Återigen en bra låt utan video, men denna lördag som känns som söndag får det gå ändå. Så bra är den. (Och det är omöjligt att inte applicera den på människor man känner, so it goes.)

Oingo Boingo - Capitalism

What I love about this mix is that the further you get into it, the more depressing and hopeless you feel about our economic predicament. I tried my hardest to do this without using traditionally sad music. You know, just because our economy is collapsing doesn't mean that we can't rejoice in good music.

Songs that nearly made the cut but didn't:

• Billy Ray Cyrus - Pain the Gas
• Dire Straits - Money for Nothing
• Donna Summer - She Works Hard for the Money
• Bruce Springsteen - Youngstown

Dienstag hatte Micha einen Tag frei und dazu noch den Firmenwagen bekommen. Ich habe vorgeschlagen abends nach Treasure Island (Karte) zu fahren, weil von da aus der Blick auf Downtown ziemlich gut sein muss. War er auch: Postkartenwetter !!!

Wir waren viel früher wieder zurück und so haben wir entschieden, wir gehen noch ins Warfield zu The Hives.
Ab sieben war Einlass und wir dachten, wenn wir halb neun da sind, kriegen wir noch die letzten Takte der Vorband mit und sind rechtzeitig zum Konzert da. Es kam ein bißchen anders ....

Das Warfield war früher wohl mal ein Theater. Wir haben nur noch Sitzkarten im oberen Stock bekommen, wo man im Prinzip nur sitzen konnte. Rockkonzerte im Sitzen anschauen ist schon etwas komisch. Das ganze Konzert hat die Security gechecked, wer welche Karte hat, so konnte wir nicht 'runter vor die Bühne ....

Um halb neun wurde grade das Equipment für die zweite Vorband aufgebaut. Das waren die Eagles of death metal . Die haben mir nicht besonders gefallen & dann hat der Sänger mit seinen Sprüchen auch noch ganz schön auf die Kacke gehauen ('to all the ladies ...'). Gegen halb elf haben sich dann die fünf Schweden auf die Bühne bequemt.

Die haben die Halle ordentlich gerockt! Ich kannte fast alle songs nicht, trotzdem konnte man gut mitgehen. Auf deren myspace Seite habe ich danach auch einige Texte verstanden. Won't be long habe ich mir gleich mehrmals angehört. Nach faste 90 MInuten mitreißender Show war mit Tick Tick Boom Schluß. vid.

First, Brad Nowell dies of an overdose the night before a scheduled Sublime gig at Nicholby's. Then Dee Dee Ramone croaks a day or two away from a Ventura tour stop. And last night, whatever curse hangs over this city waiting to engulf visiting musicians struck again, albeit in a (hopefully) milder form. As roadies prepared the stage for Swedish garage rock revivalists, singer Pelle Almqvist wandered out to inform the crowd that guitarist Vigilante Carlstroem had been taken to the hospital for undisclosed reasons. Thus, this would be a "different" kind of Hives show, with Almqvist -- whose energized presence is pretty much the entire reason why Spin once declared them one of the best live bands on the planet -- anchored to a guitar. (Isn't this the kind of situation where the guitar tech who's been secretly practicing the set the whole tour steps in to save the show?)

Luckily for those who actually paid for the show (which doesn't include me -- it's a perk, all right?), Almqvist ditched the six-string two songs in and got back to the mic-swinging and amp-climbing people expected, only picking the instrument back up occasionally throughout the set. Without the twin guitar attack to bolster the power chord riffing, the band's sound definitely lost a bit of its muscle, but the reconfigured four-piece managed to turn in a punchy, typically adrenalized performance, at least enough to keep anyone from asking for their money back.

But what the hell happened to Carlstroem? Food poisoning? Seizure? Random gorilla attack?

Their MySpace and Website has no updates as of yet, although their most recent diary entry, dated 9/21, reveals both Almqvist and Carlstroem have been sick the last few days. And of course it all comes to a head in Ventura. Typical.

Jeśli szukacie muzyki, która pomoże Wam uporać się z nadchodzącą jesienią, tudzież dyskretnie wpisać się w tę porę roku oświetlając coraz krótsze i ciemniejsze dni, to jesteście w dobrym miejscu.

