Die Antwort hierauf ist nicht ganz einfach:

Bei mir fing alles schon sehr früh an. Mein Vater Jaroslav war Profischlagzeuger in einer richtigen Bigband. Er liebte "schwarze Musik", Jazz, Fusion, Soul und Funk. Bei uns zuhause lief immer geile Musik. Mir hatte es als 6-Jähriger besonders Stevie Wonder angetan, dessen Texte ich damal in Ermangelung fundierter Englischkenntnisse einfach mit neuen, eigenen deutschen Texten versah.

Als in den Mitt-70ern die erste Beatles-Revival-Welle losschwappte und ich im Fernsehen die alten Filme gesehen habe, wusste ich, was ich werden wollte – Popmusiker.

1977 bekam ich meine erste Gitarre; es war für mich "Ehrensache", dass ich (außer Beatlessongs) natürlich nur eigene Stücke spiele, denn nur wer eigene Musik singt ist ernst zu nehmen (dachte ich damals).

Anfangs waren die Songs eher blasse Imitate/Gehversuche mit schrecklichen, hirnlosen Texten. Hauptsache man konnte irgendwie bei den Rockträgern Eindruck schinden. Mit der Gitarre in der Hand ist man ja sofort weniger schüchtern. Hat bei mir dann ja auch geklappt, siehe Sorjo...

Mit der Zeit stieg die Kunstfertigkeit, aber auch der Anspruch an sich selber wächst bestätig weiter. Das Lieder schreiben wurde bei mir zu einer Art Lebensgewohnheit.

Dies bedeutet allerdings nicht, dass das Komponieren eines Liedes oder die Aufnahme eines Demos so ganz problemlos über die Bühne geht. Als Perfektionist leide ich schon sehr oft, gerade beim Aufnehmen.

Wenn man sein eigener "Produzent" ist, muss man sich oft dazu zwingen, eine Aufnahme nicht bloß "technisch" zu hören, und nach Mängeln zu suchen; das holistisch-naive Zuhören, ohne nach dem Timing, der Technik oder dem Arrangement zu schielen ist dann nicht einfach. Man hängt sich auch mental so stark in seine Musik, dass eine distanzierte Objektivität eigentlich unmöglich wird.

Unzählige Male ist es mir schon passiert, dass ich direkt nach Abschluss einer Demproduktion das Gefühl hatte, ich sollte wegen meiner eigenen Unzulänglichkeit das Musizieren an den sprichwörtlichen Nagel hängen. Das im Allgemeinen positive Feedback meines Freundeskreises ist dann ein erfrischend heilsamer Balsam auf meinen "Wunden".

Aber die Katze lässt das Mausen nicht, und genausowenig werde ich das Lieder schreiben aufgeben.

Hier eine Aufnahme aus dem Jahr 2001 – "Running Man". Der Text ist von Frank Badenius.

Running Man - 2008 Remaster

Diese bewog Frank Badenius dazu, uns in seine Beatles Sendung "Magical Mystery Tour" auf "O.K. Radio" einzuladen. Und so gaben Martin und ich - ob der Situation schon ziemlich nervös - unser erstes Radiointerview. Was dann durch Franks Idee von gutem, d.h. unparteiischem Journalismus, verschlimmert wurde, die uns völlig unvorbereitet und mit voller Breitseite traf: Er versuchte mit allen Mitteln vor den Hörern (und vielleicht auch vor seinen Radiobossen ??) zu verbergen, daß wir in Wahrheit gute Kumpels waren und tat das, indem er uns verbal nach Strich und Faden auszählte! Dabei blieb er wie immer seiner fußballerischen Haltung "Vorlagen muß man verwandeln!" treu und lief zur absoluten Bestforum auf! Hier konnten wir nur verlieren:

Frank: "Wie kommt es, daß Eure Musik so verdammt nach Beatles klingt, jedenfalls dieses eine Lied? Die anderen, da entdeckt man schon so ein bißchen eigenen Stil." (Linker Haken)

"Kann man eigentlich sagen, daß Du so´n bißchen aus Verlegenheit plötzlich gedacht hast, och, dann versuche ich einfach mal so wie die Beatles zu klingen - und dann hast Du es tatsächlich geschafft - das finde ich so faszinierend!" (Rechter Haken)

"Klaus fehlten genügend Stücke in ausreichender Qualität, das kann ich eigentlich nur unterstreichen, das nächste Lied beweist dies eigentlich auch ganz deutlich." (Knock Out)

"Wenn einem so viel Seele fehlt, wie kann er sich dann bereichern?" (Bonus Punkt!)

