reine Neu- bzw. Sensationsgier? Oder steckt mehr dahinter?

Ist es Zufall, dass Nikola sich als Nikola Tod bei Facebook registriert hat? Oder hat es irgendetwas zu bedeuten?

Und welche Rolle spielte Dominik Ehrmann? Ich habe ja kurzzeitig gedacht, er wäre der Täter. Aber das ist ja nun ausgeschlossen. Auf mich wirkt es so, als würde es in der Lyrik-Gruppe eine interne Gruppe geben. Doch was macht diese Gruppe aus? Was wissen sie? Sie scheinen irgendwie über Gedichte in Verbindung mit Fotos zu kommunizieren… sind es Warnungen? Teilen sie sich auf diesem Weg mit wo sie den Täter gesehen haben?…Ich spinn hier bloß so rum, ich kann’s mir nicht erklären. Hast du ne Idee, Olivia?

Nun zum Privatleben der Ermittler, was mich ja nicht minder interessiert

Achim versucht weiterhin den Frieden zu wahren. Verhält sich aber sehr link, wie ich finde. Zum Beispiel als er vorschlägt die Kinder einen Nachmittag in der Woche zu übernehmen und diese bereits in seine Pläne eingeweiht hatte, so dass Bea eigentlich keine Wahl mehr hatte.

Was sich zwischen Bea und Florin anbahnt finde ich allerdings total spannend und schön Aber wieso ruft Anneke bei Bea an? Das finde ich mehr als merkwürdig und könnte mir das in entsprechender Situation überhaupt nicht vorstellen.

Fazit:

Dieser Abschnitt wirft viele neue Fragen auf und die Spannung wird nach und nach aufgebaut. Ich kann mir bisher nicht vorstellen, was die Hintergründe für die Taten sind, aber ich bin weiterhin gespannt.

Bad Sitter:
Von diesem Film hat bisher kaum jemand etwas gehört, selbst ich erfuhr erst vor wenigen Wochen, dass dieser Film überhaupt existiert. Dem entsprechend fiel sein Fazit auch nicht besonders gut aus. Trotzdem wollte ich ihn mir ansehen, denn Jonah Hill ist einfach klasse..

Zur Story:
Noah hat nicht viel übrig für Kinder, weshalb er nicht gerade der ideale Babysitter ist. Aber für gutes Geld tut man so einiges und daher erklärt er sich als Sitter für eine Nacht von Slater,  Blithe und Rodrigò bereit. Doch die Ablehnung beruht auf Gegenseitigkeit und Noah wird von den drei eigentümlich Kids von Anfang an misstrauisch beäugt. Als Noah für einen vermeintlichen Kurztrip in die Stadt muss, bleibt ihm schließlich nichts anderes übrig, als die Drei mitzunehmen. Der Ausflug, der sie zu Partys, Ganoven und Verfolgungsjagden führt, wird schnell zu einem aufregenden und gefährlichen Abenteuertrip, der Noah, Slater, Blithe und Rodrigo unerwartet zusammenschweißt…

Zum Film:
Jonah Hill hatte seinen großen Durchbruch mit Superbad, eine bis heute noch unheimlich witzige Komödie. Heute wiegt er ca. 30 Kilo weniger als damals, bleibt seinem Genre aber weiterhin treu, denn sein schwarze Humor, der oft unter die Gürtellinie trifft, zeichnet ihn einfach aus. Was für einen grandiosen Gewichtsverlust er erzielte, zeigt uns “Bad Sitter”, denn das Übergewicht das er dort noch hatte, war 1 Jahr später für “21 Jump Street” wie weg geblasen. Kommen wir nun aber zum Film: “Bad Sitter” hat eine überschaubare,  aber auch unterhaltsame Story, die gerade für einen Abend mit Freunden durchaus ausreicht. Wie von Jonah Hill gewohnt, zeigt er neben vulgären Bemerkungen einen pech schwarzen Humor, aber auch eine ungewöhnlich sympathische  Entwicklung seines Charakters. Die richtigen Brüller bleiben aber trotz solider Leistung der Schauspieler aus. Überzeugend ist hauptsächlich die kleine Blith,  die durch ihre Rolle zeigt, was für eine schreckliche Entwicklung die jungen Mädchen heut durch machen. Der Streifen ist kompakt und lässt keine Langeweile aufkommen, doch springt dieser letzte Funke einfach nicht über und so endet “Bad Sitter” eher unspektakulär, ja beinahe schon einfallslos und vorhersehbar. Schade, denn die Grundidee hatte durchaus Potenzial

Fazit:
“Bad Sitter” konnte mich für einen Abend recht gut unterhalten, wenn auch die explodierenden  Gags aus blieben und die gesamte Handlung eher vorhersehbar inszeniert wurde. Jonah Hill bei seinem Job zuzusehen ist aber einfach klasse, denn man weiß bei ihm nie, was als nächstes passiert. Schade für ihn und uns, denn hier wäre um einiges mehr drin gewesen.

FSK: 16
50 % / 100 %

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Erschienen als Taschenbuch
bei Festa-Verlag
insgesamt 413 Seiten
Preis: 13,95 €
ISBN: 978-3-86552-097-5
Kategorie:  Thriller, Dark Fiction

*

Als sich Bernard selbst tötet, stehen seine Jugendfreunde Alan, Rick und Donald vor einem Rätsel. Keiner hätte gedacht, dass Bernard derart große Probleme hatte, um sich das Leben zu nehmen. Ein paar Tage nach seinem Tod erhält einer der drei Freunde einen Brief mit einem Tonband. Die Nachricht stammt von Bernard, der diese ein paar Tage vor seinem Tod aufgegeben hat. Die Worte des Toten verheißen nichts Gutes, deuten sie doch auf verschlüsselte Weise darauf hin, dass Bernard Morde verübt hat.

Alan begibt sich zusammen mit seinen Freunden auf eine Reise in die Vergangenheit des Verstorbenen, um zu erfahren, was an der „Beichte“ ihres verstorbenen Freundes wahr ist. Dabei wird auch ihre eigene Kindheit wieder lebendig und je mehr sie jene Zeiten nach Hinweisen über Bernards Leben durchstöbern, desto dunklere Geheimnisse offenbaren sie.

