und noch eine Dokumentation arte - 1968

Natürlich ist es fraglich diese 4, ich nenne sie mal "menschlichen Zugehörigkeiten", in diesem Lichte zu beleuchten, einfach gleichzusetzen ohne ihre Hintergründe, Inhalte und Zusammenhänge zu beachten. Ich will das auch nicht, denn sicherlich kann man auch, ohne auf sie großen Wert zu legen, sein Leben gut leben. Sie sind nicht lebensbedeutend, vorausgesetzt man steht nicht unter ihrem Zwang. Doch genau darum geht es in den Kunstwerken der Iranerin Shirin Neshat, die als Jugendliche aus dem Iran auszog um in den USA Kunst zu studieren. Als sie zurückkehrte, hatte sich vieles geändert. Der Iran war eine Diktatur geworden.

Im Hintergrund von Religion und Geschlecht z.B. thematisiert Shirin Neshat Gegensätze. Die Gegensätze und Differenzen, die den Menschen prägen und die man hinterfragen sollte. In tiefer Unruhe verbindet die Künstlerin was zusammen gehört und doch sehr weit auseinander liegt oder was nicht zusammen gehören sollte und doch eine Verbindung eingeht. Sei es ein Gefühl, das Gefühl der Liebe zwischen Frau und Mann oder die Unterdrückung und Wehrlosigkeit, durch eine Frau gefangen ist. Sehr kritisch zeigt Neshat so eine Gesellschaft und Menschen, die vielleicht dies und das sind (automatische Eigenschaften besitzen), aber damit nicht zufrieden sein können. Es sind andere Sachen, die das Leben humaner machen und danach soll gesucht werden.

Ähnlich wie Marjane Satrapi, die mit ihren bemerkenswerten Film Persepolis als Vermittlerin zwischen Kulturen fungiert, versucht auch Shirin Neshat den Iran und die muslimische Kultur verständlicher zu machen. Dies erreicht sie durch kritische, bewegende, anklagende und nachhaltige Kunstwerke.

bilder
bilder

Craig Damrauer aus Brooklyn mag solche kurzen Aussagen in Form von Gleichungen. Dazu hat er ein Buch geschrieben, das mir sehr sympathisch erscheint. Ich mag diese Art von kritischer Alltagsumschreibung, die man gerne im Hinterkopf behält.

etwa sowas wie:
Müll = Wünsche - Bedürfnisse oder
Trägheit = was wir tun sollten/was wir tun

Ich weiß nicht ob diese Formeln ihre Sachverhalte auf den Punkt bringen, aber zumindest bringen sie einen zum Grübeln.

-

Dieses Gemälde von Gustave Boulanger ist ein Bild was mich fasziniert. Ich bin lange an ihm hängen geblieben. Es zeigt verschiedene Menschen mit dem gleichen Schicksal, die als Unterjochte ihre Zukunft in Unterdrückung verbringen zu müssen und doch ist jedes ihrer Schicksale einzeln schrecklich und ungewiss. Jede individuelle Haltung, die Gesichtsausdrücke der Sklaven zeichnen in großer Emotionalität ab welche Geschichten zerstört werden. Die Vorstellung selbst in dieser Position zu sein bringt in mir ein absolut unwohles Gefühl hervor. Das Bild, sein Thema, sein Schwere und seine Personen fesseln mich.

Es zeigt eine der größten Untaten menschlichen Handelns....

Nun ist Liverpool kräftig im Umbau. Insgesamt 5 Mrd. Pfund werden eingesetzt, um die Stadt wieder auf die Beine zu bringen und in ein besseres Licht zu befördern. Ähnlich wie in Glasgow, die ebenso durch den Titel der Kulturhauptstadt einen Schub nach vorne bekam, kann Liverpool durch die Auszeichnung sich stabilisieren. Damit in Zukunft positive Merkmale wie Beatles und Musik mehr mit der Stadt verbunden werden.

Das Buch ist einfach interessant und in Zeitungssprache "ein anklagendes Buch gegen Rassismus und Unterdrückung und ein Nachruf an alle diejenigen Menschen, die Massaqoui in seinem Leben geholfen und geprägt habe." Massaqoui selbst ist heute Chefredakteur der berühmten afroamerikanischen Zeitschrift Ebony.

Mittlerweile wurde dieses Buch 2006 von ZDF verfilmt. Den Film habe ich noch nicht gesehen, aber hier eine Rezession des Spiegels darüber.

wwf kampagne - animals in hands by guido daniele

wwf kampagne - not delete

Der Trickfilm handelt von einem iranischen Mädchen, die in Retrospektive ihre Lebensgeschichte erzählt und dabei gleichzeitig die Iranische mitbeleuchtet (für Europäer wohl eher ein unebkanntes Gebiet).