Intellektuell hat aber Martin den Vogel abgeschossen und wieder etwas Land für uns gutgemacht! Ich kannte Martin zu diesem Zeitpunkt fast sechs Jahre. Wir haben in der Oberstufe in etlichen Kursen nebeneinander gesessen und sehr klug getan, aber einen Satz wie "Das Stück entwickelte sich so, wie ein Maler malt .. schichtenweise" hat mich damals echt aus den Latschen gehauen! ;-) Radiotauglicher kann man die simple Tatsache, daß man als Solist im Heimstudio alle Instrumente nacheinander einspielt und dabei einen Keyboardklang über den anderen legt mit Sicherheit nicht formulieren!!! ;-)

Bemerkenswert ist auch meine ausgefeilte Vermarktungsmaschinerie: Zum Bestellen der Kassette sollte man entweder Martin erst anrufen (und "das klar machen"), oder mir gleich (!) 10 DM im Umschlag schicken. War mir zu trauen als Martin??

Mindestens eine Kassette haben wir aber trotz des Interviews verkauft! Einige Zeit danach bekam Martin folgenden Anruf:"Hallo, weiß Du, was da bei mir im Hintergrund läuft?" Martin: "Ja, das ist "Earth" von Klaus." Der Anrufer: "Ja, dann schick´ mal so´ne Kassette rüber" ...

Fazit: Ja, auch PR muß man üben, und manchmal sind die Messer schon gewetzt... aber hört es Euch selber an:
Ok Radio Interview
Nothing But Our Lives
Earth

So schreibt zum Beispiel das Fanzine Ox:

Seit mehr als 10 Jahren sind ANTERO RAIMO JA OVET in der finnischen Humppaszene aktiv. Die sechsköpfige Band greift hierbei auf Gitarre, Trompete, Mandoline, Harmonika, Schlagzeug, Bass und Akkordeon zurück. Zum 1-jährigen Jubiläum sollen nun auch Deutschland, Österreich und die Schweiz mit Humppa beglückt werden, und um die Marktchancen zu erhöhen wurden die Texte ins Deutsche übersetzt und neu eingespielt.

Herausgekommen sind 10 Stücke auf Deutsch und 5 auf Finnisch. Obwohl bei den Neuaufnahmen ein Zacken zugelegt wurde, spielen ANTERO RAIMO JA OVET im Vergleich zu ELÄKELÄISET etwas langsamer, der Stimmung tut es dennoch keinen Abbruch. Es handelt sich um absolut partytaugliche Musik, inklusive Mitsing- und Schlagerfaktor, denn wer will schon schweigen bei Texten wie "Und hast du mal zu tief ins Glas geguckt, die ganze Nacht in dein Klo gespuckt, ein kleines Blaubeerkuchenstück ist ein guter Trick" oder "Wenn Musikanten spielen, dann können alle fühlen, dass die Musik aus ihrem Herzen spricht, wenn Klänge uns berühren, dann können alle spüren, der Himmel hat uns die Musik gebracht"? Zumal der Gesang ein wenig an Karel Gott, na gut, und auch an IFA WARTBURG erinnert. 

Die Platte kann man im gut sortierten Fachhandel (oder auch bei Amazon) erwerben oder einfach downloaden, zum Beispiel bei iTunes oder auch hier oder hier.

Meiner Meinung nach wird allerdings viel zu wenig von Verdine White gesprochen. Der Bassist der legendären Band Earth Wind And Fire ist für mich schlicht der Mann, wenn's um mit Schmackes gespielten Funk Bass geht. Schaut euch diesen Mitschnitt von 1980 an...

Deshalb war ich auch recht traurig als meine erste Ukulele – eine günstige Tennessee (von GEWA) – im letzten Jahr das Zeitliche segnete.

