Tudo começou com o surgimento de bandas como a Gang 90, seguida por sua contrapartida carioca, a Blitze seu grande sucesso "Você não soube me amar", de 1982, tendo integrantes como Lobão, Evandro Mesquita e Fernanda Abreu, artistas em voga até hoje. O sucesso iminente dessas bandas impulsionou o lançamento de produtos infantis como revistas em quadrinhos e álbuns de figurinhas, tamanha a popularidade obtida com este público específico. O auge da Blitz aconteceu em 1985, no show do Rock in Rio. Liderada por Evandro Mesquita, a banda tinha como característica marcante as performances teatrais no palco, que se tornaram grandes brincadeiras responsáveis pela animação coletiva do público que comparecia aos shows. Mas não eram apenas apresentação musicais: envolviam música e muita interpretação, o que tornaria o show da banda um referencial de espetáculo para os músicos que começavam a surgir. O sucesso da Blitz foi a porta de entrada para outras bandas que ensaiavam escondidas em suas garagens.

Em São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Brasília pipocavam bandas no início dos anos 80. No sudeste do país, o Rio de Janeiro revelou vários conjuntos. Os shows no “Circo Voador”, local que se tornou o berço de várias bandas que estouraram naquela época, revelaram Paralamas do Sucesso, Kid Abelha e Os Abóboras Selvagens, Gang 90, Barão Vermelho, entre outras. Destas, as que tiveram mais destaque (e continuam tocando e fazendo relativo sucesso até hoje) são os Paralamas, Kid Abelha e Barão Vermelho.

Estas últimas remanescentes reúnem muitas das características do rock daquela geração. Os Paralamas do Sucesso, por exemplo, apostaram na mistura do rock com reggae e ritmos africanos, exemplificado nas faixas do disco "Selvagem?", de [[1986] especialmente em "Alagados" e "A Novidade". Tudo isso, adicionado a um apelo pop influenciado pelo rock inglês da época, formou um tipo de som considerado revolucionário ao público e crítica daqueles anos. A banda também mostrou, principalmente no disco anterior,“O Passo do Lui”, muitas influências da banda inglesa “The Police”.

O Kid Abelha apostou mais no som com influências do pop, da new wave e da jovem guarda. Músicas como “Por Que Não Eu?”, “Como Eu Quero”, “Pintura Íntima” e “Fixação” são seus exemplos mais vivos.

Já o Barão Vermelho fixou-se no rock mais tradicional, aliado à força das letras poéticas do vocalista Cazuza. Em seus primeiros passos como uma banda, no começo da década, suas influências diretas eram o blues e o rock'n roll clássico dos Rolling Stones. Canções como “Maior Abandonado”, “Bete Balanço” (ainda com Cazuza na banda) e “Pense e Dance” (com Roberto Frejat assumindo os vocais depois da saída de Cazuza em carreira solo) são algumas das mais marcantes da geração Coca-Cola.

As bandas paulistas também tiveram importante papel no cenário que havia se formado. Algumas das principais referências vindas deste estado eram Ultraje a Rigor, RPM, Titãs e Ira!.

Influenciados pelo punk e pelo rock mais pesado, o IRA! e os Titãs trilharam caminhos parecidos. Ambas tiveram como característica os altos e baixos nos números de vendas de discos. Além disso, uma curiosidade que liga especialmente as duas bandas: em 1985, Titãs e IRA! trocam de bateristas, saindo Charles Gavin do IRA! e indo para os Titãs, e André Jung fazendo a trajetória inversa. Ambos ainda tocam com suas respectivas bandas até hoje.

O Ultraje a Rigor, a exemplo do Barão Vermelho no Rio de Janeiro, apostou todas as fichas na força do puro rock'n roll. Mas as duas bandas tinham uma grande diferença. Enquanto a banda liderada por Cazuza e Roberto Frejat calcava a carreira cada vez mais na seriedade de suas letras (que questionavam, entre outros assuntos, as condições da sociedade da época), a banda liderada por Roger Moreira falava destes problemas com ironia e um deboche escrachado. Músicas como "Inútil" - citada até pelo político Ulisses Guimarães na época das "Diretas Já" - viraram hinos da juventude bem humorada e cansada dos tempos difíceis da ditadura, tanto pelo aspecto econômico quanto por outros problemas que cresceram no país, durante os anos 80. Curiosidade: o riff de guitarra de "Inútil" foi composto pelo guitarrista da banda na época, Edgar Scandurra, que depois se tornaria guitarrista e principal compositor do IRA!.

São Paulo trouxe à tona também o maior fenômeno de vendas das bandas dos anos 80. O RPM, liderado pelo carisma do vocalista Paulo Ricardo, quebrou recordes de vendagens de discos e de shows no país, em um fenômeno nunca antes visto em terras brasileiras. Faixas como “Rádio Pirata”, “Louras Geladas”, “Olhar 43” e “A Cruz e a Espada”, do primeiro disco da banda, "Revoluções Por Minuto", foram sucessos em rádios de todo o Brasil. Para aproveitar o sucesso, um ano depois do primeiro disco eles lançam “Rádio Pirata Ao Vivo”. As versões ao vivo de músicas já consagradas do primeiro álbum, mais faixas inéditas (“Alvorada Voraz”) e covers (“London London”, de Caetano Veloso) agradaram em cheio o público, fazendo com que o álbum vendesse 2,2 milhões de cópias. As características da banda são baseadas na mescla de teclados, sintetizadores, guitarras e baterias eletrônicas em alguns momentos, aliados ao vocal carismático de Paulo Ricardo, que virou símbolo sexual da época.

O Rio Grande do Sul, apesar de afastado do eixo Rio - São Paulo, revelou bandas importantes do cenário rock dos anos 80. Os destaques foram as bandas Engenheiros do Hawaii e Nenhum de Nós.

Os Engenheiros do Hawaii surgem no ano de 1986, com o disco “Longe Demais das Capitais”. As letras do vocalista Humberto Gessinger chamaram a atenção pela crítica ácida aos padrões da sociedade da época e, durante os discos seguintes da banda, arrebanharam milhões de fãs fiéis em todo o país. Durante a década, a característica principal da sonoridade dos Engenheiros era o entrosamento dos três integrantes. Humberto Gessinger, que assume o baixo no segundo disco, "A Revolta dos Dândis", de 1987; Augusto Licks, guitarrista que se junta à banda depois do lançamento do primeiro disco; e Carlos Maltz, baterista, eram os músicos que tinham como influências bandas como o "Rush" e "Emerson, Lake and Palmer", sempre misturando o rock com as sonoridades tradicionais gaúchas, do estado do Rio Grande do Sul.