Nichts ist mehr, wie es wahr, als die ersten verstümmelten Frauenleichen in den nahegelegenen Wäldern gefunden werden.

*

Gifune fesselt von der ersten Seite an! Sein Gespür für atmosphärische Dichte ist nahezu unschlagbar und ich fühlte mich von Anfang an direkt im Geschehen. Oft fühlte ich mich bei der Story an die Kurzgeschichte „Stand by me – Die Leiche“ und die Romane „Love“ oder „Wahn“ von Stephen King erinnert. Gifune kopiert aber niemals , sondern hat seinen eigenen, faszinierenden Schreibstil, der immer gehoben und anspruchsvoll daher kommt.

Die Charakterzeichnung der Protagonisten ist überzeugend und realistisch, so dass ich oft vergaß, einen Roman zu lesen. Vielmehr gerät man Seite für Seite immer mehr in den hypnotischen Sog einer Geschichte, wie Anne Rice seinerzeit mit „Interview mit einem Vampir“ erschaffen hat.

„Blutiges Frühjahr“ ist für mich ein Kultroman, den ich mit Sicherheit noch einmal lesen werde. Wie schon erwähnt, nimmt einen die dichte Atmosphäre gefangen, und wie bei seinen anderen Werken versteckt Gifune geschickt so manch philosophische Bemerkung zwischen den Zeilen eines ruhigen Psycho-Thrillers.

*

Fazit: Volle Punktzahl für einen spannenden, dennoch sehr ruhigen, melancholischen Thriller, der in seiner sich durch den ganzen Roman durchziehenden Stimmung seinesgleichen sucht.

Gifune gehört für mich zu den ganz großen Thriller-Autoren unserer Zeit. Wie schon mit “Die Einsamkeit des Todbringers” begeistert mich sein Schreibstil und seine Ideen uneingeschränkt. Was Nick Cave für den melancholischen Rock bedeutet, ist Greg F. Gifune meiner Meinung nach im Bereich des Dark-Fiction-Mystery-Thrillers.

© Cryptanus für Buchwelten 2013

Weißt du, wozu du fähig bist? Ahnst du es auch nur ansatzweise?

Du liest die Zeitung oder schaltest den Fernseher ein und siehst die Nachrichten, Meldungen von Mord und Totschlag rieseln auf dich wie der Wetterbericht oder die Aktienkurse, du merkst nicht einmal auf, wenn du hörst, dass ein Kind entführt und missbraucht wurde oder ein Mann erschossen, eine Frau gequält, enthauptet, zerstückelt, eine ganze Familie in Raserei ausgelöscht.

Kurzbeschreibung via Audible: Ihre Gedanken sind mörderisch, ihre eigene Angst davor unaussprechlich: Nach einem Schicksalsschlag erkrankt Marie an aggressiven Zwangsgedanken, betrachtet sich als Gefahr für sich selbst und andere. Monatelang kämpft sie gegen die grausamen Mordfantasien an, die wie Kobolde durch ihren Kopf spuken, ständig verbunden mit der Panik, sie könne diese furchtbar realen Fantasien eines Tages nicht mehr kontrollieren und in die Tat umsetzen. Und dieser Tag kommt, als Marie neben ihrem toten Freund erwacht, der mit einem Messer auf grausamste Weise niedergemetzelt wurde.

Am Ende eines Gerichtsprozesses wird sie aufgrund ihrer Schuldunfähigkeit zum Maßregelvollzug in der forensischen Psychiatrie verurteilt. Dort sucht Marie verzweifelt nach Erinnerungen an die Mordnacht, denn für Marie selbst sind die Geschehnisse wie ausgelöscht. Nur ihr Arzt Jan scheint sie zu verstehen und ihr helfen zu wollen. Aber schon bald wächst in Marie der Verdacht, dass in Wahrheit vielleicht nichts so gewesen ist, wie es scheint…

©2012 Karl Blessing Verlag München, ein Unternehmen der Verlagsgruppe Random House GmbH, München (P)2012 RADIOROPA Hörbuch – eine Division der TechniSat Digital GmbH, TechniPark

Hörspieldauer: 09 Std. 29 Min. (ungekürzt)

Sprecher:Cathrin Bürger

Meine Meinung: 

HURRA! Was für ein Hörbuch! Genial spannend, brutal blutig und herrlich irre… gut ich übertreibe schamlos. Brutal blutig kann gestrichen werden, es ist tiefrot.

Spaß beiseite. Die Thematik hoch interessant, für jedermann und Frau anschaulich verständlich und spannend arrangiert. Die Darstellung der rundum authentischen Charaktere, sowie der gelungene und extrem spannende Schreibstil ließen mich dieses Hörbuch nur selten aus den Ohren legen.

Die Story gefiel mir von Anfang an, gebannt lauschte ich den Geschehnissen rund um die Hauptprotagonistin Marie. Ein sehr gut recherchierter Thriller, welcher glücklicherweise gänzlich auf übertriebenes (pseudo-) psychologisches Geplänkel verzichtet.

Einziges Manko leider (wie ich finde) der Schluss, dieser trifft nicht ganz meine Erwartungen, wirkte er doch etwas (sehr) realitätsfern & konstruiert.

Dies ändert allerdings nichts an der „absoluten Leseempfehlung“. Ich kann dieses Buch jedem Thrillerfan ans Herz legen. Eine unterhaltsame raffinierte Geschichte!

Sprecherin Cathrin Bürger leistete einen fabelhaften  Job, passend interpretierte sie jeden einzelnen Charakter und hauchte ihnen dadurch gekonnt das nötige Leben ein. Sehr gute Sprecherwahl!

 Punkte 5/5 und Sprecherpunkte gibt es 4/5.

In seinem dritten Roman “Der Prophet des Todes” schickt Vincent Kliesch erneut seinen Ermittler Julius Kern auf Mörderjagd und bringt zugleich seine Trilogie um Kern und dessen Erzrivalen Tassilo Michaelis zum Abschluss.