Nazwa zespołu jest myląca, podobnie jak motoryczne wejście basu w otwierającym całość „Ghost Under Rocks". Muzykę zespołu z Syracuse charakteryzuje łagodność, subtelność, melancholia, ale również młodość, uśmiech, radość. Tak więc nie The Hives, ale raczej Guillemots, Belle and Sebastian czy Vampire Weekend. Weźmy mój ulubiony utwór na płycie „Winter ‘05". Prowadzony przez partię skrzypiec i wiolonczeli, osadzony na dostojnym rytmie perkusji (i ledwie słyszalnych talerzach), kruchy wokal wyśpiewujący słowa: „If you were here / Winter wouldn't pass quite so slow / And if you were here / Then I'd have a choice to live not be alone", pod koniec pojawiają się świąteczne dzwonki... Urzeka zwiewność oraz lekkość wykonania „Suspended In Gaffa" Kate Bush, ale mamy też na tym longplayu piosenki dynamiczniejsze, jak „Dying Is Fine", „Too Too Too Fast" z wyraźnie wyeksponowanymi klawiszami oraz basem lub wspomniane „Ghost Under Rocks", najbardziej żarliwie zagrany utwór na płycie.

Wątpię jednak, że debiut Ra Ra Riot załapie się do mojego zestawienia najlepszych płyt roku. Całkiem sympatyczne to granie, ale to za mało, bym za kilka lat wspominał „The Rhumb Line" w szczegółach (zapewne w pamięci pozostanie „Winter ‘05", MOŻE coś jeszcze). Uczciwie trzeba jednak przyznać, że kilku zachodnich recenzentów oceniło ten longplay całkiem nieźle, więc zapewne i wśród Was znajdą się fani takiego grania. Nie odradzam.

Posłuchaj

We recommend you go see them. Click here for the link to the HOB listing.

6:30 p.m. doors, $25, 100% awesome.

Na realidade eu acho que em alguns aspectos Emos e Indies (atualmente também conhecidos como Moderninhos Safados) eles acabam se cruzando, porém o Emo no Brasil é simplesmente uma GRANDE PALHAÇADA. As pessoas se fantasiam, usam uma linguagem brega para falar no orkut, inventam apelidos ridículos para si mesmos como Srtá. Cerejiinháá e derivados, banalizaram listras e óculos de acetatos, acham que se cortar é uma coisa mega-cool. Na realidade o problema com os emos não é essa pequena listinha de erros, é como a música emo (geralmente nunca assumida emo) é fraca, com melodias comuns, com letras que beiram o ridículo, mas que graças ao fenômeno que se tornaram aqui, não importa o quão ruim seja, sempre um clã de fãns doidos aparece para idolatrar Nx Zero e todas essas besteirolas derivadas.

O indie assim como os emos tem um estilo próprio e bem característico de se vestir, e existem muitos, mas MUITOS posers, pessoas que forçam um estilo até o limite só para se encontrarem (eu sei lá). Mas o indie também é uma cultura que vai além do niu-reive (com suas roupas mega néons e sons com bases mais futurísticas digamos assim). O Indie rock é atualmente junto com o Pop um dos estilos mais populares e rentáveis no mundo, assim como uma das grandes vertentes de qualidade musical da atualidade. Ao contrário do que muitos pensam, o indie já deixou de ser exatamente a música underground e derivar de INDEPENDENT há um certo tempo. 

Os precursores do rock indie do jeito que se encontra como label foram definitivamente bandas como The Strokes, Franz Ferdinand, The Hives, Bloc Party, Kaiser Chiefs e Arctic Monkeys, mas é ÓBVIO que não se pode ignorar as bandas que foram responsáveis e as inspirações para essa pequena revolução musical dos 00: Jesus and Mary Chain, Sonic Youth, Television... e até as mais recentes como Radiohead, Oasis, Coldplay que eu não acredito que se encaixem tão bem na sessão indie, afinal eles são pais e já fizeram história de seu próprio jeito.

O que eu gosto no indie, é que mesmo tendo tantas coisas tão parecidas é o rock mais honesto que existe atualmente, são bandinhas de adolescentes que se divertem e acabam entrando em uma gravadora e lançando hits MUITO experimentais, e que muitas vezes acabam agradando por serem evoluções do estilo, como é o new-rave atualmente.