O Nenhum de Nós nasce em 1987, com o disco "Nenhum de Nós". A banda, liderada pelo vocalista e baixista Thedy Corrêa, tinha influências de rock inglês, música folk americana e elementos da música regional gaúcha, a exemplo do Engenheiros do Hawaii. As características da banda são vistas em músicas como "Camila, Camila" e "Astronauta de Mármore", uma versão de "Starman" do roqueiro inglês David Bowie

Em Brasília existia um circuito de bandas. Tudo começou com o Aborto elétrico (1980), banda formada por Renato Russo(voz e guitarra),Fé Lemos(bateria) e seu irmão Flávio Lemos(baixo). No ano em que o Aborto se separou, surgiram as bandas de Brasília Plebe Rude, Legião Urbana e Capital Inicial, que depois se tornaram famosas.

Da Bahia surgiu a banda Camisa de Vênus, liderada por Marcelo Nova, amigo e sob nítida influência de Raul Seixas, e também do punk rock inglês. Havia muita resistência das gravadoras ao nome da banda, considerado de difícil divulgação. Seu principais sucessos são "Simca Chambord", "Sílvia Piranha", "Eu não matei Joana D'Arc".

Hoje em dia, há uma movimentação que mostra algumas bandas do BRock voltando à ativa, mesmo que apenas para shows. O saudosismo do público com os artistas daquela época colabora para que a "onda anos 80" esteja mais forte do que nunca, marcando inúmeros lançamentos de coletâneas, remasterização de discos, livros sobre a época e sites de discussão na Internet.

Cássia Rejane Eller (Rio de Janeiro, 10 de dezembro de 1962 — Rio de Janeiro, 29 de dezembro de 2001) foi uma cantora e violonista do rock brasileiro dos anos noventa. Caracterizada por sua voz grave e pelo seu ecletismo musical, interpretou canções de grandes compositores do rock brasileiro, como Cazuza e Renato Russo, além de artistas da MPB como Caetano Veloso e Chico Buarque, passando pelo pop de Nando Reis e o incomum de Arrigo Barnabé e Wally Salomão, até sambas de Riachão e rocks clássicos de Jimi Hendrix, Mutantes, Beatles e Nirvana.

Teve uma trajetória musical bastante variada, porém curta, com algo em torno de dez álbuns próprios no decorrer de doze anos de carreira. Iniciou sua carreira em Brasília e com uma presença de palco bastante intensa, Cássia Eller assumia a sua preferência por álbuns gravados ao vivo e era constantemente convidada para participações especiais e interpretações encomendadas.

Outra característica importante é o fato de ela ter composto apenas duas canções das que gravou — Eles e O Marginal —, ou seja, assumindo uma postura de intérprete declarada. Era homossexual e morava com sua parceira Maria Eugênia Vieira Martins, com a qual criava o filho Francisco. Teve grandes problemas com álcool e outras drogas. Faleceu em 29 de dezembro de 2001 por parada cardiorrespiratória, possivelmente decorrente de estresse. A hipótese de overdose como causa de sua morte, apontada inicialmente, foi descartada pelos laudos periciais do Instituto Médico Legal do Rio de Janeiro. Foi apontada então morte por erro médico, mas o inquérito foi arquivado pelo Ministério Público.

Em sua versão em CD, o álbum Cássia Eller, de 1990, trouxe uma faixa-bônus, Tutti Frutti. Isso também aconteceu com o disco subseqüente, O Marginal, que trouxe If Six Was Nine que não havia entrado no LP original por problemas de espaço.

]]> http://kiloblogg.wordpress.com/?p=137 Fri, 27 Jun 2008 07:16:56 +0000 drewson http://kiloblogg.wordpress.com/?p=137 Der Kilo-Meter zeigt 145,9kg!!

Allerdings war ich gestern auch bis um 21.15 Uhr beim Sport:
35 min. Fahhradfahren AUssdauer
20 min. Powerplate
15 min. Crosstrainer
15 Minuten Fahhrad Cardio
1x Dampfbad
1x Sauna
zum Abendbrot einen Diätriegel aus der Kühltheke. ( hatte gestern auch nur gefrühstückt mit Haferflocken etc.). Dann zum Restfussball habe ich kurz vier Flensburger Alkfrei getrunken, aber die haben auch nur 66 Klorien/Flasche 0,33.

So und heute morgen war ich um 7.15 Uhr im Schwimmbad und habe ziemlich sportlich bei Nieselregen meine 1600m Brustschwimmen abgerissen.

Mit anderen Worten: ich glaub ich dreh durch ;-))).

Das soll dann mal genug rocknroll für heute sein, denn Muttern hat Geburtstag und das gibt bestimmt ne Tortenschlacht oder so ;-)))

dafür ein schönes Spakko Sport Video :

Nun hat jener Saturn die Dreistigkeit, einen Stand mit LG Blu-ray-Laufwerken zu haben, und ich die Unvernunft, nach dem Preis des LG BE06 zu fragen (Blu-ray-Rewriter, HD-DVD und Blu-ray Reader extern). Ich hatte mit 500-600 Euro gerechnet und war nach der Auskunft "EUR 329,-" so freudig überrascht, dass ich zugeschlagen habe.

Anschluss, Softwareinstallation, alles kein Problem, auch das Brennen des ersten Films über Nero 8 funktionierte... vermeintlich! Als ich an die PS3 komme und die Blu-ray einlege, empfängt mich ein unfreundliches "Dieser Film kann nicht wiedergegeben werden - Fehler 80029945". Und als wenn das nicht genügen würde, produziert die Beiliegende Cyberlink HD-Suite zwar lesbare Blu-rays, aber ohne Ton (obwohl die Eingangssequenzen DD 5.1-Ton haben). Krise. "Mal eben" wollte ich es machen, bis in die Nacht habe ich gesessen. Ohne Erfolg.

Nachdem ich die Nacht drüber geschlafen hatte, hatte ich noch ein letztes Quäntchen Motivation behalten und weiter gegoogelt.  Und siehe da: Es gibt ein separates Plugin für Nero, das viele Funktionen rund um Blu-ray- und HD-DVD-Brennen mit sich bringt. Unlogisch deshalb, weil ich extra noch die aktuellste Version von Nero 8 heruntergeladen hatte und Nero Vision von Anfang an "Blu-ray -> editierbare Disc" anbot... mit dem Plugin aber kommen weitere Optionen hinzu, und mit denen geht es!

Mais fotos de Nirvana e outras bandas do mundo do Rock?

Entre no Escola do Rock Fotos: http://escoladorockphotos.blogspot.com/

Foto ©: EATOD

Tracklist:
1. Emily And The Orgasm Addicts
2. A Cheaper Kind Of Love
3. Societics (oh no 404)
4. Hot For Slut
5. The Good Ole Rubberboys
6. Rubbizness
7. No Function
8. Untitled Love Song
9. We Don´t Believe The Hype
10. Correctness
11. Rockbottom
12. Hangover Country
13. Bought And Sold (In The Name Of Rock´n´Roll)

Ihre Musik beinhaltet einen knusprigen Cocktail aus Rock-and-Roll und Oldschool Brit Punk. In Emilys Adern fließt irisches Blut, welches ihrer Stimme dieses typisch irische, flache, freche und unartige Timbre verleiht.