Angefangen von der Iranischen Revolution & Kindheit Marjanes bis hin zu ihrem Erwachsenwerden im Ausland wird im Film ein Rahmen umfasst, der neben politischen Elementen, vor allem das Leben zwischen Kulturen und tief menschlichen, familiären Beziehungen beinhält. Die zwischenkulturellen Aspekte sind eine kritische Darstellung und Hinterfragung der europäischen sowie iranischen Lebensweisen, in denen die Individualität der Hauptdarstellerin irgendwo zwischen Unverständnis und Unmenschlichkeit verloren zu gehen scheint. Doch in Wirklichkeit ist sie vor allem diejenige, die gegenüber vielen anderen, Stärke zeigen kann. Nicht zuletzt, weil sie erkennt was die Wirklichkeit des Lebens ausmacht. Der Titel des Filmes, Persepolis (der Name bezeichnet nicht umsonst die Hauptstadt des antiken Perserreiches) , wirkt wie ein Vorstoß in vertraditionalisierte Allmachtstrukturen einer Diktatur, die versucht grundlegende menschliche Bedürfnisse als Verboten hinzustellen.

Kurz gesagt wird eine tiefgründige Entwicklung eines Menschen gezeigt, der verstehen lässt, wie sich Menschen fühlen, die ihren Gedanken freien Lauf lassen, selbst frei sein wollen und erkennen was sie daran hindert. Ein Sück Reflexion, der versucht, beim Zuschauer denselben Effekt auszulösen.

"und denk daran, sei integer und bleibe dir immer selbst treu!"
... wem auch sonst?

Interview
Kurzrezesion
Artikel 

Kunst um der Kunst willen oder Kunst zum Zweck?

Was wollen wir erreichen mit dem dargestellten Leben?
Innere Befriedigung, ein Ventil oder wahres, echtes Leben?
Die Darstellung des Lebens ist ein Drang nach Ästhetik. Indem wir das Leben hineindrängen in Formen und Zeichen, versuchen wir einen ästhetischen Wert zu erreichen, der uns "befriedigt" (sei es eine Spannung oder Entspannung). Dabei erfinden wir Ästhetik immer neu, denn das Leben ändert sich, schließlich, ja auch.

I want to introduce three current media artist from Scandanavia. They have an interesting style and are famous in their homecountries. On the whole they present the feeling of life in their different way. From moveless subjects to intensive, dynamic objects the protagonists move in an eternal part to their surrounding or relation. Whether with words, movement, pregnance, directeness the arts find a communication with their spectators.

Eija-Liisa Ahtila; from Finland

Her works are human dramas and deal with different problematic situations of life. They are a search and attemption of "seeing time and memories" in connection to experiences. Motives like desintergration, affection, individual identity and death are emphasized.

Salla Tykkä; from Finland

Salla Tykkä is a young female filmmaker who mainly creates shortfilms. The content of these films are young women and their development of grown up and cognition. It is a description of distance, sympathy, delight, love human affection of periods of time. Thereby Tykka uses no direct communication. The works are creations of aesthetics, language of body mimic& gestic.

AK Dolven; from Norway

The course of time and its interpretation is the main topic of Dolven´s works. In a minimalistic way of acting or moving and more poetic she shows what is the meaning of time in opposite to our behaviour. The acting appears in small transfers so that you have to pay attention not missing them.

What else? Out now, look at it.

Additionally here is a collection of short films about lappland.

Dargestellt werden eigene und aufgetragenen Projekte der Künstler. Es lohnt sich nachzusehen und es ist erlaubt sich dabei zu verlieren.

So findet man auf der website des Vereins Begründungen und Ziele für diesen Tag:
Er...
- soll ein Sprachbewußtsein schaffen und festigen, das den unkritischen Gebrauch von Fremdwörtern eindämmt bzw. verhindert;
- soll bei allen Bürgern unseres Landes den Sinn für die Schönheit und Ausdruckskraft der deutschen Sprache wecken;
- soll die Wichtigkeit guter muttersprachlicher Kenntnisse für die Herausforderungen der internationalen Wettbewerbsfähigkeit hervorheben;
- soll an die Gleichwertigkeit aller Sprachen erinnern; etc.

Auf dem ersten Blick hat alles ein wenig den Anschein eines patriotischen Projektes, nach dem Vorbild "Ich bin Deutschland". Aber solche und ähnliche Vorwürfe mögen dahin gestellt sein und der Verein versucht diese in folgender Liste zu revidieren. Denn worum es vor allem geht, ist die Vermittlung einer schönen Sprache, deren Vielschichtigkeit zwischen multi-kulti und digitaler Welt verschwindet. Und hier haben ihre Anhänger sicherlich nicht ganz unrecht.