Bom... isso provavelmente vai render algumas opiniões então acho que por enquanto é o suficiente (hehe)

Noticiando:

- Morreu hoje de câncer o tecladista do Pink Floyd, Richard Wright, aos 65 anos.

- Os novos iPods nano já estão à venda!!! Check it ooooout!

Ah mas eles são mesmo uma belezinha! Não vejo a hora de pôr as mãos neles! hahaha

Os novos iPods tem features INCRÍVEIS como o Genius, uma aplicação que analisa suas músicas e as relaciona com a música que você está ouvindo, Shake to shuffle, em que você só precisa agitar seu iPod para mudar de música, uma tela maior e agora eles são de 8 e 16 gigas! (sem comentar as cores INSANAS E MAIS NEW-RAVE IMPOSSÍVEIS!)

- A Yelle, minha francesinha preferida do momento vai fazer a festa no Glória dia 30 (ao que parece!) OHHH YEAHHH! hahaha Preparem-se seus moderninhos safados tarados por Tektonik! (agora o que é isso fica pra ooooutro post!)

- O Kings of Leon está liderando as paradas da Billboard com seu novo single Sex On Fire, do cd que será lançado dia 23/9, Only by the Night.

O clipe você vê aqui, e na minha opinião é muuuuuito melhor do que On Call, o primeiro single do último cd deles, o Because of the Times.

You Know You Love Me!

xoxo

Chloe

O que vocês conhecem do Brasil e das bandas brasileiras?

Pelle: Sepultura é banda que mais gostamos do Brasil, é uma banda tradicional, inclusive os vimos na televisão hoje. Acho que a única que gostamos é o Sepultura mesmo. Tem também o Bonde do Rolê e o CSS. Eles são brasileiros né? É, são essas as três bandas brasileiras mesmo que eu gosto, ou melhor, que eu conheço.

O que vocês, que já tem uma carreira longa, acham das bandas que fazem sucesso muito rápido pela Internet, através do MySpace?

Nicholaus: Eu acho isso bom, porque quando éramos jovens e queríamos achar mais algumas coisas sobre alguma banda nova, tínhamos que sair pesquisando coisas sobre eles, procurar discos em várias lojas. Hoje isto é muito mais fácil, é só entrar na Internet e baixar as músicas, é muito bom principalmente para as bandas novas. Hoje em dia uma banda pode fazer uma turnê inteira sem ter disco lançado, antigamente isso era impossível.

Pelle: Porém as bandas que conseguem muito sucesso rapidamente, tendem a cair no esquecimento mais rápido também.

Nicholaus: Eu acho que seria ótimo se as bandas ruins saíssem do MySpace, porque elas estão ocupando espaço, escondendo as bandas boas.

Três dias atrás, a música nova de vocês estava na trilha sonora na estréia da série Beverly Hills 90210. Logo depois que a série foi exibida, você já podia entrar no site da série e tinha lá o nome da banda, o nome do disco, o nome da música e você podia comprar direto. Queria saber o quanto esse tipo de marketing depende de vocês e o quanto vocês ligam pra esse tipo de associação da banda com alguns produtos.

Pelle: Obviamente nós sabíamos da música na trilha sonora. O nosso último disco, o Black and White Album, foi muito caro. A produção dele foi muito cara, tivemos de trocar os produtores e tal. E resolvemos que iríamos botar a nossa música no maior número possível de meios. Onde nós pudéssemos colocar a música do Hives, a gente colocaria. E pra esse álbum aceitamos coisas que não tínhamos aceitado antes, como trilha sonora de seriados, filmes e etc. Sempre diziamos ‘não, não, não, não’, mas decidimos mudar dessa vez. Temos controle completo sobre a nossa música, pra onde ela vai.

Nicholaus: Da mesma maneira, antigamente aceitávamos tocar em qualquer lugar. Qualquer convite que era feito, íamos lá e tocávamos. O problema foi que entramos em muita roubada, tocamos em muitos lugares ruins. Mas também foi bom, porque pudemos desenvolver a banda ao vivo e hoje nos consideramos uma banda muito boa ao vivo.