Foto ©: EATOD

Das erst knapp zwei Jahre bestehende Quintett spielte ihr Debut in den Jailhouse Studios, in Horsens, Emilys Geburtsstadt, im Spätsommer 2007 live ein. Das Ganze dauerte ganze 10 Tage. Einige Songs wurden erst wenige Wochen vor der Album-Produktion fertiggeschrieben. Der relativ unbekannte Produzent Morten Voigt begleitete, in Assistenz mit Tommy Hansen, das Chaos.

Das Resultat sind 13 Songs die sich alle um die Themen Sex, Protest, rastlose Nutzlosigkeit und dem typisch dänischen Phänomen, dem Trinken, beschäftigen. Nur ein Lied ist länger als 3 Minuten. Alle Songs stammen aus der Feder der Band. Das Bananen-„Blowjob“-Cover könnte, nach Meinung der Band, vermutlich Antipartie beim Betrachter auslösen; das war aber so gewollt. Wie in den frühen Tagen des Old Britpunk verschwendet die Band keine Gedanken über die Meinung Anderer. Emily and the Orgasmus Addicts vertreten freiweg ihre Botschaft, und das erklärt vermutlich auch den Grund, warum in ihren Texten nicht wenige F-Wörter vorkommen. Ihr Credo lautet: Wir wollen die Stimme der Jugend ergreifen, sie ist unser Instrument, wir wollen ihre Gedanken transportieren – was ist naheliegender?

Emily and the Orgasm Addicts recording album

Glücklicherweise verstehen sich EATOA hervorragend darin, wie man das Misstrauen der Autoritäten mit Pop-Verständnis kombiniert. Das erkannte auch das dänische Nationalradio P3 und brachte die Single „A Cheaper Kind of Love“ in die Rotation. DJ Thomas Madvig sagte: “ Dieser Song ist so gottverdammt cool, er muss gespielt werden! Sie spielen Oldschool Rock´n´Roll in Vollendung. Und sie haben ihren individuellen, eigenen Ton, mit der jungen und auffälligen Emily als Sängerin … SIE ist so cooool“.

Die Band ist für ihre großartigen Live-Shows bekannt und diese Popularität führte sie auf Tourneen bis ins weit entfernte England sowie nach Deutschland und Nordwestjütland. Weit mehr als einhundert Shows spielten EATOA seit ihrer Gründung im Frühjahr 2006. Als Höhepunkte dürfte ein Support-Gig mit der Band „The Spits“ im November 2006 gelten. Weitere Knaller waren ein Gig um 1:00 Uhr morgens auf dem Vesterbro Festivals 2007 in Kopenhagen sowie drei Konzerte in London während des großen „London Calling – Musicbusinessfestival“. Nicht zu vergessen die „Hausbesetzer-Partys“ in ihrer Heimatstadt Aarhus.
Im Juni 2007 kam ihr großer Augenblick: sie unterzeichneten einen Platten-Deal mit „Strange Ears Recordings“. Der Vertrag enthält eine Kooperation mit Sonet Records, welches ein Sublabel der Universalmusik Dänemark ist.

Rezensionen (in Englisch):
”...an extremely heavy, dirty sound, that is also razor-sharp with hissing guitars and crispy drums. It´ adolscent, hedonistic and just about to collapse..” (Soundvenue)

”Besides an energic bombload of guitars and drums, Emily and her orgasmatrons also charge up their eroticism in their fun and crazy expressions as rebellic teenagers, especially with Emilys little-girl-stubbornvocals, the band penetrates the ears and breaks through the eardrums with their raw garagerock and lo-fivibrations.”(Fyens Stiftstidende)

”Danish/irish Emilys lolita-vocal is manic and different, and Emily And The Orgasm Addicts contain enough good songs to recieve the ”accepted”-stamp. Refreshing!” (Gaffa)

Die CD ist in jedem gut sortigen Plattenladen zu erwerben, oder digital herunterladbar bei Last.fm sowie auf der Webseite der Künstler

Links
http://www.myspace.com/emilyandtheorgasmaddicts
http://www.eatoa.dk
http://www.strangeears.com

Clips

Quelle / Vollkontakt: EATOA

Jeordie Francis White (ou Twiggy Ramirez), nasceu em 20 de junho de 1971, mais conhecido por seu pseudônimo Twiggy Ramirez, foi baixista da banda Marilyn Manson de 1994 a 2002 e retornou à mesma em janeiro de 2008. Nativo da Flórida Estados Unidos da América, cresceu gostando de Star Wars, videogames e heavy metal.

Jeordie White teve uma infância turbulenta, com uma mãe que trabalhava como groupie em várias bandas de power metal e um pai que, segundo ele, enlouqueceu depois de um acidente e desapareceu quando Jeordie tinha apenas seis anos. Teve o cabelo grande desde pequeno, já que sua mãe nunca o cortava.

Jeordie terminou sua parceria musical com Marilyn Manson em 29 de maio de 2002 (Manson postou duas mensagens sobre a saída de Jeordie no fórum oficial da banda). Diz-se que Jeordie assim o fez porque queria preservar sua amizade com Manson ao invés de continuar a discussão sobre a direção criativa da banda. Após sua saída, fez dois shows ao vivo com a banda californiana de punk metal Mondo Generator e tentou a posição de segundo guitarrista da banda Queens of the Stone Age, que ele perdeu para Troy Van Leeuwen, de A Perfect Circle. Meses depois, Jeordie se juntaria a essa mesma banda, em um projeto de Maynard James Keenan e do ex-guitarrista do Nine Inch Nails, Billy Howerdel, como baixista da banda em tempo integral. Mais tarde ele se juntaria a Josh Homme, homem de frente do Queens of the Stone Age, no nono e décimo volumes de seu projeto The Desert Sessions.

Jeordie também tem seu próprio projeto com Chris Gross chamado “Goon Moon” e já foi baixista da banda Nine Inch Nails.

- Depois de seis anos fora da banda, para a alegria dos fãs, Jeordie White (Twiggy Ramirez) volta a se unir à Marilyn Manson, após a saída de Tim Skold.

* Jeordie gosta tanto de videogames que vive dizendo isso por todos os lugares que passa. Tanto é que ganha muitos jogos de seus fãs durante suas apresentações.
* Durante o período em que estava com Manson, vários rumores surgiram sobre Jeordie, dentre os quais que ele era, na verdade, uma mulher; que ele cortou suas próprias pernas para o clip da música I don´t like the drugs. But drugs like me; e até mesmo que ele era o escravo sexual de Manson!
* Odeia que tirem fotos quando ele está com sobrancelhas.
* Compôs e interpretou a canção Scabs, Guns and Peanut Butter, do álbum Smells like Children.
* Fez o papel de um ator pornô, juntamente com Manson, no filme Lost Highway (Estrada Perdida).