Was mir persönlich jedoch bei der besonderen Betonung der dt. Sprache fehlt ist, die Bedeutung der Sprache selbst. In welcher Hinsicht auch immer man den Erhalt ihrer Schönheit und Wichtigkeit erläutert, bleibt immernoch der Grundsatz, dass erst die Sprache den Menschen zum Menschen macht. Erst durch sie kann jeder Mensch Verständnis und eine Identität entwickeln. Dabei ist es im Prinzip egal, welche Sprache man angehört, welche man benutzt. Wenn man diese Tatsache jungen Menschen vermittelt, dann ist die Aussicht sicherlich gar nicht so schlecht, dass die Vielschichtigkeit einer dt. Sprache erhalten bleibt und als Fortschritt mit den tausenden anderen Sprachen der Erde in Verbindung treten kann (nicht in Form eines Mischmasches, sondern in einer Kenntnisnahme andere Systeme und Formen v. Kommunikation und Sprache).

PS: Wie auch immer der Erhalt aussieht, wird sich eine Sprache mehr oder weniger unabhängig weiterentwicklen.

We all were involded in the mountains of North Italy more exactly in the area of Lecco in a two week theatre festival called "il giardino delle esperidi". I think "il giardino delle esperidi" means so far "garden of experience". I will look on this slogan later.
So what is "Scarlattine Teatro"? The group "Scarlattine Teatro" consists of several young grown up actors which come together starting a cultural, artfull, ecological and political project. They are indpendent and travel to different places in Europe to show thei performances. How this group was born you can read also on their website but I´m not able to translate it.
With the main idea of playing theatre to explore different ways of communication of individuals and their surroundings the theatre group want to show our point of view in a world whose overview we loose so often.
What is necessary in the world?
Where is our imagination located and how we can spread our view?

Their way of playing theatre is strongly emphazised through an intensive, emotional and deeply-sensed way of using language of body and the fine expression of our voice. With these two components they create plays of entertainment and seriousness which can attract also uninformed spectators. The theatre group try to connect their perfomances with the spectators in a direct way so that they can even take part in it. And also here the basic and main idea is the search and attemp of the theatre group to reveal different ways of communication which are origin, honest and real but we don´t want to use them. It is a discover and consideration of the behaviour of individuals, their limits and how we react in a life with its various moments.
What is the individual in his surrounding? and
What is the surrounding in the individual´s mind?
These are the important questions, we have to look at.
I want to remind "il giardino delle esperidi"; the surrounding is the garden, and we have to dsicover it with our mind, with our conscience and attention.
Attention, pay attention for your garden. That is the further step. Attention is important for us to can react in our life and then get some experience, some life experience.
Or on the whole you can say it like this; the spectator shall get an impulse of becoming critical aware of what is arround him and inside of him. Don´t take over models, take a look no it!

The stage design of the performances are always different because "Scarlattine" travel arround. Therefore it is every time special and interesting. Reacting after the slogan of "making much of less" they try to combine nature, houses and modern techniques together in their performances. Not the stage design will be changed but the surroundings will be integrated in the production of the plays.

Another aspect I want to tell is the political project of the theatre group. Acting not only by words but in actions. So they also perform in areas of trouble in Europe and Asia. In the area of Kaukasus where there is the conflict between the Russia and Chechenia people and also in the Balcan area where happened the last and very cruel ethnic war in Europe the theatre group wants to make signs of thinking and peace and also give there an idea of reconciliation. On the other hand they want to show the over there situations directly for the Europeans.

It was very interesting and nice to get the change to work with the actors. They are people with a remarkable character and idealism. For thinking about their ideas we can maybe get closer to the search of human behaviour and life experience. Theatre is a good impulse and basic for that.
So thanks Legambiente, thanks Scarlattine!!

(English isn´t my strength; show indulgence)

Sprengt eine Rechtfertigung die Grenzen der eigenen Freiheit und Deutung?