Pelle: A nossa idéia era a de que iríamos pra lugares novos dessa vez. Se alguém quiser ouvir a nossa música, a gente vai tocar a nossa música onde for possível, pra que o maior número de pessoas ouça. Isso que é rock ‘n roll.

Suas referências para se vestir são da década 40, 50, 60. Dentro da banda quais são as referências para se vestir, por que vocês se vestem todos iguais, se têm algum consultor de moda ou se vocês mesmos que idealizam todo o visual da banda.

Pelle: Quando começamos a ouvir rock como fãs mesmo, íamos em shows e víamos bandas vestidas como eles andavam na rua, e a gente não achava isso divertido. A gente acha muito preguiçoso as bandas se vestirem dessa maneira. E achávamos desde o início que, quando a gente formasse uma banda, era importante ter um visual único, criar um visual diferente para a banda. Até pra escapar da pobreza da nossa vida – nós não tínhamos muito dinheiro. A gente achou que era legal nos vestirmos bem e em cima do palco, porque é a hora que o pessoal pagou o ingresso, pagou o show e que a gente precisa mostrar algo realmente diferente do que o cara já vê na rua normalmente.

Quando subimos no palco, queremos parecer como se fôssemos de outro planeta, uma banda que surgiu de um lugar que ninguém sabe direito da onde é. É por isso que criamos essas roupas. Não fazemos uma pesquisa. Só nos reunimos e cada um fala mais ou menos do que gosta. E não temos um estilista próprio, fazemos com os próprios estilistas suecos. Damos uma idéia de como queremos nos vestir na próxima temporada, no próximo disco e ai temos as roupas feitas sob encomenda pra nós.

Chris: Sobre o porquê do branco e do preto, quando começamos a enriquecer em 97, usávamos uma roupa preta e branca exatamente porque queríamos nos destacar das outras bandas. Porque na Suécia todo mundo vestia a mesma roupa das ruas e achávamos que era muito importante a banda ter um visual próprio.

Pelle: As bandas que a gente gosta são todas velhas e só víamos em fotos preto e branco. Talvez seja por causa disso.

Na época em que estouraram, no início dos anos 2000, vocês foram chamados de "salvação do rock". Como vocês encararam essa classificação?

Pelle: Na verdade nós nos decepcionamos. Nós achávamos que éramos muito mais importantes do que isso.

Qual a opinião de vocês sobre bandas como Strokes, White Stripes e Interpol, que também já foram chamadas da salvações do rock?

Pelle: Gostamos muito de bandas como Strokes e White Stripes, já tocamos muitas vezes com eles, nos identificamos muito com o som, achamos essas bandas muito boas.

O que vocês conhecem das outras bandas que irão tocar no festival?

Pelle: Nós nos conhecemos, estamos todos no mesmo hotel. Os Melvins já conhecíamos pois o nosso produtor, Pelle Gunnerfeldt, que já os produziu no ínico da carreira deles, sempre nos fala bem da banda. As Plasticines conhecemos por elas já terem aberto alguns shows nossos. O Vanguart nós não conhecemos, mas só por tocar no mesmo festival que nós, já têm nossa aprovação.

Aqui no Brasil vocês são mais conhecidos pelo público que curte música mais alternativa. E na Suécia, vocês são tratados como celebridades?

Pelle: Na Suécia, se você faz sucesso fora do país, você automaticamente vira uma celebridade dentro dele, e somos bem famosos, assim como outras bandas de lá que também fazem sucesso internacional. Nós não éramos conhecidos na Suécia até fazermos sucesso fora. E agora somos conhecidos por todos os tipos do pessoas, digo, não apenas os fãs de rock. Nós gostamos bastante de tocar por lá, inclusive acabamos de tocar no 125º aniversário do parque de diversões mais antigo da Suécia, e tocamos para um público bem eclético, desde crianças de 5 anos até velhinhas de 70, incluindo nossa avó de 78 anos que foi nos assistir.

Vocês disseram que eram pobres antes de começar a banda. Como é ser pobre na Suécia?