Influências musicais

* Mötley Crue
* Twisted Sister
* Iron Maiden
* Doctor Hook and the Medicine Show
* Bauhaus (banda)
* Van Halen

As bandas em que tocou:

* Marilyn Manson
* Amboog-a-lard
* Satan Under Fire
* Mrs. Scabtree
* Nine Inch Nails

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Dewey Finn é um roqueiro que acaba de ser expulso da banda No Vacancy e mora com o amigo Ned Schneebly e sua namorada. Mas ela não aguenta mais Ned sustentando Dewey, e manda ele conseguir dinheiro, se ele quisesse continuar morando ali. Ele se passa por Ned e vai trabalhar de substituto em uma escola tradicional.

Uma vez na escola, ele descobre que as crianças têm talento para a música, e monta uma banda na classe, dizendo às crianças que elas participarão de uma competição com as outras escolas e ganharão uma vitória em seu histórico. Ele embebeda a diretora e consegue convencê-la de deixar ele levar as crianças a uma excursão. Um dia antes, na Noite dos Pais, todos descobrem que ele é uma farsa. No dia seguinte, as crianças ficam tristes, mas não desistem e vão até a casa dele chamá-lo para o show, na qual são bem-sucedidas.

Jack Black interpreta Dewey Finn

Sarah Silverman interpreta Patty Di Marco

Mike White interpreta Ned Schneebly

Joan Cusack interpreta Rosalie Mullins

Miranda Cosgrove interpreta Summer Hathaway

Joey Gaydos interpreta Zack Mooneyham

Kevin Alexander Clark interpreta Freddy Jones

Rebecca Julia Brown interpreta Katie

O filme teve uma recepção bastante positiva por parte da crítica norte-americana. No site Rotten Tomatoes, especializado em compilar resenhas de filmes, o filme possui uma porcentagem de 91% de avaliações positivas. Quanto à bilheteria, obteve cerca de 131 milhões de doláres mundialmente.

Jack Black ganhou o MTV Movie Awards na categoria Melhor Comediante, além de ter sido indicado na categoria de Melhor Equipe.

O filme também foi indicada ao Grammy, na categoria "Melhor Trilha Sonora" e ao Globo de Ouro, na categoria "Melhor Ator em Comédia ou Musical", na qual Jack Black concorreu.

PLACEBO

O primeiro álbum do Placebo foi gravado em Dublin, durante a primavera de 1996. As 10 músicas do álbum foram praticamente todas sobre sexo. As músicas de trabalho foram "36 Degreess" e "Teenage Angst". Antes da turnê pela Europa (30 países), já prevista, Steve entra na banda, e só então a primeira turnê acontece. Tal turnê projetou muito o PLACEBO, mas o apse do sucesso aconteceu em janeiro de 1997, com o single "Nancy Boy", que ocupou o quarto lugar nas paradas inglesas.
No mesmo mês da consagração, Placebo foi convidado para tocar no Madison Square Garden, em Nova Iorque, para comemorar o aniversário de David Bowie.
A banda já havia então, conquistado sua independência, suportando sua própria turnê pela Europa, fascinando o público do London's Brixton Academy, depois de abrir para o U2 em muitas datas do Popmart European.
O primeiro álbum, PLACEBO, ganhou diversas versões para Raves e Pistas de dança, conquistando fãs em muitos países. A "multi-nacionalidade" dos integrantes se fez presente na música da banda, - Brian nasceu na Bélgica e foi criado em Luxemburgo por seu pai escocês e sua mãe americana, - Steve é inglês, e Stefan é sueco.

WITHOUT YOU I'M NOTHING

A banda começou a se desgastar com o público devido aos hábitos pouco convencionais de Brian, que era conhecido como "androgynous girlboy", usava vestido e é assumidamente bissexual, e também pela fama de uso de muitas drogas durante os shows. Tornou-se uma constante a confirmação pela impressa que eles são gays, mas segundo os próprios componentes, Stefan é gay, Brian bissexual e Steve heterossexual.
Brian chegou a ter sua casa invadida por repórteres e ficou muito chateado com o fato. Por isso resolveu sumir, literalmente, por duas semanas. Foi quando Brian teve uma overdose e teve de ficar um mês no hospital. Isso gerou mais polêmica. Apesar do rebuliço, Brian alegou que não devia satisfação sobre sua vida e que o que importava era a sua música. Dizem que Brian não estava acostumado com a fama e que o fato de ter de se privar de sua liberdade o fez entrar em depressão.
Toda essa discussão só aumentou a expectativa pelo segundo álbum, e eles não decepcionaram quando "Without You I'm Nothing" foi lançado, em 1998 (pela Caroline Records, nos EUA). Um número fantástico de singles foram juntamente lançados, e um sucesso atrás do outro. Placebo continuou a excursionar pelo mundo, o que fez aumentar sua popularidade.
O estilo épico das músicas havia mudado, talvez, e bem obviamente devido ao estado de espírito de Brian. Tons de melancolia, paixão gótica, depressão, assiduidade, solidão, são extremamente presentes nas músicas de Without You I'm Nothing. Estas características deram ao Placebo, uma identidade singular em meio de um largo grupo de bandas do gênero, e assim, a banda veio a se destacar como um estilo musical, e não mais uma influência de certo estilo.
No final de agosto de 1998, é lançado o primeiro single do segundo álbum, Pure Morning, que chegou a ser número dois nas paradas inglesas. O sucesso foi tanto, que David Bowie, mais uma vez se mostrando ser fã de Placebo, convidou Brian para fazer um dueto com ele num show, em Without You I'm Nothing. Brian ficou lisonjeado e aceitou.
Para o privilégio dos franceses, a banda lançou uma versão francesa de Burger Queen, no dia 23 de novembro, antes de começar a gravar o terceiro álbum.

BLACK MARKET MUSIC

Depois da longa turnê do álbum Without You I'm Nothing, Brian Molko passou um bom tempo sozinho em sua casa na Suécia. E em julho de 2000, Molko voltou com novo visual, que aliás, agradou a mídia e esta, por sua vez, publicou em várias reportagens: "The MAN is back".
"Taste In Man" foi o primeiro single do tão esperado terceiro álbum, gravado em Londres, com Paul Corkett (foi também quem produziu o segundo álbum).
Muitos especulavam sobre como seria o novo trabalho, se seria tão bom quanto o segundo, ou se teria um som diferente, etc, já que Brian havia prometido algo "nada convencional".
10 de outubro de 2000 foi quando "Black Market Music" foi lançado. Não havia muito de diferente em "Black Market Music", por isso, o máximo que aconteceu foi o fato de mais fãs aderirem a Placebo.
A banda, mais uma vez, fez uma longa turnê pela Europa, EUA, Canadá, alguns países do Oriente Médio e Austrália, o que marcou um era de conquista de um novo público.
Em outubro de 2001, Placebo encerra a turnê com um resultado brilhante e é titulada como a banda dos "intelectuais obscuros".