Brecht setzt am Menschen an. Aber nicht kongret an ihm selbst, sondern vor allem an seiner Umgebung. Je nach verschiedenen Umgebungen und Verhältnissen kann auch der beste Mensch verwelken, kann auch der klügste Mensch ihr verfallen oder der Massenmensch seine Umgebung nicht mehr wahrnehmen. Der eigene Mensch kommt gar nicht dazu, seine Umgebung zu realisieren, zu deuten oder zu krititsieren, da eben diese ihm das "klick" oder die Fähigkeit dazu raubt. Ohne Gegenwehr sogar ohne Realisierung werden wir fügig gemacht. Und wenn wir dann ein Problem bemerken und uns ihm ausgesetzt fühlen, zwingt uns die Lebensnotwendigkeit, unfrei zu handeln. Was ist Egoismus, wenn man selbst nichts hat? Wer kann denn da überhaupt noch gut sein?
Die Suche beginnt und die Lösung ist die Suche selbst. Die Suche nach dem "Guten", was wir doch selbst in der Hand haben können. "Es muß ein Guter da sein, muss, muss, muss! "

Man kann von Brecht denken was man will. Oft wird er als Kommunist verabscheut, gerade weil er Ideale hatte und diese selbst nicht erreichte. Doch das ist ein banaler Vorwurf und typisch menschlich. Seinem Ideal, Gerechtigkeit und "dem Linksein" ist er treu geblieben, auch wenn er Lenin feierte. Dabei war er nicht blind, er war ein Kritiker und Skeptiker auch dem Kommunismus gegenüber. Die DDR mochte ihn nie. Nebenbei, wer kann das schon heute von sich sagen, ein Ideal zu besitzen, in einer Zeit in der vieles als modischer Trend erscheint?
Wie auch immer Brecht hat nie aufgehört zu versuchen anzuregen und aufzufordern zu helfen, zu tun und zu machen. Wie unerträglich es für uns auch ist, "Der gute Mensch v. Sezuan" hat recht, es muss, es muss, es muss.

Ads from IAPA, the Indian Association For Promotion Of Adoption & Child Welfare, Mumbai, India.
"Adopt. You will receive more than you can ever give."
Agency: Ogilvy & Mather, Mumbai India
Executive Creative Director: Piyush Pandey
Creative Director: Sumanto Chattopadhyay/Rajiv Rao
Copywriter: Sumanto Chattopadhyay
Art Director: Rajiv Rao/Elizabeth Dias
Photographer: Suresh Natarajan

Nun ist der Schriftsteller, Lehrer und Erfinder dieser Figur, Otto Häuser, mit 83 Jahren gestorben. Seine Bücher, über das Leben des Schülers Ottokar, waren eine freche und kritische Ansicht der sozialistischen Gesellschaft und in dieser Weise einzigartig. Durch die Figur des Ottokar konnte er manche Probleme im Alltagsleben erläutern und darstellen. Das interessante ist, dass Häuser dabei keine Probleme mit Zensur hatte. Einerseits weil seine Bücher äußerst beliebt und als Satire angesehen wurden, andererseits, da Häuser sich innerhalb der machbaren Kritik bewegte und selber eher ein Sozialist war.

Nach der Wende jedoch, gingen seine weiteren Bücher in einer gesamtdeutschen Konkurrenz unter und er konnte an seine früheren Erfolge nicht mehr anknüpfen. Sein Werk "Ottokar" bleibt aber eine literarische Köstlichkeit für Kinder und Erwachsene.

Bamako ist die Hauptsadt Malis und genau dort spielt sich eine fiktive Gerichtsverhandlung ab. Die Anwohner Bamakos klagen in einem alltäglichen Hinterhof, der simpel zum Gericht umfunktioniert wird, die Weltbank an. Das interessante ist eben vor allem diese Lokalität. Indem der Regisseur die Verhandlung im "echten Leben" abspielen lässt, verbindet er die realen, akuten Probleme afrikanischer Gesellschaften mit dem Grundproblem der globalen Mechanismen und Thema des Filmes, "der Umgang des Nordens mit dem Süden." So erfährt man in Nebenschauplätzen und v. Randfiguren immer wieder andere Ansichten verschiedener Probleme. In einer Mischung v. unterhaltsamen Effekten und interessanten Debatten entstand ein gelungener Film, der einzig durch zu lange "Ausschweifungen" die Aufmerksamkeit ab und zu ein wenig herabsetzt.

Man findet sich im Buch wieder; es sind diese verregneten Momente, in der man nachdenklich, überarbeitet oder übermüdet auf einer Bank sitzt, gerade aus starrt und nicht weiß, woran man gerade denken muss.

Wieviele Stühle sind das denn?
Na ist ja auch egal, die bessere Frage lautet:
Wer traut es sich oben bequem zu machen?
gef. Nerdcore

Inwieweit kann/soll/darf ein Kunstwerk den Betrachter eine bestimmte Richtung vorweisen und umgekehrt proportional zu einer alleinigen unabhängigen Deutung?

Unabhängigkeit gewollt - Dialog erwünscht.