Seit den Vorfällen aus den beiden Vorgängern “Die Reinheit des Todes” und “Der Todeszauberer” sind nun ein paar Jahre vergangen und Julius Kern arbeitet weiterhin als Hauptkommissar in der deutschen Hauptstadt. Als er zum Tatort seines neuen Falls gerufen wird, gehen er und sein Ermittlerteam auf den ersten Blick von einem tragischen Familiendrama aus: Allem Anschein nach hat eine verzweifelte Frau erst ihren Mann vergiftet und sich anschließend selbst mit einem Strick das Leben genommen. Zurück bleibt das gemeinsame Kleinkind, dessen lautes Schreien den Leichenfundort für die Polizisten noch bedrückender macht. Der Fall scheint klar, zumal die Familie in der jüngeren Vergangenheit schon öfter mit dem Jugendamt zu tun hatte und es mehrfach zu Streitigkeiten zwischen den Eltern kam.

Hauptkommissar Kern geht einer mysteriösen Todesprophezeihung nach

Allerdings machen die Umstände am Tatort Kern etwas stutzig und er sieht sich in seinen Zweifeln bestätigt, als man in der Wohnung einen seltsamen Brief mit einer beunruhigenden Botschaft findet. Der Absender hatte der Frau in diesem Schreiben prophezeit, dass sie innerhalb von drei Tagen erst ihren Mann und dann sich selbst umbringen würde. Noch bizarrer wird die Geschichte, als herauskommt, dass auch der Mann wenige Tage zuvor eine ähnliche Vorhersage erhalten hat. Kerns Bestrebungen, den Fall mit vollem Polizeieinsatz zu untersuchen, werden aber von der Staatsanwalt einen Riegel vorgeschoben – schließlich könne man für so einen offensichtlichen Tathergang nicht wertvolle Zeit und Ressourcen verschwenden. Nachdem kurz darauf eine weitere Botschaft direkt an Kern gerichtet wird, ermittelt dieser auf eigene Faust weiter…

Der Abschluss der Julius-Kern/Tassilo-Michaelis-Trilogie

Wie eingangs erwähnt handelt es sich bei “Der Prophet des Todes” um den dritten und (so hat es zumindest der Autor verlauten lassen) abschließenden Teil der Julius-Kern/Tassilo-Michaelis-Reihe. Somit überrascht es nicht, dass der Berliner Hauptkommissar auch in diesem Band wieder auf seinen Erzrivalen trifft, mit dem er sich schon in den beiden Vorgängern herumschlagen musste. Zur Erklärung für alle Neueinsteiger: Tassilo Michaelis hat vor Jahren in einer Racheaktion mehrere Menschen grausam ermordet, konnte dafür aber aus diversen Gründen nicht strafrechtlich belangt werden – was an Julius Kern, der den Fall damals untersuchte, immer noch nagt. Wer die beiden vorangegangenen Bücher nicht gelesen hat, darf aber trotzdem einen Sprung ins kalte Wasser wagen, denn Vincent Kliesch leistet hier zahlreiche Hilfestellungen und rekapituliert die bisherigen Ereignisse sehr ausführlich. Das ist gut für alle, die mit diesem Teil erst in die Reihe einsteigen, jedoch für Kenner der Serie nicht unbedingt von Vorteil.

Einsteigerfreundlich, aber für Kenner der Reihe mit zu vielen Wiederholungen

Das liegt ganz einfach daran, dass man dann nämlich mit zahlreichen Wiederholungen leben muss, die in diesem Ausmaß wirklich nicht notwendig sind, da die Figurenkonstellation und ihre Hintergründe schon immer ziemlich prägnant und auch recht leicht verständlich waren, sodass man die wichtigsten Aspekte relativ schnell verinnerlichen kann. Zudem haben sich für mich im Laufe der Handlung immer mehr Abnutzungserscheinungen dieses Szenarios bemerkbar gemacht, da in allen drei Büchern mehr oder wenigen die gleichen Haupt- und Nebenfiguren auftauchen und sich so wenig Neues bietet. Das wäre nicht schlimm, wenn die Rahmenhandlung mitreißend geschrieben wäre, allerdings ist dies nur bedingt der Fall. Kliesch lässt seine gute und sehr interessante Ausgangsidee nämlich recht früh zugunsten des Kern/Michaelis-Konflikts fallen und schöpft das Potenzial des Prophezeihungs-Mysteriums bei weitem nicht aus. Es wirkt beinahe so als hätte der Autor nur einen Anlass gebraucht, um seine Widersacher erneut aufeinander loszulassen und anschließend den Fall aus den Augen verloren. So fällt dann auch die Auflösung dieses Teils der Geschichte ziemlich unspektakulär und etwas ernüchternd aus.

Antworten auf (fast) alle Fragen

Diese Vernachlässigung ist ärgerlich, kann von mir in gewissen Punkten aber noch nachvollzogen werden, schließlich ist man als Leser der Vorgänger höchstwahrscheinlich eh mehr an der Fortführung der Geschichte um Julius Kern und den charismatischen Psychopathen Tassilo interessiert. Dieser wird vom Autor auch die angemessene Aufmerksamkeit entgegengebracht und die in den Vorgängern aufgeworfenen Fragen werden endlich beantwortet – und das weitestgehend zufriedenstellend. Allerdings war das Finale für mich eine Spur “over the top”, so manche Erklärung und Wendung kommt da schon arg konstruiert daher. Zudem ist die Auflösung für erfahrene Kliesch-Leser auch ein wenig zu früh zu erahnen – aber immerhin darf man im dritten Band der Reihe wenigstens eine ganze Weile miträtseln, während die Täter der ersten beiden Bände immer frühzeitig enthüllt wurden.

Guter und spannender Thriller, aber leider nicht mehr

Bei aller Kritik muss aber auch hervorgehoben werden, dass auch “Der Prophet des Todes” ein kurzweiliger und spannender Thriller geworden ist, den man gut “weglesen” kann. Abgesehen vom etwas schwächeren Mittelteil ist das Erzähltempo angenehm hoch, die altbekannten Charaktere sind immer noch faszinierend und Tassilo Michaelis zieht als Bösewicht nach wie vor Interesse, Abscheu und Sympathie des Lesers auf sich – das muss man als Autor auch erst einmal schaffen. Zudem darf auch Uve Teschner als Sprecher nicht unerwähnt bleiben, der die Geschichte wie immer packend interpretiert hat. Eine richtige Enttäuschung ist das Buch daher nicht, allerdings habe ich mir vom Ende der Trilogie ehrlich gesagt ein wenig mehr erwartet. Ich hoffe, Kliesch lässt die Serie nun auch wirklich ruhen und widmet sich in seinen kommenden Werken etwas Neuem – bei der Kern/Michaelis-Geschichte wurde nun erzählt, was erzählt werden musste und damit reicht es auch.