SLEEPING WITH GHOSTS

Em 2003, já então vistos como ícone de singularidade musical, Placebo se vê numa posição confortável, sem ter que se preocupar muito com a aceitação de seu trabalho perante a mídia.
Brian Molko mudou radicalmente seu visual, cortando seu cabelo e suavizado o antes, "heavy make up".
´´Sou adepto ao androginismo desde a adolescência. O fato de eu ter cortado o meu cabelo não significa que deixei de lado minha concepção nata.``, diz Brian.
Com toda essa confiança, mudanças e sucesso, Placebo lança o quarto álbum, "Sleeping With Ghosts" (2003), que muito fala, implicitamente, de amor, nos mais variados ângulos e situações.
O sucesso foi fato, aliás, este é o maior sucesso de Placebo desde o início da banda, em 1994. Várias músicas deste álbum se tornaram destaques nas paradas européias.
O sucesso desse álbum fez com que Placebo produzisse e lançasse em 2004 um DVD para consagrar a bela fase que a banda passa atualmente. Intitulado "Soulmates Never Die" (frase que se tornou uma marca da banda entre os fãs) o DVD conta com uma apresentação gravada ao vivo em Paris no ano de 2003. Um show sem precendentes na história da banda, capaz de provocar lágrimas até nos olhos dos fãs mais recatados do Placebo.
Junto com o show, o DVD mostra um documentário exclusivo da então atual turnê do Placebo, além de cenas escondidas (Easter Eggs) inéditas.

ONCE MORE WITH FEELING

"Once More With Feeling" veio em 2004 para comemorar 10 anos de Placebo. É uma coletânea com os melhores singles da banda e foi lançado junto com um DVD de clipes desses singles que fizeram e ainda fazem do Placebo uma das melhores banda já surgidas no cenário mundial do Rock Alternativo.
Além dos singles, a coletânea vem com duas músicas inéditas e com uma temática um pouco diferente daquilo que os fãs de Placebo estão acostumados. São músicas mais voltadas para o lado bom dos sentimentos. Junto com tudo isso a coletânea ainda traz uma versão em francês para Protect Me From What I Want entitulada Protège-Moi.

THE BITTER END

"O segredo da nossa fórmula é justamente o fato de que a gente não segue uma fórmula. Temos a liberdade de criar o que nos vem à tona, o que nos é real e o que nos representa. Não somos uma pessoa só a vida inteira. A gente amadurece. Então, Placebo amadurece. Acho que chegamos à fase adulta da banda e eu estou muito feliz com o que Placebo se tornou.", diz Brian Molko.
É notória a influencia de cada integrante em cada música. Steve e Stefan têm uma musicalidade ímpar no som de Placebo, enquanto Brian dá a essencia espiritual de cada letra. O conjunto dos talentos dá ao Placebo a áurea contingente do sucesso entre um grupo seleto de fãs.

]]> http://worldofppc.wordpress.com/?p=71 Sat, 26 Apr 2008 09:24:21 +0000 worldofppc http://worldofppc.wordpress.com/?p=71 Autsch. Das hätte ich mir nicht gedacht, wirklich nicht. In Seattle hatte ich ja schon andere beim "Rumposen mit Plastikinstrumenten" (Originalton Karen Young... :-) ) beobachtet und für mich beschlossen, dass Guitar Hero nichts für mich sei. Schliesslich spiele ich im wahren Leben ein wenig Gitarre und habe damit einschlägige Erfahrungen. Ich mach mich doch nicht lächerlich...

Jetzt hatte ich gerade noch so einen Amazon-Geschenkgutschein virtuell "da liegen", und sowas juckt immer. Und da irgendwie sonst nichts an vernünftigen Spielen draussen ist, was ich nicht schon hatte oder mich interessiert, habe ich dann doch zugeschlagen.

Gestern abend wollte ich dann mal eben (hatte ich nicht gestern versprochen, das Wort aus meinem Wortschatz zu streichen?) ausprobieren, wie es sich spielt... nach zwei Stunden habe ich auf die Uhr geschaut, die schmerzenden Finger gestreckt und das Bett aufgesucht. Heute morgen bin ich eben mal in den Keller gegangen, sah die "Gitarre" da liegen... und tauchte nach einer Stunde erst wieder auf. Nur gut, dass mein kleiner Sohn von der Musik begeistert ist. Früh übt sich, was ein echter Rocker werden will! :-D

Fazit: Ich fürchte um zeitliche Zusagen, die ich für die kommenden Wochen gemacht habe. Ich garantiere für nichts, Guitar Hero produziert eine Zeitanomalie, ein Wurmloch, da kann ich nix gegen machen... :-D

Rodolfo nasceu em Brasília, berço do rock brasileiro. Filho de pais médicos, foi criado com o conforto de classe média-alta. Entrou na adolescência apaixonado pelo rock e foi influenciado por uma geração que sucedeu alguns dos maiores nomes do rock brasileiro, como Os Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Plebe Rude, entre outros.

Em 1987, Rodolfo formou o Raimundos, ao lado de Digão, para fazer cover da banda Ramones e tocar em bares da cidade. Após a gravação de uma fita demo que fez sucesso, a banda passou a ser reconhecida pela mídia e por outras bandas, que começaram a convidá-los a tocar no Rio de Janeiro. Chegaram a abrir apresentações de Camisa de Vênus e Ratos de Porão no Circo Voador, além de uma temporada para o Titãs. Passaram 2 anos parados, até o retorno, quando veio realmente o sucesso. De um adolescente padrão, ele se transformou em uma estrela do rock.

Rodolfo Abrantes foi, nessa época, a antítese daquilo que pais e mães não querem para seus filhos, e ao mesmo tempo, aquilo que muitos filhos queriam ser, para desagrado dos seus pais. Desbocado, compunha e cantava músicas com conteúdo indecente e repleto de palavrões e imoralidades.

Depois de oito anos de carreira com o Raimundos, de seis discos que juntos venderam mais de 2,5 milhões de cópias, e de ter estado drogado a maior parte do tempo, segundo as suas palavras – «...precisava fumar maconha para sentir fome e de viver como um autômato.», Rodolfo Abrantes foi alcançado dentro de casa pelo evangelho. Sua esposa, Alexandra Horn, começou a fazer cultos no apartamento em São Paulo e a convidar mulheres cristãs para ali orarem. Num desses cultos, completamente drogado, Rodolfo diz ter sido curado de um câncer e se converteu. A partir daí sua vida mudou. O ápice da mudança foi abandonar a banda que era um dos maiores sucessos para espanto da mídia e dos colegas que não entenderam nada.

