Gleich neben dem Papiermuseum, das ganz auf die Tradition ausgerichtet ist, und dem Museum für Gegenwartskunst mit seinem Schwergewicht in den Jahren ab 1960, findet sich ein weiteres Museum, das sich stets am Limit zu bewegen versucht, sozusagen noch über die Gegenwart hinaus das zu zeigen versucht, was erst in Entstehung begriffen ist, ja, zur Hälfte noch in der Zukunft liegt: Das Plug-in am St.-Alban-Rheinweg 64 – das Museum für Kommunikation und Kultur, das den Rahmen eines herkömmlichen Museumsbetriebes weit hinter sich lässt. Um sein ambitioniertes Konzept darzustellen, lassen wir am besten das «Museum» selbst sprechen:

«[plug.in] ist ein international orientierter Medienkunstbetrieb, der als Veranstalter von Ausstellungen und Veranstaltungen auftritt, in Zusammenarbeit mit anderen Institutionen Medienkunstprojekte realisiert, sowie Vermittlungs- und Netzwerk-Arbeit für MedienkünstlerInnen leistet. [plug.in] setzt sich für qualitativ hoch stehende Medienkunst ein, welche einen relevanten Beitrag zur zeitgenössischen Kultur liefert.
[plug.in] steht für das analoge Einstecken in den Stromkreislauf und für jene digitalen Programmerweiterungen, die es ermöglichen, mit einer anderen Software zu interagieren. Unser Name bezeichnet unser Vorhaben: Das Teilhaben an dynamischen und interaktiven Prozessen zu stimulieren und die auf der gesellschaftlichen Festplatte gespeicherten künstlerischen Diskurse um neue zu erweitern.
Die Medienkunst, um die es im [plug.in] geht, umfasst Computer-Kunst, Software-Kunst, Internet-Kunst, interaktive Installationen, virtuelle Realität, bis hin zu bewegten Bildern auf Video, DVD, etc. [plug.in] erweitert und dezentralisiert das Konzept des Kuratierens mit einem Netzwerk von KuratorInnen, die Projekte in unser Programm einspeisen. [plug.in] geht einzelne, ausgewählte Produktionszusammenarbeiten mit KünstlerInnen und Kollektiven ein und hilft diesen, technologisch komplexe Werke zu realisieren sowie diese an eine Öffentlichkeit zu vermitteln.»

Wer diese Ausführungen nicht ganz verstanden hat, dem sei gerade ein Besuch empfohlen. In der Praxis sind die Ausstellungen, die tatsächlich viel mehr als Ausstellungen sind, nämlich durchaus anregend und verständlich. Den Besuchern wird auf phantasievolle Weise das aktive Erleben an der Schnittstelle zwischen Kunst und neuen Medien nahe gebracht. Plug-in!

Hier soir, c'était la Lange Nacht der Museen (longue nuit des musées) à Berlin, 10e anniversaire de l'événement en question. Apparemment c'est à Berlin que ça a commencé c't'idée de faire des nuits blanches où tous les musées sont ouverts de nuit.

J'ai toujours eu un sentiment un peu partagé sur ce genre de soirée: on trouve cool le concept de faire sortir le monde dans les musées un samedi soir, mais on se demande si c'est vraiment la meilleure manière de les découvrir, ces musées (ie. dans le chaos, les gens accourant par milliers avec l'intention de vivre une expérience de type buffet chinois, comme si c'était un all-you-can-eat culturel). Bref, on a réussi à contourner ce léger problème d'éthique en choisissant exactement le bon genre de musées pour ce type de soirée: des trucs drôles, où ça dérange pas trop de les parcourir à la course nous aussi, du léger quoi.

On s'est rendu au Museum für Natürkunde (le musée des sciences naturelles) parce qu'on a un ami qui fait son doctorat en météorites (oui, il est un peu étrange aussi). Il faisait des tours guidés toute la soirée, mais on est arrivés trop tard pour vivre cette exclusivité. Alors on s'est baladé sous les dinosaures, les planètes et des animaux étranges empaillés et éteints depuis plus de 300 ans.

Après il y avait une expo spéciale sur les robots au Museum für Kommunikation (je vous laisse deviner ce que ça veut dire en français) où on a vu tous les meilleurs robots au monde, ceux les plus avancés, genre, au Japon, comme le petit cycliste Murata Boy et des vieux cools aussi, et d'autres ben kitsch, comme les bon vieux Robots-Music (ils jouent des instruments authentiques). On s'est même fait brasser par un espèce de bras robotique qui servait ce soir-là de manège. Vive la culture.

Pour poursuivre sur le même thème, on s'est rendus au party de fermeture, où il y avait une femme qui avait monté une tente où on pouvait faire de la "karaoke-dance". Elle semblait dire que c'était un concept d'art, mais ça ressemblait étrangement à un jeu vidéo de hip hop ben ordinaire. Pas grave, je me suis shaké le bodé parce qu'on me dit que où il y a de la gêne, apparemment, ya pas de plaisir. Faque hein.