Fazit:
“Der Prophet des Todes” ist insgesamt betrachtet der schwächste Teil der Reihe, sorgt aber dennoch für einen zufriedenstellenden Abschluss der Trilogie (7/10).

Autor: Vincent Kliesch; Sprecher: Uve Teschner; Spieldauer: 8 Std. 51 Minuten (ungekürzt); Anbieter: Random House Audio, Deutschland; Veröffentlicht: 2012; Preis: 20,95 €.

Link zum Hörbuch

The Lords of Salem

Story

 
 
 
Heidi LaRoc ist Radiomoderatorin von Salems beliebter Musikshow Salem Rocks. Zusammen mit ihrem Hund Troy bewohnt sie ein Apartment in der kleinen Stadt und versucht ihr Leben nach ihrer Drogenabhängigkeit wieder auf die Reihe zu bekommen. Eines Tages erhält sie in der Radiostation eine mysteriöse hölzerne Kiste, speziell an sie adressiert, mit Absender von den „Lords“. In dieser Kiste enthalten ist eine alte Schallplatte welche eine seltsame Melodie spielt, von welcher es Heidi zunehmend schlechter ergeht. Als sie sich entscheidet die Platte in ihrer Radiosendung zu spielen, entfesselt sie damit Salems düstere Vergangenheit. Halluzinationen und die merkwürdigen Ereignisse im Nachbarapartment nehmen sie psychisch immer schwerer in ihre Gewalt. Versinkt Heide in Wahnsinn oder sind die Lords of Salem tatsächlich zurück, um blutige Rache zu nehmen?
 
 
 

The Lords of Salem – Kritik

 
 
 
Rob Zombie ist einer der schwerbeschäftigsten Männer unserer Zeit. Neben seiner Musikkarriere, die seit Anfang der 90er Jahre steil bergauf geht und zuletzt Zombies neustes Album VENOMOUS RAT REGENERATION VENDOR (seit dem 19. April 2013 im Handel) hervorbrachte, ist er auch ein sehr erfolgreicher Regisseur mit einer treuen Fanbase geworden. Sein neuester Streifen THE LORDS OF SALEM läuft momentan mit einem limitierten Kinostart in den USA und ist seit Ende April in England auf DVD erhältlich. Zusätzlich veröffentlichte Rob Zombie zusammen mit B.K. Evenson eine Romanadaption von THE LORDS OF SALEM, welche auf Zombies originalem Drehbuchentwurf basiert und weitaus umfangreicher als der Film sein soll. Diese soll in deutscher Übersetzung am 9. Dezember 2013 hierzulande erscheinen. Allerdings steht eine hiesige Veröffentlichung des Filmes selbst noch aus.
 
 
 

„On a rare occasion, a special child appears.“

 
 
 
THE LORDS OF SALEM ist das erste Werk seit THE DEVIL’S REJECTS, in welchem Rob Zombie wieder eine komplett eigene Geschichte umsetzt. Verbrachte er die letzten vier Jahre in den Klauen der Weinstein Brüder, um dem HALLOWEEN-Franchise eine Frischzellenkur zu verpassen, welche in der Öffentlichkeit sowohl großen Zuspruch fand als auch Missmut unter den Fans der alten Filme um Michael Myers auslöste. Die Story von THE LORDS OF SALEM ist recht simpel und ganz nach Zombies Geschmack an die 70er Jahre angelehnt. Einer Zeit in der manche Rock-Alben Rückwärtsbotschaften enthielten und der Jugend auch sonstige satanische Gedanken einflößen sollten, wenn man den meisten christlichen Verbänden von damals Glauben schenken mag.
 
 
 

„Don’t you wanna ride it? Educated Horses“

 
 
 
Die Idee zum THE LORDS OF SALEM kam Rob Zombie schon vor vielen Jahren, als er zu Gast auf einer Hochzeit in Salem, Massachusetts war und ihn das Geschehen dort ziemlich langweilte. Aufgewachsen in Massachusetts erinnerte er sich an die geschichtlichen Hintergründe der kleinen Stadt. Genauer gesagt, an die Hexenprozesse von Salem (1692), in Folge derer 20 unschuldige Menschen der Hexerei bezichtigt und hingerichtet wurden. Doch was wäre, wenn nicht alle unschuldig waren? Was wäre, wenn einige der hingerichteten Menschen tatsächliche Hexen waren und diese einen Fluch auf das Städtchen Salem legten? Zombie begann mit dem Drehbuch welches er aber zu diesem Zeitpunkt nicht umsetzten konnte, da kein Studio sonderlich großes Interesse zeigte. Also wurden aus dem Drehbuch zunächst zwei Songs. „American Witch“ und „The Lords of Salem“ welche beide auf Rob Zombies 2006 erschienenen Album EDUCATED HORSES zu finden sind, sich aber mehr auf die eigentlichen Ereignisse von 1692 beziehen. Jahre später kamen die Produzenten von INSIDIOUS und PARANORMAL ACTIVITY auf Rob Zombie zu und fragten nach dem Anliegen, ob er nicht einen übernatürlichen Low-Budget Film für deren Studio schreiben und drehen wollte. Zombie willigte ein und bekam sogar vertraglich das Recht auf den Final Cut zugesichert.
Für seine Geschichte wandelte er die eigentlichen Ereignisse von 1692 etwas ab und orientiert sich eher an die Methoden europäischer Hexenprozesse, in welchen als Hexen und Hexer Beschuldigte verbrannt wurden oder auch in die „Eiserne Jungfrau“ mussten. Bei den Hexenprozessen von Salem griff man lediglich darauf zurück die Angeklagten zu hängen.
 