Sua banda foi uma das mais bem-sucedidas da década de 90. Rodolfo conquistou o país todo. Sucesso após sucesso, aderiu à Igreja Evangélica, porém Rodolfo não se compara a outros artistas convertidos já que ele, ao contrário de outros, deixou a banda no auge da fama.

Após sua saída dos Raimundos, Rodolfo começou um novo projeto musical. Iria pôr a palavra de Deus em músicas de rock, estilo o qual seguiria por anos. Nesse meio tempo, entre Raimundos e o novo projeto, Rodolfo estava compondo, tocando e gravando junto a Dj Bob. Após a formação das músicas, chamou Tom Capone para produzir e tocar. Para a bateria foi chamado Fernando Schaefer, (ex-Pavilhão 9 e Korzus). Daí, em 5 dias nasceu o Rodox. Gravou dois CDs, lançados em 2002 e 2003. Após a morte do produtor Tom Capone e de desintendimentos no ano de 2004, a banda teve seu fim anunciado ao fim de um show em salvador.

Mais maduro nos seus novos ideais, Rodolfo deixou de lado o sucesso para se dedicar ainda mais à sua religião. Em 2006 lançou seu primeiro trabalho solo e assumidamente gospel, Santidade ao Senhor, com letras ainda mais explícitas quanto a sua nova fase, a exemplo da música "Contigo à Mesa", última faixa do CD, onde o vocalista faz uma oração espontânea na introdução. Em 2007, o segundo CD da carreira solo, Enquanto É Dia, foi lançado. Ainda nesse ano, antes de uma apresentação na Igreja Bola de Neve, Rodolfo afirmou que não estava lá para um show pois não se considerava um artista, mas a serviço de Deus.

O grupo foi formado em Brasília por volta de 1987 com Digão na bateria e Rodolfo Abrantes na guitarra. Os dois eram vizinhos. Digão era muito influênciado por Dead Kennedys. Na época, Raimundos era um cover de Ramones. No entanto, faltava um baixista. Rodolfo decidiu chamar Canisso para tocar com eles e com a entrada deste, a banda foi levada um pouco mais a sério.

A primeira apresentação da banda foi realizada na casa de Gabriel (cantor do Autoramas) durante a virada de ano de 1988, sendo que um dos presentes era Fred, que tornar-se aí então baterista. A parte nordestina do som é reflexo da cultura familiar dos integrantes e das canções do compositor de forró Zenilton. "Minha família é da Paraíba, e eu me lembro que desde os dez anos, eu sempre ia naqueles churrascos com os meus pais. Tocava forró o tempo inteiro, e eu achava aquilo um saco. Só gostava das canções do Zenilton, por causa das letras sacanas, achava aquilo muito fera", explica Rodolfo numa entrevista da revista Bizz. "O pai do Rodolfo usava um disco do Zenilton para abanar o churrasco", lembra Canisso. Rodolfo é padrinho de Mike, filho de Canisso.

Esse ritmo manteve-se constante até a separação da banda dois anos após. Canisso iniciou estudo de Direito na UnB e teve filhos, Digão deixou de tocar bateria por problemas auditivos e começou a tocar guitarra. Rodolfo por sua vez passou a cantar na banda Royal Street Flesh, casou-se e mudou-se para o Rio de Janeiro.

O retorno se deu em 1992 com uma oportunidade em tocar em um bar de Goiânia. Como Digão havia passado para a guitarra a banda começou a procura por um baterista, chegando até a utilizar uma bateria eletrônica. Não obtendo bons resultados, recrutam Fred, que na época já era fã do grupo. No ano seguinte a banda gravou uma fita demonstrativa contendo Nega Jurema, Marujo, Palhas do Coqueiro e Sanidade, iniciando então divulgação pelo país. A banda passou a ser reconhecida pela mídia e por outras bandas, que começaram a convidá-los a tocar no Rio de Janeiro. Chegaram a abrir apresentações de Camisa de Vênus e Ratos de Porão no Circo Voador, além de uma temporada para o Titãs.

Em 1994, lançam seu primeiro disco, intitulado apenas como Raimundos, pelo selo Banguela dos Titãs. O disco teve boa aceitação, vendendo mais de 150 mil cópias. O som pesado, com letras cheias de palavrões e com fortes influências nordestinas, chamou a atenção da mídia e do público, com canções como Puteiro em João Pessoa, Nega Jurema e Marujo. Mas o grande sucesso do álbum foi a balada pornô-erótica Selim, que impulsionou as vendas do disco e tornou a banda conhecida no país inteiro.

Em 1995, voltam ao estúdio pra gravar Lavô Tá Novo, que sai pela gravadora Warner. O peso ainda estava lá, mas as influências nordestinas ficaram um pouco de lado. Com canções como a clássica "Eu quero ver o oco", Esporrei Na Manivela, Pitando No Kombão, O Pão da Minha Prima e I Saw You Saying, o disco vende bem mais que o primeiro. E isso, somado com a participação da banda nos festivais Monsters of Rock e Hollywood Rock onde tocaram ao lado de grupos clássicos como Motorhead e Iron Maiden, consolidaram o nome Raimundos. Em 1996, com a morte dos Mamonas Assassinas, grande parte dos fãs da banda começam a acompanhar os Raimundos, o que aumenta o sucesso da banda entre as crianças. A banda chega até a se apresentar no Xuxa Park. Nesse mesmo ano lançam uma caixa com CD, história em quadrinhos e fita VHS chamada Cesta Básica.

Em 1997 vão até Los Angeles para gravar Lapadas do Povo. O disco deixa de lado letras e melodias engraçadas, investe no peso e em letras mais sérias. Entre as canções destacam-se "Andar na Pedra", uma regravação de Oliver's Army de Elvis Costello, e uma versão de uma canção dos Ramones, Pequena Raimunda (Ramona). Apesar das boas críticas, o disco acaba vendendo menos que os anteriores. Para piorar, em um show na cidade de Santos, litoral de São Paulo, um dos alambrados onde o público saía caiu, provocando a morte de oito pessoas e 67 feridos. A banda se abala com o ocorrido e cancela diversas apresentações.

Em 1999 a banda volta ao sucesso com Só no Forévis, o disco mais vendido da banda. Um fato curioso foi que a primeira tiragem do CD foi roubada, o que levou os Raimundos a saírem tanto nas páginas policiais quanto nas páginas de cultura dos jornais. Fora esse pequeno incidente, tudo tinha voltado como antes, com letras mais debochadas e bem humoradas, assim como nos primórdios da banda. O disco emplacou vários hits nas rádios e na MTV, como A mais Pedida, Me lambe e o maior sucesso Mulher de Fases, que torna a banda conhecida até por aqueles que não gostam de rock. Para coroar a ótima fase, a banda lança, no auge de seu sucesso, junto com a MTV, o MTV Ao Vivo gravado em Curitiba e São Paulo, um disco ao vivo reunindo todos os sucessos da banda.