Pelle: Bem, o pobre da Suécia não é realmente pobre. Não é que nem ser pobre no Brasil. Nós podíamos comprar instrumentos, mas não podíamos comprar ternos.

Como vocês foram descobertos para chegar à fama?

Pelle: Nós ensaiávamos ao lado do prédio da gravadora que acabou nos contratando, então eles sempre nos ouviam e sabiam que nós existíamos. Como nós tocávamos bastante pela Suécia, acabamos sendo contratados. Mas eles criaram um sub-selo, caso o nosso disco fosse ruim e pouco vendido, não mancharia o nome da gravadora. Mas tudo correu bem, e agora estamos aqui.

Autor: Marçal Righi

Ajuda na transcrição: Carol Jojo e Bia Corazza

• El motivo de su visita se debe a la promoción de su ultimo trabajo “The black and white”, editado a fines de 2007, el cual ha recibido una dispar critica. Otra moción de la visita es la popularidad por la que gozan estos escoceses en tierras criollas y trasandinas, de hecho es una mini gira la cual empieza en Chile, sigue por Argentina y termina en Brasil.

• Esto fue contado por el Guitarrista de la banda a una emisora local, donde dijo que "desde el 2003 les llegaban constantemente mails desde Chile y Argentina para que se presentaran por estos lares"

No nos importa tocar frente a 800 o 8000 personas, nosotrosentregaremos el mismo show. A un día del evento hemos vendido cerca de cuatro mil tickets, cerca del 80% del recinto.

• Hay que acotar que el show de “The Hives” es de los más aplaudidos en el mundo, debido a la energía que estos les imprimen a su Garage rock, suben la velocidad de sus canciones, al estilo de los Ramones.

• Las entradas se pueden conseguir a través del sistema Ticketmaster a 18 lucas y sin recargo en el mismo Teatro Caupolicán o en la tienda “The Knife” del Eurocentro.

El próximo 13 de septiembre arranca la maratón musical de 10 días consecutivos: el festival Pepsi Music 2008. Argentina volverá a latir al ritmo de más de 160 bandas que ofrecerán lo mejor de la música nacional y exitosas bandas internacionales; y por eso muchos lo estaban esperando. Esta nueva edición ya tiene artistas confirmados: Stone Temple Pilots, Nine Inch Nails, Motley Crue, The Cult y Dave Matthews Band, los suecos The Hives, Kymani Marley, Babasónicos, Andrés Calamaro, Catupecu Machu, Miranda!, entre muchísimos otros.

Licere te invita a que vivas una experiencia única en este festival que siempre renueva su propuesta. Además de los recitales, habrá sectores especiales donde el público podrá disfrutar de una variedad de shows y entretenimientos. El festival contará con múltiples escenarios que le aportarán el verdadero ambiente y carácter de fiesta.

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Por motivos de decidir ir no festival só no dia que ele aconteceu, acabei chegando na metade do show do Melvins. A impressão que tive foi: muito barulho, pouca música. Não sei se era pose ou se os integrantes da banda realmente não estavam curtindo o show, pois não ouvi dizerem nem um obrigado. Perto da grade, os fãs de Melvins disputavam na pancadaria espaço com quem queria pegar um lugar bom já para o show do The Hives. A banda norte-americana ainda cantou o hino dos Estados Unidos. Desnecessário. Alguns não-fãs, revoltados com o hino, arremessaram garrafas no palco. Desnecessário também. Após mais algumas músicas, eles encerraram a apresentação com uma demonstração do barulho que seus dois bateristas sabem fazer e receberam os aplausos da platéia.

Plasticines

Antes deles já haviam passado por lá os brasileiros do Vanguart, que fizeram um show bom e sem grandes surpresas, e o DJ americano Tittsworth, que também animou o público nos intervalos entre os shows tocando clássicos do rock remixados com música eletrônica.

O próximo show foi o das francesas Plasticines, lindas e bem vestidas, que levaram os homens a loucura. Com um indie rock animado, elas souberam aproveitar seu espaço, cantando, gritando e falando com a platéia. Porém elas mesmas sabiam que estava todo mundo ansioso pro show dos Hives, e disseram: "Vocês querem ver Hives? Antes vão ter que ver a gente!". E vimos.