Diesen Sommerurlaub hat mir meine Frau Sorjo eine neue Ukulele geschenkt, die wir bei Sebastian im Soundhaus gekauft haben (Seb ist überhaupt auch ein Ukulelen-Fan, und besitzt ein feines portugiesisches Teilchen).

Dort hing nämlich eine verschärft coole Applause Ukulele, die UAE-20. So ein kleines Ding mit geiler Ovation/Adamas-Optik, massiver Fichtendecke und sogar einem passiven Piezoabnehmer.

Die neue Uke habe ich noch nicht in einer Aufnahme verwurstet, aber mit der alten habe ich folgenden Titel aufgenommen, der von einer Schulbuch-Begleit-CD stammt. Vorm Mikro übrigens mit mir zusammen mein Freund Roman Schatz.

Lasst uns froh... 2008 Remaster

Es ist geschehen - ich habe während meines Deutschlandurlaubs Klaus getroffen, und die Signale stehen auf grün.

Vielen Dank an Klaus für das nette Grillen in Graceland, bei dem als Überraschung sogar Frank und Nicole dabei waren (hoffentlich hielt der Opel durch).

Sebastian war natürlich auch da, und wir zwei haben auch auf dem Campingplatz zusammen gejammt.

Hier ein paar Paparazzi-Fotos:

Nothing to Fear ist einer von Franks (Badenius) Texten, die mich sofort zur Gitarre greifen ließen.

Der besondere Clou war hier, dass ich schon mehrere Wochen mit dem leicht wiegenden Groove herumgespielt hatte, ohne dass mir dazu etwas Passendes (und vor allem Sinnvolles) eingefallen wäre.

Dann landet plötzlich dieser Text in meiner eMail, und die Teile fügen sich gespenstisch von selber zusammen.

Es gibt mehrere Aufnahmen dieses Liedes; zuerst hatte ich versucht "clever" zu sein – es gab eine Version voller Synthies, und dann eine "klassische" Variante – aber ich war nie ganz zufrieden.

Nach längerem Hin und Her habe ich dann eine Version eingespielt, auf der der originale Gitarrengroove zu hören ist.

Im Solo versuche ich ein wenig an George Harrison zu erinnern, der einen himmlischen Slide-Stil hatte. Ich spiele meine Epiphone Casino.

Die Rhythmusgitarren sind neben der Casino, meine Les Paul Junior und eine Fender Telecaster. Der Bass ist ein selbstgebauter Bass, dessen Hals und MusicMan-artiger Tonabnehmer von Rockinger sind.

Hier ist der Song: Nothing To Fear (2005 version)

Klaus hatte einen knackig-rockigen Song namens God's World geschrieben, den wir zusammen produziert haben. Nach den ersten Spuren hatten wir dann das Gefühl, dass wir noch jemanden bräuchten der ordentlich Gitarre spielen kann (nicht so wie ich). Also haben sofort Sebastian eingeladen mitzumachen, der neben seinem Solo auch kräftig Backing Vocals singt.

Ich glaube mich daran erinnern zu können, dass die Vocals, das Tamburin und Sebastians Solo als ein Take live auf die Mehrspurmaschine gegangen sind. Kann auch sein, dass das schon einsetzende Altersblödheit ist... :-P

Kam jedenfalls gut, denn: wenn schon geistliche Musik, dann welche, die an den richtigen Stellen ordentlich behaart ist :-D

Hier das Remaster der originalen ersten Mischung, auf der Julia Geige spielt. Auf Klaus' CD The Best of Yesterday ist ein späterer Remix mit einem zusätzlichem Synthie von Klaus drauf.

Bitte klicken: God's World (original mix) - 2008 Remaster

Ich jammte auf meiner Les Paul Junior im Wohnzimmer, und fand dabei einen netten kleinen Groove und ein paar Melodiefetzen.

Also nichts wie den iMac an und schnell die Idee mit Garageband aufgenommen, damit ich sie nicht vergesse. Weil das Fragment mich etwas an Southern Rock so Marke Lynyrd Skynyrd erinnerte, gab ich ihm den Namen Southern Idea. Und das Resultat klang so (am Anfang ist eine Pause von 3 Sekunden): Southern Idea

Die Strophe klang schon recht ansprechend, aber für den Chorus hatte ich, wie man hört, noch keine knackige Idee.