 
 
 
„Ich wollte einfach nur einen atmosphärischen Film machen. Oft scheint dabei der Plot sekundär zu sein. Die Filme die ich mag, eine Menge davon sind europäische, haben diesen besonderen Vibe. Wenn ich mir einige Werke von Dario Argento oder Lucio Fulci ansehe sage ich irgendwann zu mir selbst: „Moment mal, ich habe keine Ahnung was gerade los ist!“ Aber man ist gefangen in dieser Atmosphäre und dem Gefühl welche diese Filme einem vermitteln. Und genau das wollte ich für meinen Film. Eine sehr traumartige Atmosphäre. Auch wenn der Film eine Story hat der man folgt ging es mir in aller erster Linie darum dem Zuschauer das Gefühl eines surrealen Alptraums zu vermitteln.“

( ROB ZOMBIE IM INTERVIEW MIT JOBLOMOVIE NETWORK )

 
 
 
Mit THE LORDS OF SALEM beschreitet Rob Zombie völlig neue Wege und liefert einen der unkonventionellsten Horrorfilme der letzten Jahre ab. Vor allem kommt es Zombie auf die Atmosphäre und die Wirkung des Filmes an und das seine Charaktere im Vordergrund stehen. Dabei wirkt THE LORDS OF SALEM eher wie ein sehr düsteres und extremes Drama, was auch die Intention des Regisseurs war, der sein Werk nicht wie einen typischen Horrorfilm des Jahres 2013 drehen und aussehen lassen wollte und sich eher am Stil von Roman Polanski, Stanley Kubrick oder Ken Russell orientierte. Im Gegensatz zu seinen vorangegangenen Streifen, wie zum Beispiel THE DEVIL’S REJECTS oder HALLLOWEEN II gibt es in THE LORDS OF SALEM keine Hand-held Kamera Einlagen oder unruhige Szenen, wo Zombie die Kamera auch mal für kurze Momente unscharf werden ließ, um den Filmen einen raueren und spontaneren Touch zu geben. In THE LORDS OF SALEM ist die Kameraführung sehr ruhig. Alles ist klar strukturiert, komponiert und wirkt durch das Cinemascope 2,35:1 Format gigantisch. Und tatsächlich: THE LORDS OF SALEM hat die leichte Atmosphäre von ROSEMARIES BABY, mit der bildgewaltigen Ruhe eines Stanley Kubrick Filmes und den obskuren Ausbrüchen eines Ken Russell Streifens, wie zum Beispiel DIE TEUFEL. Dabei kopiert Zombie aber nicht einfach Motive aus diesen Klassikern, sondern bleibt gleichzeitig seiner alten Linie treu und schafft seine eigenen alptraumhaften Bilder. Man spürt deutlich, dass man einen Rob Zombie Film sieht. Gerade das psychedelische Ende von THE LORDS OF SALEM erinnert leicht an den Showdown von HAUS DER 1000 LEICHEN und macht den Eindruck eines 70er-Jahre-artigen halluzinogenen Musikvideos.
 
 
 
 
„Ich denke das Horror-Genre hat sich in eine Richtung hin entwickelt die nach dem Plan verläuft: ‘Gib mit dein iPhone und wir drehen den Film’. […] Ich wollte das genaue Gegenteil von dem machen. Ich wollte dem Film den Look einer großen Produktion verpassen wo Cinematografie und all diese Dinge noch Wert haben.“

( ROB ZOMBIE IM INTERVIEW MIT DEM WALL STREET JOURNAL )

 
 
 
Nicht nur was den Look des Films und das echte Feeling eines 70er Jahre Okkult-Horrors anbelangt, so setzt Zombie auch in Sachen Schocks auf die altmodische Art und Weise den Zuschauer durch Bilder, Atmosphäre und unheimlichen Sounddesings innerlich zusammenfahren zu lassen, statt, wie man es heute viel zu oft sieht, einfach nur ein lautes Geräusch unter einen billigen Jumpscare zu legen. Oftmals passieren Dinge nur sehr langsam, leise oder sehen so bizarr aus, dass einem für einen kurzen Moment das Herz stehen bleibt. Zum Vergleich kann man THE LORDS OF SALEM in einem Atemzug mit Filmen wie DER EXORZIST, AMITYVILLE HORROR, DAS GRAUEN, SHINING oder SUSPIRIA nennen, welche ebenfalls auf ruhige unheimliche Schockmomente und unheimliche Bilder setzten.
 
 
 

„We’ve been waiting, Heidi… We’ve always been waiting.“

 
 
 
Die Riege an Schauspielern, die sich Rob Zombie für seinen neusten Streich ausgesucht hat, ist ebenfalls beachtlicht und dürfte für Fans des Horror-Genres einige Schauwerte bereithalten. So spielen Judy Geeson (DER ADLER IST GELANDET), Patricia Quinn (THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW) und Dee Wallace (THE HOWLING, CUJO, CRITTERS) die drei Schwestern, die im unteren Teil des Apartments wohnen. Ken Foree (DAWN OF THE DEAD, THE DEVIL’S REJECTS) und Maria Conchita Alonso (RUNNING MAN, PREDATOR 2) spielen in Nebenrollen und sogar Sid Haig (THE DEVIL’S REJECTS) und Michael Berryman (HÜGEL DER BLUTIGEN AUGEN) dürfen mal ganz kurz vorbeischauen. Doch zwei Leute sind die absoluten Showstealer in THE LORDS OF SALEM. Diese sind zum einen Rob Zombies Ehefrau Sheri Moon Zombie, welche hier die Hauptrolle der Figur Heidi übernimmt und bereits in allen vorangegangenen Filmen von Rob Zombie mitspielte. In THE LORDS OF SALEM spielt sie so gut wie noch nie und verleiht der anspruchsvollen Rolle Tiefe und Sympathie. Für ihr schauspielerisches Können spricht vor allem die Tatsache, dass der Zuschauer auch dann noch mit ihrer Figur mitfiebert, wenn diese zum Ende hin kaum noch Text hat und Sheri Moon Zombie nur noch über Mimik und Körpersprache, die Gefühle ihrer Rolle transportiert. Außerdem haben wir Meg Foster, die man aus Kultklassikern wie DER SMARAGDWALD (1985), MASTERS OF THE UNIVERSE oder SIE LEBEN! kennen dürfte. Foster spielt in THE LORDS OF SALEM die Anführerin des Hexenzirkels Margaret Morgan und nimmt diese Rolle voll und ganz ein. Man findet nichts Gütiges in dieser Figur. Die Bewegungen, ihre Aura, ihre Stimme und ihr Lachen wirken von Grund auf böse. Am Hexenzirkel wird darüber hinaus wieder Zombies Begeisterung für Charles Manson deutlich. Für seinen Film stellte er sich die Hexen wie ausgeflippte Manson-Hippies, bzw. Manson-Girls vor. Ein für Rob Zombies typisches Erkennungsmerkmal ist dabei ein Symbol auf der Stirn. Man erinnert sich an die Anhänger von Charles Manson, die sich damals während der Gerichtsverhandlung ein X in ihre Stirn ritzten. Dies schlug sich sowohl in Zombies Musik nieder (dem White Zombie Song „Real Solution #9“, als auch dem Cover von HELLBILLY DELUXE im Jahre 1998), sondern auch in seinen Filmen wie HAUS DER 1000 LEICHEN, HALLOWEEN II, oder nun eben auch THE LORDS OF SALEM, wo die Hexen das Zeichen ihres Zirkels ebenfalls auf der Stirn tragen.
 