As francesas saíram de cena e entraram os roadies, carregando a bateria de Chris Dangerous e amplificadores personalizados com o nome de cada integrante. A luz se apagou, no telão se acendeu o brasão da banda, e público começou a gritar. Após um tempo, eles finalmente entraram. Impecavelmente vestidos, abriram sua apresentação com 'Hey Little World', que serviu para aquecer o povo. Aquecimento este que deu certo, pois na seguinte, 'Main Offender', os suecos viram realmente como é a tão famosa platéia paulista. O show havia começado de verdade.

Howlin' Pelle Almqwist

Um bloco de gente pulando, gritando, cantando, se empurrando. A pista do Via Funchal estava pegando fogo e os cinco no palco estavam adorando isso. Os irmãos Howlin' Pelle Almqwist e Nicholaus Arson disputavam para ver quem agitava mais. Pelle é um showman completo, e sabe que é. Aprendeu várias palavras em português e junto com elas, aprendeu a controlar totalmente a platéia. "Batam palmas! Pára! Batam palmas! Pára!". Nicholaus conquistou a todos com suas caras de louco psicopata, mostrando a língua, assoprando os dedos e rodando a guitarra. Estava acontecendo o melhor show da vida de muita gente.

Quando chegou 'Die All Right', outro grande momento, música nova já havia sido tocada, eles já tinham tirado os ternos e o público estava conquistado. O clima era diferente. Os bate-cabeças e empurrões nem importavam, eles pareciam ajudar no êxtase em que todos estavam naquele momento. E o melhor ainda estava por vir.

Nicholaus Arson

Em 'Diabolic Scheme', Pelle subiu na platéia e por lá ficou um bom tempo cantando. Quando voltou, começou 'You Dress Up For Armageddon', um grande momento do show. Não na platéia, mas no palco. Em uma pausa da música, os cinco músicos se paralisaram. E lá ficaram por um bom tempo. Até que voltaram com tudo, e o refrão "I heard you before when you said...There's a hole in your heart and it's bleeding" foi entoado por todos os ainda mais extasiados fãs.

Até que chegou a melhor parte do show, e a melhor sequência de músicas que eu já preseciei ao vivo. Começou com 'Two Timing Touch and Broken Bones' e depois dela o rockão 'Return The Favour', que teve seu ôôôô repetido diversas vezes. A banda saiu com aquela de "terminou o show", mas todo mundo sabia que não tinha terminado. Após um tempo de "Olê Olê Olê Olê Hivês Hivês", Chris entrou e começou a tocar. Aos poucos os outros também vieram e se iniciou 'Hate To Say I Told You So'. Pelle gastou todo seu vocabulário português. "São Paulo, Te amo!", "Gritaííííí", "Tira o pé do chãããão!", e o povo adorou. A música foi cantada em côro perfeito, fazendo dueto com o vocalista, que cantava o verso e passava para a platéia gritar "because I wanna!".

Main Offender

Ao final, após apresentar a banda e dizer diversas vezes "vocalista, vocalista!", Pelle disse que ele era uma bomba, e que ela fazia... Tick Tick Tick Tick, e então o Via Funchal inteiro entrou em transe. Logo no primeiro "Yeeeah!", nada mais ficava parado naquela pista, era uma mistura de suor, alegria, emoção, choro e loucura. O tempo parecia ter se paralisado naquele momento, e o melhor lugar no mundo que qualquer pessoa poderia estar era aquele em que uma multidão gritava até perder a voz: Tick Tick Tick Tick Tick Tick Tick BOOM!

Aquele momento insano durou uma eternidade, mas uma hora acabaria, e esta hora havia chegado. O vocalista não dispensou elogios aos seus espectadores, disparando vários "Te amo", e era retribuído com palmas e gestos de louvor. Os cinco se juntaram na frente do palco e agradeceram o carinho de quem os assistiu e gritou, pulou, e cantou sem parar. Nós que os agradecemos, The Hives, por terem feito uma simples noite de sábado se tornar um dos dias mais inesquecíveis de nossas vidas. Muito obrigado.

Setlist:

Autor: Marçal Righi

Fotos do show por Amanda D.