Ich habe daraufhin diese erste Aufnahme benutzt, um die Idee zu einem richtigen Song auszubauen. Sobald der Text und die Melodie standen, schnitt ich kurzer Hand das erste Demo um, und erweiterte es zum Backing Track.

Der neue Song hieß (No-one's gonna) Save Our Ass, und das erste "richtige" Demo klang so: Save Our Ass - rough demo

Weil ich immer gerne meine Freunde mit meinen neuen Songs nerve, bekam natürlich auch Mekio die Aufnahme per E-Mail zugesandt. Er war von dem Stück so angetan, dass er mir sofort anbot, mir per Hand gespielte Roland V-Drums für ein richtiges Demo zuzusenden.

Also machte ich mich daran, ein "amtliches" Demo aufzunehmen. Als die Aufnahme bis auf Mekios Schlagzeug praktisch fertig war, habe ich ihm einen Mix zugeschickt. Es dauerte nicht lange, da kam als Antwort eine fette Audiodatei.

Ich habe Mekios Track dann im Pro Tools LE in den restlichen Mix eingefügt. Nach ein paar Mixsessions stand dann die "endgültige" Version. Ich hoffe es gefällt: Save Our Ass (Dirty Yoo Mix)

PS: Wenn wir jetzt bei den Amis wären, müsste ich wohl darauf hinweisen, dass in den Beiträgen oder Songs oder Videos geäußerte Meinungen natürlich nur die Meinung des jeweiligen Autors widerspiegeln blabla...

Aber wir Hanseaten sind ja bekanntlich tolerant ;-) <bussi> MB

Auf einmal hatte ich ein anregendes Klavier-Riff in Bee-Moll am kochen. Es sagte laut "Piep" im Song-Radar "Dran bleiben, Martin!"

Innerhalb recht kurzer Zeit stand der Song. Er ist eine Hymne an meine Frau Sorjo...

Auf der Aufnahme hört man neben Konzertgitarren auch meinen Kontrabass.

Viel Spaß beim Zuhören: The Road

Der Song kam zu mir, als ich gerade eine Duesenberg-Gitarre fürs Magazin testete, nämlich die Rocket II.

Ich habe den zugrunde liegenden Loop gleich in der Arbeit mit dem Garageband-Programm vom iMac aufgenommen, und mir ihn dann nach Hause geschickt.

Daheim habe ich dann den Gesang und die restlichen Instrumente hinzu gefügt.

Das Resultat findest du hier: Forgotten And Forlorn

Frank ist auch für meinen bislang besten Song verantwortlich (falls man bei meiner Musik überhaupt von "gut" sprechen kann *grins*).

Im September 2002 bekam ich von ihm einen Text zugesandt, der den Titel Halt mich trug. Ich druckte den Text aus, setzte mich mit der Gitarre hin – und war sofort inspiriert.

Innerhalb von wenigen Minuten stand das Lied; ich hatte praktisch den ganzen Song einfach so vom Textblatt herunter gesungen. Es ist selten, dass das Liederschreiben so leicht von der Hand geht!

Ich habe sofort ein kleines Rough-Demo aufgenommen und es an Frank geschickt.

Das klang so: Halt mich - Rough Demo

Zwei Wochen später – am 3. Oktober 2002 – habe ich dann das "definitive" Demo des Songs aufgenommen. Frank sagt inzwischen, dass ihn die jauchzenden Backing Vocals stören, mir gefällt das Arrangement aber immer noch.

Hier ist Halt mich!: Halt mich!

Am 19.März 2004, nachts um kurz nach 2 Uhr starb mein Freund Pauli Rissanen beim schwersten Verkehrunglück der finnischen Geschichte. Auf einer überfrorenen Landstraße schleuderte ein mit riesigen Papierrollen beladener Lastzug in einen Reisebus. 23 Menschen starben, darunter Pauli, der Reiseleiter der Skigruppe.