Em junho de 2001 após uma briga dos integrantes, o Raimundos anúncia seu fim. O principal motivo era conversão de Rodolfo ao Evangelicalismo. Dois meses depois, Fred, Canisso e Digão resolvem retornar com a banda. Lançaram o disco Éramos 4, que conta com canções de um concerto da banda com o ex-baterista do Ramones, Marky Ramone onde tocaram sucessos da banda americana, além de duas regravações inusitadas ("Nana-Neném" e "Desculpe, Mas Eu Vou Chorar", de Leandro e Leonardo) e a inédita "Sanidade", que apresenta a nova formação, com Digão cantando. Em 2002, a banda, já com um novo membro (Marquim), fez o lançamento do primeiro álbum totalmente inédito, Kavookavala. O álbum conta com várias participações, entre elas o cantor do Sepultura Derrick Green e Mr. Catra, com doze canções inéditas. Foi o último álbum da banda a ter um relativo sucesso. Pouco tempo após este lançamento, alegando desgaste natural, o baixista Canisso abandonou o grupo, sendo substituído pelo até então cantor do Rumbora, Alf. Sem conseguir o sucesso dos álbuns anteriores, a banda foi entrando em constantes crises.

Depois de um longo período fora da mídia, desgastes e concertos cancelados, surge a necessidade dos integrantes seguirem suas carreiras com projetos paralelos. Digão e Denis Porto lançam o Denis & Digão pela Universal Music, e o SuperGalo (Fred, Alf e inicialmente Marquim). O tempo passou, e com ele vieram os choques de agenda, fato que ocasionou o retorno de Canisso, inicialmente apenas para um concerto. Fred, que já andava discordando musicalmente com Digão, resolveu sair da banda, já que tinha brigado com Canisso, que se torna fixo na banda novamente. Caio, baterista do Dr. Madeira, é chamado ao lugar de Fred.

Ex-integrante:

Finnigan Kidd - bateria

Ela nasceu Patricia Lee Smith em Chicago, Illinois e cresceu em Nova Jersey. Seu pai era ateu e sua mãe era testemunha de Jeová. A família não era abastada e Smith largou os estudos aos dezesseis anos para trabalhar numa fábrica - uma experiência que ela considerou excruciante. Ela também teve um filho, do qual ela abriu mão para adoção. Em 1967, mudou para Nova Iorque e conheceu Robert Mapplethorpe quando trabalhava numa livraria. Os dois foram amantes durante um certo tempo, apesar de Mapplethorpe ser homossexual e eles mantiveram uma grandes amizade até a morte de Robert em 1989, vítima da AIDS. Em 1969 Smith foi a Paris com sua irmã e passou a fazer exibições de rua e performances artísticas. Quando ela voltou a Nova Iorque, morou no Hotel Chelsea (localizado na 222 West 23rd Street entre a Seventh e Eighth Avenue) com Mapplethorpe (Entre outros amantes famosos de Smith, podem ser mencionados o poeta Jim Carroll e Tom Verlaine, membro da banda Television). Durante o início da década de 1970, ela pintou, escreveu e fez recitais - frequentemente junto ao St. Mark's Poetry Project. Em 1971, ela atuou - uma única vez - na peça Cowboy Mouth, em colaboração com o roteirista e ator Sam Shepard.

Smith sustentava sua carreira nessa época, publicando artigos sobre rock, especialmente na revista Cream. Ela também compôs canções junto com Allen Lanier do Blue Öyster Cult, que gravou muitas músicas com contribuição de Patti Smith, incluindo Career of Evil, Fire of Unknown Origin, The Revenge of Vera Gemini e Shooting Shark.

Em 1974, Patti Smith fazia shows, inicialmente com o guitarrista e arquivista de rock Lenny Kaye, e mais tarde com uma banda inteira que compreendia: Ivan Kral (guitarra), Jay Dee Daugherty (bateria) e Richard Sohl (piano). Financiada por Robert Mapplethorpe, a banda gravou o primeiro single, Piss Factory/Hey Joe, em 1974. O lado A descreve a fúria sem solução que Smith sentiu quando trabalhava na linha de produção de uma fábrica e a salvação que experimentou com um livro roubado, Iluminações do poeta francês do século XIX Arthur Rimbaud. O lado B é uma versão de Hey Joe com a adição de um trecho falado sobre a herdeira fugitiva Patty Hearst ("...Patty Hearst you're standing there in front of the Symbionese Liberation Army flag with your legs spread, I was wondering will you get it every night from a black revolutionary man and his women...").

The Patti Smith Group assinou contrato com Clive Davis da Arista Records, e em 1975 foi lançado o primeiro álbum de Smith, Horses, produzido em meio a certa tensão com John Cale, ex-Velvet Underground. O disco era uma fusâo de rock and roll e proto-punk rock com poesia recitada. É considerado por muitos como o melhor álbum de estréia já lançado por um artista. Ele começa com uma cover da música Gloria de Van Morrison e as palavras de abertura emitidas por Smith são umas das mais famosas na história do rock: "Jesus died for somebody's sins...but not mine" (Jesus morreu pelos pecados de alguém...mas não pelos meus). A foto austera da capa, tirada por Mapplethorpe, se tornou uma imagem clássica do rock.

Durante as turnês de Patti Smith pelos Estados Unidos e pela Europa, a popularidade do punk aumentou. O som mais cru do segundo álbum da banda, Radio Ethiopia, reflete isso. Consideravelmente menos acessível que Horses, Radio Ethiopia recebeu poucas críticas. Todavia, muitas de suas canções, notavelmente Pissing in a River, Pumping e Ain't It Strange, resistiram ao tempo e Smith ainda as interpreta em suas apresentações.

Em meio à turnê de Radio Ethiopia, Smith pisou em falso e caiu de um palco altíssimo em Tampa, Florida quebrando vértebras do pescoço. Depois do acidente, Patti teve que se submeter a um longo perído de repouso e de fisioterapia intensiva. Durante esse tempo, ela pôde reorganizar-se, recuperar energias e reavaliar sua vida, um luxo a que não se permitia desde que havia alcançado a fama.

The Patti Smith Group produziu mais dois álbuns antes do fim da década de 1970. Easter (1978) foi seu disco que obteve maior sucesso comercial, contendo o hit Because the Night - escrito em parceria com Bruce Springsteen - que chegou ao décimo-terceiro lugar na Billboard Hot 100. Wave, com Frederick e Dancing Barefoot não fez tanto sucesso, tendo sido pouco executado nas rádios.