Abertura das Portas: 19h ( DJ Schutz e Machuca )
Show de Abertura com Bidê ou Balde:20h
The Hives: 21h
Pela primeira vez no Brasil, The Hives! Reconhecida como uma das bandas mais empolgantes e explosivas da última década, o quinteto sueco traz ao Teatro do Bourbon Country o seu mais recente trabalho "The Black and White Album", lançado em 2007, hits que marcaram a carreira como "Hate to Say I Told You So" e "Main Offender". Formado por Howlin Pelle Almqvist (vocais), Nicholas Arson e Vigilante Calstroem (guitarras), Dr. Matt Destruction (baixo) e Chris Dangerous (bateria). Claramente inspirado por Iggy Pop, o vocalista Howlin Pelle Almqvist comanda a banda em rocks sujos, pesados e dançantes, com uma presença de palco impressionante, o que transforma o show de The Hives em uma experiência inesquecível. 

Ingressos:

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country
Horário de atendimento das 14h às 22h de segunda a sábado.

Telentrega Opus (51) 8401.0555
Horário de atendimento das 9h às 19h de segunda a sexta.

Preço - 1° Lote Promocional
Galerias - R$ 90,00
Mezanino - R$ 100,00
Platéia Alta - R$ 100,00
Pista - R$ 80,00
Camarote - R$ 150,00

The Hives em Brasília. Há uns três anos, taí uma frase que eu nem sonharia em escrever.

Então escrevo de novo, só pra confirmar: The Hives em Brasília. Aconteceu mesmo: na madrugada de sábado, ouvimos Hate to say I told you so, Main offender e Walk idiot walk. Tá certo: são músicas que, por aqui, se ouve em toda madrugada de sábado. Mas os suecos estavam ali, do nosso ladinho. Ao vivo, a cores e, como nem todos os sonhos se realizam, com a qualidade de som do meu micro system.

Uma pena: lá no meu quarto consigo reproduzir versões mais poderosas de Hate to say I told you so. O projeto que trouxe a banda à cidade - na abertura da turnê latino-americana - atende por Pílulas Porão do Rock. Estávamos avisados. Este seria um show-pílula do Hives.

Não estou de birra. Num show de rock (e isso devia ser óbvio, mas ainda não é), qualidade de som é essencial. Imaginem o Muse num radinho de pilha. Imaginem Daft Punk com o volume reduzido. Imaginem o Metallica sem punch. Vá imaginando.

Sorte nossa que um show do Hives não vive só de música (e, nesse ponto, é até muito parecido com um show do Muse ou do Daft Punk ou do Metallica). Os suecos são performers, são fanfarrões do novo rock. Não precisamos de mais de dois números para acreditar que Howlin' Pelle Almqvist, o vocalista, é sim uma Mick Jagger nórdico. Com coreografias amalucadas, chutes no ar, beijinhos para a platéia e monólogos nonsense, ele leva o entretenimento a sério.

No fim das contas, o Hives não está tão distante assim do típico pop sueco. Eles também enxergam o rock com um sorriso cínico, um olhar quase kitsch, uma postura debochada de quem não se cansa de brincar com clichês. Uma banda-decalque. "Nós somos The Hives, da Suécia. E vocês são os brasileiros, do Brasil", avisou.

Mais tarde, ele convidaria os fãs para um momento de hipnose em massa. "Batam palma! Grita aí! Parem!", ordenava. Foi uma festa. Nunca vi tanta presepada num show de rock (ok, estou descontando o Supla). Nem nunca vi tanta baqueta arremessada para o platéia. Conheço gente que saiu do show com três brindes, cortesias do baterista Chris Dangerous.

Se não foi uma apoteose - culpa do som, mas também de um repertório que insistiu em privilegiar faixas fraquinhas do disco mais recente da banda, The black and white album -, em alguns momentos chegou perto disso. Em Hate to say I told you so e Tick tick boom, o público entrou na mesma sintonia do vocalista e todos se entenderam. "Tira o pé do chão", ele berrou. Naquele cenário esquisito, à festa junina de cidade do interior, parecia que estávamos todos no show de uma banda meio bizarra de axé music.

Isto é "Los Hives".

Pelle Holmqvist, cantante de los Retro-Rockers, cuenta su ascenso desde un pueblito nórdico.