Pauli war ein toller Sänger und Songwriter. Wir haben einige Songs miteinander geschrieben und aufgenommen, und versucht sie unter dem Namen Riski an den Mann/die Frau zu bringen.

Pauli war einer der wenigen Menschen, mit denen ich ohne Kommunikationsprobleme Musik machen konnte. Er war ein Seelenverwandter, ein Blutsbruder.

Ich habe selten einen Menschen getroffen, der so positiv, freigiebig, herzlich und offen war, wie Pauli. Ich vermisse ihn...

Hier ist Paulis tolle finnische Version von meinem M4F-Song Shine On, die wir 2000 zusammen aufgenommen haben.

Hier klicken bitte: Näin On (2008 Remaster)

The Pearl war damals wohl so etwas wie meine Paradenummer, und war deshalb auch erste Wahl, als es hieß mein erstes "richtiges" (lies: digitales) Heimstudio ein zu weihen. Das Arrangement bleibt dicht am Original. Ich habe mich sogar an Sebastians tollem Abschlusssolo versucht.

Hier klicken: The Pearl 1995

The Secret fand ich immer besonders interessant. Ich weiß bis heute nicht, wie ich darauf gekommen bin, einen Song im Swingtempo zu schreiben. Der Text ist frei nach John Lennons Devise: "We don't really know what it means. But, really, we do know what it means!".

Hier ist die Neuaufnahme aus dem Jahre 1998, auf der ich sogar versuche (beinahe erfolgreich, denke ich...) selbst Schlagzeug zu spielen (auf einem Roland Octapad SPD-11). Mekio, lass' Gnade walten...

Klick' bitte hier: The Secret 1998

Das Lied What Can I Do hatte immer großes Potential, welches wir aber nie geschafft hatten voll auszuschöpfen. Auf meiner Aufnahme von 1998 habe ich sogar ein Banjo eingebaut. Ich weiß nicht, ob's das gebracht hat.

Hört selbst: What Can I Do 1998

Alle drei Aufnahmen sind im Übrigen im sogenannten Sound-On-Sound-Verfahren aufgenommen worden. Das heißt ich hatte zwei digitale Stereorekorder – einer zum Abspielen, der andere für die Aufnahme – und ein Mischpult dazwischen. Schneiden oder Drop-Ins waren nicht möglich; bei einem Fehler musste ich das betreffende Instrument wieder ganz von vorne aufnehmen. Diese Tracks sind also quasi Liveaufnahmen, auch wenn nur eine Person alle Instrumente spielt und alle Stimmen singt. Gutes Training...

Ich weiß nicht, wie es euch so geht, aber ich finde, dass mich oft von Frauen geschriebene Songs besonders ansprechen.

Gute Beispiele wären Joan Armatrading (bei "Weakness In Me" bleibt bei mir kein Auge trocken), Christine McVie (Songbird!), Stevie Nicks (Gypsy), Kirsty MacColl (They Don't Know) oder Suzanne Vega (Gypsy – anderer Song, gleicher Name).

Was mich immer wieder fasziniert, sind gerade die abweichenden Sichtweisen in den Texten, die sich von denen der männlichen Kollegen unterscheiden.

Hier ist meine Coverversion von Kate Bushs Titel "Running Up That Hill": Running Up That Hill

So sieht das in der Praxis an Pro Tools aus:

Stellt euch zum Beispiel einen tragbaren digitalen Rekorder auf einem Mikrofonständer vor; und dazu jetzt einen Zwei-Meter-Mann, der wie vom Affen gestochen um das Ding herumrennt und merkwürdige Geräusche von sich gibt.

Das mache ich natürlich nicht zum Spaß  :-)

Das Ergebnis klingt zum Beispiel so:  Olympus LS-10 Zoom Mike -Funktion

Einfach anklicken: Suomalainen Nainen

Eine CD, die noch nicht existiert, genau wie diese hier: "MASK 4 FUN CD"

PS Martin hat am 2. Mai Geburtstag. Das Datum oben war wohl die Sommerzeit...

Nee, komischerweise arbeitet WORDPRESS nicht mit Helsinki- oder Rankendorf-Zeit, sondern CST.