 
 
 
„Ich würde eine Akustikgitarre nehmen und einen Violinenbogen benutzen um sie so zu stimmen das sie klingt wie eine Violine oder eine Viola. Ich benutzte viele recht unorthodoxe Methoden um den Soundtrack besonders und cool klingen zu lassen.“

( JOHN 5 IM INTERVIEW MIT NOISECREEP )

 
 
 
Für den Soundtrack zu THE LORDS OF SALEM holte sich Rob Zombie John 5, den Gitarristen seiner eigenen Band an Board, welcher damit ebenfalls Neuland betrat. Einen kompletten Film musikalisch einzuspielen war für ihn eine Herausforderung, bei der er jedoch sein Bestes gab. Neben einigen recht emotionalen Stücken finden sich auf dem Soundtrack auch recht hypnotisierende und sehr atmosphärische düstere Stücke wie zum Beispiel der Track „The Curse of Margaret Morgan“ oder allen voran das Stück „The Lords Theme“, welches einen hohen Wiedererkennungswert hat und sehr oft im Film zu hören ist. Ebenfalls auf dem Soundtrack vorzufinden sind wieder jede Menge alter Rock Songs, wie „Blinded by the Light“ von Manfred Mann’s Earth Band, „The Spirit of the Radio“ von Rush oder „All Tomorrow’s Parties“ von The Velvet Underground. Letzterem schrieb Rob Zombie eine besondere Bedeutung für den Film zu. So habe er zum Beispiel von Anfang an gewusst, dass dieser Song perfekt für THE LORDS OF SALEM sei. Ähnlich ging es Zombie bei der Auswahl des Songs „Free Bird“ von Lynyrd Skynyrd für THE DEVIL’S REJECTS oder „Nights in White Satin“ von The Moody Blues für HALLOWEEN II.
 
 
THE LORDS OF SALEM ist ein Film, der sehr einfach zu hassen ist. Gerade in unserer heutigen Zeit, wo sich die Sehgewohnheiten des Publikums sehr stark verändert haben, wird der Film mit seiner sehr altmodischen Erzählweise und seinem eigenwilligen Stil das Publikum spalten. Für Freunde des makaberen und düsteren Kinos wird THE LORDS OF SALEM jedoch ein Fest werden. Rob Zombie huldigt mit seinem neusten Werk sowohl Regielegenden wie Roman Polanski oder Ken Russell, als auch den 70er Jahre Okkult-Horror Film. THE LORDS OF SALEM ist atmosphärisch und spannend erzählt und einer der individuellsten und interessantesten (Horror-)Filme der letzten Jahre!
 
 
 

The Lords of Salem – Fazit

 
 
 

 
 
 
THE LORDS OF SALEM ist ein bizarrer satanischer Fiebertraum wie ihn sich nur Rob Zombie erdenken konnte. Der Film kommt dabei weitestgehend ohne Splattereinlagen aus und versucht den Zuschauer durch seine starke Optik und düstere Atmosphäre in seinen Bann zu ziehen.
 
 
 

The Lords of Salem – Zensur

 
 
 
Der neue ROB ZOMBIE kommt erstaunlich züchtig daher, sodass davon ausgegangen werden kann, dass THE LORDS OF SALEM hierzulande ungeschnitten mit FSK16 erscheinen wird.
 
 
 

The Lords of Salem – Trailer

Sam Freissler

 
 
 
Ähnliche Filme:
 
Rosemaries Baby (1968)

Die Teufel (1971)

Der Exorzist III (1990)

Don’t you – forget about me …

Tom Breuer, Seniorcoach und Geschäftsführer von ›Cazimi Coaching‹, bietet Führungskräften ein besonderes Coaching an: Für ein Wochenende schlägt eine kleine Gruppe hochrangiger Manager ihr Zeltlager auf der unbewohnten Insel Tyreholm in der dänischen Südsee auf.
Doch dieses Mal ist noch jemand auf der Insel und fordert Tom zu einem Spiel auf Leben und Tod heraus. Der Schlüssel zum Sieg liegt in seiner Vergangenheit und er muss ihn schnell finden, um sein Leben und das seiner Teilnehmer zu schützen. Doch dann stellt er fest, dass er seiner eigenen Gruppe nicht trauen kann …

http://www.luzifer-verlag.de

Rock on
Mark

Basisinformationen

(c) goodreads.com

Titel: Röslein stach

Autor: Susanne Mischke

Erscheinungsdatum: Januar 2012

Seitenzahl: 370

Hier kaufen: Amazon / Arena Verlag

Klappentext

von Amazon:

Toni ist einfach nur froh, von zu Hause auszuziehen. Endlich in den eigenen vier Wänden! Ralph, ihrem kontrollsüchtigen Stiefvater, ist sie ein für alle Mal entkommen. Doch die alte Villa, die sie mit drei Mitbewohnern teilt, birgt ein abscheuliches Geheimnis: Vor zwanzig Jahren wurde ein Mädchen auf brutale Weise darin ermordet. Und der verurteilte Täter ist seit Kurzem wieder auf freiem Fuß.

Meine Meinung

Röslein stach lag ja Ewigkeiten auf meinem SuB – allerdings sehr unverdient. Denn mir hat das Buch echt gut gefallen.