Em seguida ao lançamento de Wave, Smith, então separada do parceiro de longa data, Jim Carroll, conheceu Fred "Sonic" Smith, ex-guitarrista da legendária banda de Detroit, MC5 que adorava poesia tanto quanto ela. A piada corrente na época era que ela só havia casado com Fred porque não precisaria mudar de sobrenome. Durante a maior parte da década de 1980, Smith esteve em praticamente isolada da música, vivendo em um subúrbio de Detroit com sua família. Em 1988, ela lançou o álbum Dream of Life que foi bem-recebido, apesar de ela não ter excursionado para divulgá-lo e de ter ser bem mais mainstream do que seus trabalhos anteriores influenciados pelo movimento punk.

Fred, seu marido, sofreu um ataque cardíaco e morreu em 1994, e após a morte inesperada de seu querido irmão Todd no mesmo ano, Patti foi encorajada por John Cale e Allen Ginsberg a procurar ajuda. Ela assim o fez e logo tornou-se uma ativa apoiadora do tratamento psiquiátrico para doenças mentais e para a manutenção da saúde mental. Smith também defendeu a formação de serviços de atendimento pelo telefone a possíveis suicidas que não queriam buscar ajuda de outra forma. Refletindo sobre a morte de Mapplethorpe, de Fred e de Todd, Patti saiu em turnê brevemente junto a Bob Dylan em dezembro de 1995. Quando seu filho, Jackson, fez doze anos, Smith decidiu retornar a Nova Iorque.

Depois da morte de seu esposo e de seu irmão, seu amigo Michael Stipe do R.E.M. e Allen Ginsberg (que ela conhecia desde quando morou pela primeira vez em Nova Iorque) sugeriram que ela voltasse à atividade. Ela excursionou com Bob Dylan em dezembro de 1995 (registrado em um livro de fotografias de Michael Stipe). No ano seguinte, ela trabalhou com seus colegas na gravação de Gone Again que incluía About a Boy, um tributo a Kurt Cobain. Smith era uma grande fã de Cobain, mas ficou mais enfurecida do que triste a respeito de seu suicídio. Ela foi citada na revista Rolling Stone: "Enquanto vemos alguém com quem nos importamos enfrentar uma batalha tão dura para sobreviver, vemos outra que simplesmente joga sua vida fora, acho que eu tinha menos paciência com isso" (a comparação refere-se a Mapplethorpe). Naquele mesmo ano, ela colaborou com Stipe em E-Bow the Letter, uma música do R.E.M., contida no álbum New Adventures Hi-Fi, que ela também tocou ao vivo com sua banda. Nessa época ela voltou para Nova Iorque.

Depois do lançamento de Gone Away, o Patti Smith Group gravou três novos álbuns: Peace and Noise (com o single "1959", sobre a invasão chinesa no Tibete) em 1997, Gung Ho (com canções sobre seu falecido pai e Ho Chi Minh) em 2000 e Trampin' em 2004 (que incluía muitas músicas sobre maternidade, parcialmente devido à morte da mãe de Smith em 2002). Este último, o primeiro de Smith por uma nova gravadora, Sony, foi aclamado pela crítica e a pôs de volta à Billboard 200 pela primeira vez em muitos anos. Uma caixa-coletânea com seu trabalho foi lançada em 1996 e em 2002 houve o lançamento de Land, uma compilação em CD duplo que inclui uma memorável versão da música do Prince When Doves Cry.

Smith foi curadora do Meltdown Festival em Londres, Inglaterra durante junho de 2005. Esse foi um dos mais bem sucedidos festivais que Meltdown já produziu, com virtualmente todos os ingressos vendidos. Os participantes do evento, escolhidos a dedo por Smith, eram atores e músicos de vertentes extremamente diversas, de Tilda Swinton a Miranda Richardson, passando pela London Sinfonietta até o grupo Yah-Kha que tocou Purple Haze (como parte de um tributo a Jimi Hendrix). O penúltimo evento do festival foi uma performance de Patti Smith tocando por inteiro seu álbum de estréia, Horses. O guitarrista Tom Verlaine tomou o lugar de Oliver Ray. Essa performance ao vivo foi posteriormente lançada naquele mesmo ano sob o título Horses Horses.

Em agosto de 2005, Smith e sua banda abriram o festival alemão RuhrTriennale e fizeram dois shows no Century of Song. Entre versões diferentes de seu próprio material, ela tocou de forma muito personalizada canções de Phil Spector e clássicos de Bob Dylan e Jimi Hendrix. Na manhã seguinte, Patti deu uma palestra literária sobre os poemas de Arthur Rimbaud e William Blake. Nessa ocasião, ela também falou a respeito das diferenças entre letras de música e poemas.

Em 10 de julho de 2005, Smith foi nomeada uma líder da Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministro da Cultura na França. Além de sua influência na esfera do rock and roll, o ministro mencionou o apreço de Smith por Arthur Rimbaud. [1] [2]

No decorrer de sua carreira, Smith publicou um certo número de livros de poesia, incluindo Babel; Patti Smith Complete, uma coletânea de suas composições musicais; Early Work, que unia inúmeros volumes de poema menores, publicados por ela no começo da década de 1970; e The Coral Sea, uma extensa elegia a Mapplethorpe. Em 2003, suas obras de arte foram exibidas em Pittsburgh no Andy Warhol Museum.

Apesar de Smith nunca ter tido um disco certificado pela RIAA, apesar de ter lançado um único single que chegou ao Top 20, e ainda não ter sido incluída no Rock and Roll Hall of Fame, ela é reconhecida como uma das mais importantes e influentes artistas da história do rock. A revista Rolling Stone recentemente colocou-a no 47º lugar em sua lista dos cem maiores artistas de todos os tempos.

Smith já foi indicada para participar do Rock and Roll Hall of Fame seis vezes (todos os anos desde 2001) mas nunca recebeu o número suficiente de votos para a sua inclusão.

Smith foi uma ativa apoiadora da campanha presidencial em 2000 de Ralph Nader, excursionando com ele e tocando People Have the Power e Somewhere Over the Rainbow diante de multidões com milhares de pessoas em "show-mícios". Ela também tocou em muitos eventos posteriores de Nader.

Ela apoiou nominalmente John Kerry na eleição de 2004; mesmo não participando da turnê Vote for Change, People Have the Power foi tocada em todos os shows envolvendo Bruce Springsteen. Todavia, após a eleição, ela levantou verbas para ajudar na campanha de 2004 de Nader, afundado em dívidas de processos do Partido Democrata.

Ela também viajou com Ralph Nader no final de 2004 e início de 2005 para realizar comícios contra a Guerra no Iraque e a favor do impeachment do presidente George W. Bush. Suas menções a respeito de Nader em apresentações costumam ser seguidas por vaias de uma porção substancial dos espectadores (que o culpam pela derrota de Al Gore para Bush em 2000), às quais ela responde, "Eles também vaiaram Thomas Paine".