Txt Hernán Escudero.

"Helloooooo", sale la voz en el teléfono, totalmente estirada, de Pelle Holmqvist, cantante de The Hives. Si no fuera porque es sueco, podría decirse que imita al locutor de Duro de Domar. Habla rápido y siempre entre risas, cualidades que mantiene en el escenario. Y si se le suma el hecho de que su apodo es Howlin' ("aullante"), alcanza para ver que es un frontman con una presencia escénica importante. "Tenemos estilo y fuerza. Las bandas que nos gustaban cuando recién empezamos a tocar tenían un vestuario muy elegante, y eso nos encantaba. Además, tanto la banda como el público tienen que hacer el mayor ruido posible. Si están todos callados, me parece que hay algo que falla entre ambos. Lo que quiero hacer en el escenario es provocar todo tipo de reacciones... y sentirme poderoso". Con su último disco, The Black and White Album, dieron un giro a su música. "Es un álbum en el que no teníamos ninguna regla sobre qué tipo de música íbamos a hacer, al punto que había cosas como baladas, que no entraron en el disco pero que serán tenidas en cuenta en un futuro".

-Si se piensa en B&W como el inicio de una nueva trilogía de discos, ¿qué viene a partir de ahora?
-¡Uy, me mataste! (risas) No tengo idea. Asumo que seguiremos con este plan de no tener plan.

-Ustedes trabajaron con Pharrell Williams. ¿Cuán grande fue su influencia?
-Estuvimos con él sólo dos semanas. Más que un estilo, nos mostró una forma distinta de trabajar en el estudio, más eficiente. Si bien hay canciones en los que se nota su mano, como Well all right!, ya teníamos gran parte del disco hecho.

Los aportes externos no se frenan ahí: "Trabajamos con Dennis Herring, un tipo que hace las cosas de forma radicalmente distinta a nosotros. Es muy pausado y seguro y eso nos ayudó a tener un álbum mucho más pulido, como podría ser uno de AC/DC, que lleva un montón de tiempo. Quisimos aprovechar ahora que la industria de la música nos dejó un poco de plata, y poner a este productor externo".

The Hives tuvo una particularidad en sus inicios: se hizo conocida con un compilado de grandes éxitos: Your New Favourite Band. "Si te ponés a pensar, es paradójico: no sólo era un recopilatorio de toda nuestra carrera, que en ese momento abarcaba dos discos, sino que era un 'grandes éxitos' de una banda que nunca había tenido ninguno".

-Igual, ahora tienen un hit como "Tick tick boom", que suena en todos lados...
-Sí... (incómodo) El tema con esa canción es que empezamos a decir que sí a un montón de cosas. Siempre nos ofrecieron publicidades, pero nosotros las rechazábamos. Pero llegamos a un punto en que la compañía discográfica parecía no darnos demasiada importancia, con lo que tuvimos que hacer nuestro propio marketing. Así fue como decidimos ponerlo en publicidades, videojuegos, porque nadie trabajó lo suficientemente duro para hacernos famosos. Tuvimos que vendernos a nosotros mismos y eso, en más de una ocasión, fue muy incómodo. Fue realmente la decisión más difícil que tomamos en nuestra vida, pero al final terminó saliendo todo bien.

La fama es algo que en Fagersta, el pueblito de donde surgió la banda, no sonaba posible. "Era todo muy aburrido. Esos pueblitos son bastante iguales donde sea que vayas, la única diferencia entre Fagersta y el resto de los pueblitos perdidos, es que ese es nuestro pueblito perdido".

-¿Y qué onda la gran ciudad?
-No fue muy difícil la adaptación. Resultó ser que al final era una persona de la gran ciudad, aunque nunca había pisado una. Algunos de los chicos de la banda son más de la tranquilidad y el pueblito, pero yo no. Ahí pude encontrar por fin algo para hacer (risas).

-O sea que fue una adolescencia muy ociosa.
-Sí...demasiado. Igual si hubiéramos vivido en una ciudad más grande, no habríamos hecho una banda. Probablemente hubiéramos encontrado otras distracciones, como el cine o las chicas.

Fuente: clarín.com