Susanne Mischke hat einen sehr schönen Schreibstil. Sie beschreibt viel, sodass man immer eine relativ gute Vorstellung der Umgebung und der einzelnen Personen hat. Auf der anderen Seite waren diese Beschreibungen nicht zu übertrieben, das heißt, man musste sich nicht durch mehrere Seiten quälen, bis die Handlung endlich mal voranschritt. Der Schreibstil war eben sehr angespasst und angenehm.

Auch die Handlungen haben mir insgesamt gut gefallen. Ich konnte die Aktionen der Charaktere fast immer nachvollziehen. Fast, denn es gab eine Szene, bei der ich einfach nur komplett vor den Kopf gestoßen war. Ich HÄTTE nie so gehandelt wie die Figuren. NIEMALS. Das war einfach nur dumm und völlig unnötig. Ich habe im Nachhinein verstanden, warum die Szene so stattfinden musste, aber es hat mich sehr aufgeregt, weil es einfach nur für überflüssige Probleme gesorgt hat. Das war einfach nicht rational, was die Figuren (ja, Plural!) gemacht haben…

Ansonsten haben mir die Charaktere überwiegend gut gefallen. Besonders Toni hat mir als Protagonistin gut gefallen, weil sie durch ihre Hintergrundgeschichte sehr interessant war. Aber auch die andere Charaktere waren zum Großteil gut ausgearbeitet.

Bei der Spannung muss ich sagen, dass es am Anfang relativ langsam anfing, aber schnell spannender war. Den Täter kannte ich jedoch mal wieder vor dem Ende der Geschichte und auch wenn ich ein paar Twists nicht vorhersehen konnte, war es insgesamt nicht sooo spannend. Aber ein bisschen verwirrt war ich schon, nur war es dann kurz vor der Auflösung zu klar, wer der Täter war.

Alles in allem schafft es Susanne Mischke, mich mit dieser Geschichte zu begeistern. Die Figuren haben mir überwiegend gefallen, der Schreibstil ist wirklich toll und lediglich die Spannung bleibt ein kleiner Kritikpunkt. Empfehlenswert!

Fazit

Schreibstil: ♦♦♦♦ (4/5)

Charakter: ♦♦♦♦ (4/5)

Tiefe des Themas: ♦♦♦♦ (5/5)

Spannung: ♦♦♦ (3/5)

Originalität: ♦♦♦ (3/5)

Ein amüsanter Jugendthriller!

~*~

Und wo sind all die spannenden Bücher abgeblieben? Sind die alle ausgeliehen?

Nein, wir haben etwas gerückt und sortiert. Der erste Schritt, um unseren Leserwünschen nachzukommen: denn so ganz zu verstehen ist es ja nicht, warum Stieg Larsson oder Adler-Olsen im normalen Alphabet stehen und nicht bei den Krimis.

Nun stehen alle Thriller und Psychothriller vor den Krimis, wer es also spannend liebt, braucht nur noch in die eine Ecke!

Fortsetzung folgt……

Der Tacho zeigt 110 an. Er traute sich nicht den Fuß vom Gaspedal zu nehmen. Angespannt fuhren die beide einige Kilometer. Marvins Finger waren immer noch fest ums Lenkrad gedrückt. Er wusste nicht wohin er fahren sollte. Wohin sollte er sie bringen? Also öffnete er leicht seinen Mund und atmete ein. Er wollte gerade anfangen zu sprechen.

„Ich weiß es nicht,“ antwortete sie bevor er was sagen konnte.
Er schluckte und fuhr still weiter.

Er wusste nicht ob er verärgert, wütend, verängstigt oder sogar froh war. Warum er froh über das Geschehene war wusste er auch nicht so recht, aber er beschloss es einfach dabei zu belassen, immerhin würde er jetzt beim fahren nicht einschlafen können. Ein paar Zentimeter von ihm entfernt, wurde eine Waffe auf ihn gerichtet, wie kann man da einschlafen.
So fuhr er weiter.

“Du warst mir sympathisch, “ kam von dem Sitz neben ihm.

Er drehte seinen Kopf und stellte fest, dass der Revolver mittlerweile schlaff in den Händen der Frau hing. Diese lagen ermüdet auf ihrem Schoss. Sie trug eine helle Jeans und die roten Spritzer waren auf ihr besonders gut zu sehen.

„Ich heiße Marvin.“

„Du verstehst, ich kann dir meinen Namen nicht nennen.“

„Ja sicher.“

„Nenn mich wie du magst, der erste Name der dir einfällt.“

„Sag mal, hast du ihn Umgebracht?“

„Netter Name.“

Marvin lächelte leicht, doch ihr ernster Blick lies ihn erstarren, und er schwieg.

„Ja was denn sonst?“

„Na ja ich hab gedacht du…“

„Scheiße, meinst du der Mist war so geplant?“

„Geplant?“

„Frag nicht so überheblich, mir gefällt dein Ton ganz und gar nicht, “ sagte sie trocken.

„Was…ich hab…“

„Dir ist doch klar, dass ich am längerem Hebel sitze oder?“

„Na ja um ehrlich zu sein könnte ich die ebenso leicht töten.“

„Was meinst du?“

„Wir fahren 150, was meinst du wie wir aussehen wenn wir gegen einen Baum fahren würden.“

„Fahr langsamer.“

„Warum sollte ich?“

„Bitte.“

Irgendwas brachte ihn dazu langsamer zu fahren. Der Tacho zeigte nun nur noch 100 an.

„Sobald du alles verstanden hast, wirst du mich umbringen wollen.“

„Kann sein.“

„Mmm“

Nun herrschte durchgehende Stille. Marvin hatte Hunger und aufs Klo gehen wäre auch nicht schlecht, dachte er. Er beschloss ihr anzubieten bei der nächsten Tankstelle halt zu machen. Doch sie kam ihm wieder zuvor.

„An der nächsten Tankstelle halten wir.“

„Hunger?“

„Auch.“ sagte sie.

„Nimmst du die Knarre mit rein?“

„Ich weiß was du wissen willst und wenn du Glück hast, wirst nicht du derjenige sein.“

„Ich halte dies nicht für besonders schlau weißt du?“

Sie hielt den Revolver in seine Richtung.
Marvin erklärte sich, „Würde man dich auch dem Überwachungsvideo sehen, könnte man unsere Route verfolgen. Ich vermute der Tote ist gefunden worden. Es wäre vielleicht nicht das schlauste die nächste Tankstelle zu überfallen.“

„Hast wohl Recht.“

„Ich geh uns was holen.“

„Ich könnte wegfahren.“

„Ich weiß.“

„Willst du mich loswerden?“

„Ja und mein Auto.“

„Ich brauch dich aber noch.“

„Für?“

„Erklär ich dir wenn es soweit ist.“

Das Auto kam zum stehen. Marvin stieg aus. Er hörte hinter sich die Fenster herunterfahren und drehte sich um.

„Verrate mich besser nicht.“

„Mmm.“

Er ging zur Kasse kaufe ein paar Chipstüten und anderen Süßkram und lief zurück.

„Ich wusste nicht was du magst,“ sagte er beim öffnen der Tür.

„Es ist Zeit, dass ich mal fahre. Setz dich auf den Beifahrersitz.“

Marvin setzte sich und hielt ihr die Tüten hin:

“Was besseres gab es nicht.“

„Ok.“

Sie schaute ihn kurz an und sagte:

“Rauch ruhig.“

„Was?“

„Du hast dir doch welche geholt gehabt, und bis jetzt keine einzige geraucht, Geldverschwendung wenn du mich fragst.“

Marvin holte seine Schachtel raus und das Auto fuhr an.
Der Qualm verteilte sich im Auto.

„Fenster auf?“

„Nein, aber ich glaube ich könnte auch eine vertragen.“

Er reichte ihr eine und zündete sie an. Beide sagten nichts mehr. Man hörte nur noch das Vorbeirauschen der Autos. Das leise zischen der Zigaretten und das Ruckeln des Wagens.
Marvin wurde immer schläfriger und nickte letztendlich vollkommen weg.
Das grelle Sonnenlicht weckte ihn unsanft.

zu Teil I

Wolfgang Krisai: Festung Hohensalzburg von Südosten. Bleistift.

Ein großer Thriller-Leser bin ich an sich nicht, aber wenn es um ein Werk einer ehemaligen Schülerin unseres Gymnasiums geht, das noch dazu enorm spannend ist, dann kann ich nicht anders, als mich hineinzustürzen: Ursula Poznanski: „Blinde Vögel“.

Das ist der zweite Thriller für Erwachsene und der zweite Band der – zu erwartenden – Serie mit dem Ermittlerduo Beatrice Kaspersky und Florin Wenninger aus Salzburg.

Im ersten Krimi spielte das Geocachen eine wesentliche Rolle, und diesmal ist es eine Facebook-Gruppe, in der die Fäden der Handlung zusammenlaufen. Nicht gerade eine krimi-typische, nämlich eine Lyrik-Fangruppe, in der die Beteiligten Gedichte von Rilke, August Stramm, Heine und anderen großen Dichtern posten und ausgiebig kommentieren.

Facebook-Gruppe

Diesmal bildet ein Doppelmord den Ausgangspunkt, der wie ein Mord und anschließender Selbstmord des Täters aussieht. Die beiden Toten waren in der Lyrik-Gruppe angemeldet, kannten sich aber sonst bis wenige Tage vor ihrem Tod nicht.

Einige Tage später gibt es den nächsten Toten, dann noch eine vermeintliche Selbstmörderin – und so nimmt der Roman immer mehr Fahrt auf, bis er wirklich enorm spannend wird.

Schließlich stellt sich heraus, dass die Morde etwas man dem Balkankrieg um 1990 zu tun haben, sodass der Roman auch noch eine zeitgeschichtliche Wende bekommt.

Mix aus Krimi, Literatur und Geschichte

Diese Mischung mag Poznanski herausgefordert haben: in einen „normalen Thriller“ eine Menge hohe Literatur einzubauen und dem ganzen noch einen ernsten geschichtlichen Touch zu verleihen.

Die verwendeten Gedichte, u. a. „Patrouille“ von August Stramm oder Rilkes berühmter „Panther“, sind von höchster Qualität, und wenn der Band dazu beiträgt, diese Dichter mehr ins Bewusstsein der Öffentlichkeit zu rücken, dann soll mir das nur recht sein.

Wichtig und lehrreich ist auch die Rolle, die Facebook in diesem Roman spielt: Die Polizei verwendet es sofort, um an Informationen über die Personen im Umkreis der Toten zu kommen. Allerdings habe ich das Gefühl, dass Poznanski hier – bewusst oder nicht – stark untertreibt, wie schnell die Polizei Internet-Aktivitäten, Handy-Telefonate und SMS lückenlos mitprotokolliert und daraus Schlüsse zieht. Jedenfalls aber macht der Roman bewusst, dass man in sozialen Netzwerken nicht unbeobachtet bleibt und auch ausforschbar ist, wenn man anonym zu bleiben versucht.

Die Jugoslawien-Kriegsverbrecher-Thematik, die zwar von Anfang an angedeutet ist, aber erst gegen Schluss richtig durchbricht, wirkt fast ein wenig bemüht: Sie soll dem Buch moralisches Gewicht geben. Für mein Gefühl ächzt der Roman aber gewaltig unter dieser Last, denn die angesprochenen Untaten sind so haarsträubend, dass ihre „Verwendung“ in einem Thriller an ein Sakrileg grenzt. Andererseits steckt darin natürlich die aufklärerische Absicht des Buches.

Stil: Cannelloni statt Blunzngröstl

Stilistisch ist der Roman, wie auch schon der Vorgänger, solide geschrieben. Es gibt keine Peinlichkeiten, aber auch keine literarischen Experimente, keine Versuchung, die Salzburger Umgangssprache irgendwie einfließen zu lassen, andererseits auch keine lästigen Anbiederungen an die deutschen Leserinnen und Leser. Ich stelle mir vor, dass es eine Gratwanderung für die Autorin war, alle Wörter zu vermeiden, wo es zwischen Deutschland und Österreich auffallende Diskrepanzen gäbe. So sind zum Beispiel die Gaststätten, die vorkommen, keine österreichischen, sondern italienische oder typische In-Lokale, wo man Cannelloni isst statt Blunzngröstl.

Ein unbedingt lesenswerter Thriller.

Ursula Poznanski: Blinde Vögel. Thriller. Wunderlich-Verlag im Rowohlt-Verlag, Reinbek 2013. 476 Seiten.