Pokemon is one of Nintendo's biggest franchises, but which Pokemon is the coolest of all?

I'll openly admit I'm a big fan of Pokemon games, and I have no shame in that. I blame my little cousin for getting me back into it but that shouldn't be used as an excuse!

Cool Pokemon however, are an issue of debate, in terms of looks and power. So which one is the best?

Let's put power aside for a moment and judge them by looks alone.

There can only be one for me...

He's the only decent bug-type Pokemon there is, and blends bug moves with flying, poison and steel moves. You can evolve him into Scizor in Pokemon Fire Red. Just give him a 'metal coat' item to hold and trade him to get him to evolve.

I'll do a round-up of the top five at some point in the future, but for now - what do you think?

Who's your favourite?

OK so I have seen alot of BS about the history and time line of Nintendo so I decided to clear some things up and post the true History of Nintendo!

Chances are you never would have guessed that Nintendo opened its company doors back in 1889 as a

Playing card company! They manufactured traditional Japanese Hanafunda playing cards. Back then there name was " Nintendo Koppai " After the founder Koppai Nintendo! Later they would drop Koppai and just go with Nintendo! As the years passed Nintendo playing cards started to thrive! They expanded there company and started exporting Traditional 52 card decks to the united States. In

1949 Nintendos Second president died from a stroke and his 21 year old grandson "Hiroshi Yamauchi" was appointed president. Over the

next 20+ years Hiroshi took Nintendo in a different direction by starting a variety of side businesses, including a taxi company, instant rice meals, and even a chain of love hotels!!! Most of these were eventually closed. "go figure" During this time Nintendo also got a contract with Walt Disney to start producing Disney cards! Nintendo's future course finally began to take shape when it established its first games division in 1969. The company Started producing a bunch of gimmicky toys such as "ULTRA HAND" and "the love tester" These toys where a great success!

The Beginning Of a game Revolution!

In 1977 Saw the first release of Nintendo's first video game product called "the TV Game 6" This device was

The corner stone to Nintendo's gaming success! The TV Game 6 came with 6 different games including the classic pong, hockey, tennis and others! "you can find these on ebay for around $20.00 shipped if you get a good deal" 1977 also saw the initial hiring of Shigeru Miyamoto, who was to work on art for future arcade games! Miyamoto created such gaming characters such as Donkey Kong and Jumpman "AKA Mario" In 1978 Nintendo Releases " Computer Othello Arcade Game" Which was a pretty big success! Later in 1980 Nintendo Starts Exporting coin operated games to the United States. One Year later Nintendo Releases Its Ultimate Arcade Game Created by our man Shigeru Miyamoto! Donkey Kong! Of course we all know that Donkey Kong was originally supposed to be called Monkey Kong but was F'ed up during Translation! After getting wind of Donkey Kong's success MCA Decides that Nintendo Was infringing on there copy rights to King Kong and ordered Nintendo to hand over all copy's of the game! Well on Dec. 1982 The court of New York Distract Judge Robert Sweet Finds in favor of Nintendo! So all copy's of DK where to stay in play!

"Thank god!" In 1983 Nintendo Releases "Game and Watch" A hand held video game that was a hit! "I actually owned one of these! wish I still had it!"

On July 15 1983 Nintendo Releases "the Family Computer (Famicom)" video game system. The first titles for the system where Donkey Kong, Donkey Kong Jr. and Popeye!

In Fall of 1984 At the Winter Consumer Electronics Show in Las Vegas, Nintendo debuts the Advanced Video System (AVS) video game system, with keyboard, music keyboard, tape-storage, wireless controllers, and Zapper gun. Video game distributors are not interested in making any orders. It Wasn't until June 1985 At the Summer Consumer Electronics Show Nintendo introduces the Nintendo Entertainment System (NES). It uses a 6502 processor, and generates images with 256x240 resolution in 16 colors. It includes two controllers, a Zapper gun, and a Robotic Operating Buddy

"AKA R.O.B." On October 1985 Nintendo was released in the United States! The original price was $125.00 and along with the NES Console came 17 game titles released at the same time!

FINALLY WE CAN GET DOWN TO THE SYSTEMS

OK during the duration of the NES system Nintendo released over 1000-1200 games in the United States! Next down the list is the GameBoy! Released in 1989 the portable video game system sold over 100million copy's during its duration! The gameboy was ran off 4AA batteries and had a 2hour life span before having to replace the batteries.  In 1990 Sega caught on the band wagon and released the Sega Master system "AKA Sega Genesis" and blew the NES out of the water! So Nintendo desided to fight back with the Super Famicom released in Japan in 1990 later to be released in the United states as the Super Nintendo or the SNES! The super Nintendo was a console of unprecedented power. In fact, its only major

weakness was a rather pokey main CPU, but this was made up for with a powerful graphics chip and a Sony-devised audio chip that could produce better music than any console yet released. The Super Nintendo was a smash hit in every market, but particularly in Japan. In the US, Nintendo had a lot of catching up to do as Sega's machine had acquired a good install base thanks to great games and cool advertising. Nonetheless, most records indicate that by 1996 the SNES had outsold the Genesis in the US by about 1 million units. While this was not as decisive a victory as was had in the 8-bit wars, the Super Nintendo remains the favorite console of many players to this day.

Nintendo Fails!

During the Mid-90's Nintendo was seeing huge success with there SNES system they desided to release a nother system that they thought would change gaming history! "well it did change gaming history! in a bad way!" They desided to release The Virtual Boy! the Virtual Boy was a worldwide disaster. The system washeavily discounted within a year, and software support quickly ended. As it turns out, the Virtual Boy was designed by Gunpei Yokoi, father of the Game Boy and numerous other successful Nintendo products. The Virtual Boy was a rare misstep, but Yokoi received the full brunt of the blame for the machine's failure. Disgraced, he left the company he had worked at for decades of his life and founded his own R&D firm, which later produced Bandai's WonderSwan portable gaming system.

Nintendo Strikes Back!

Towards the end of the 16-bit era, there was much buzz about the potential of 32-bit systems. The Sony PlayStation and Sega Saturn were on everyone tongues, but how would Nintendo respond? In its characteristic fashion, Nintendo took its good old time in releasing details of its new system. When they finally did, they had a surprise in store: the new Nintendo machine would be 64-bit. The Nintendo 64, as it was called, was to use the same technology as an SGI Graphics workstation, allowing amazingly realistic 3D environments with an unprecedented level of detail. Instead of going down the same path as Sony and Sega Nintendo stayed true to its past by sticking with the cartridges. "I still love my N-64" the Nintendo64 was released in 1996.  Right around the same time Nintendo releases the Gameboy Color! The GBC did not do very well in sales!

Nintendo's new Portable Game system!

Finally Nintendo releases A new Portable game system! the "Game Boy Advance" The gameboy advance could best be described as a souped-up Super Nintendo that fits in your pocket. While the hardware architecture is completely different than that of that classic system, the actual capabilities of the hardare aren't that far beyond the SNES's. Designed primarily to shift colorful sprites, the GBA hardware plays games on par with Nintendo's 16-bit efforts. However, clever programmers are finding ways to cajole the unit into displaying a fair amount of polygons, so more 3D games are likely in the system's future. "I remember waiting inline for the release of this!"

The First Nintendo none cartage System!

A brief recap!

The GameCube marked Nintendo's first compact-disc based system. It also marked the first of Nintendo's home consoles to have a name that didn't focus on the word "Nintendo". The GameCube had an incredibly rough birth. It was an especially difficult transition period for Nintendo, created and released during perhaps the most tumultuous moment in its history. Hiroshi Yamauchi Nintendo's president of over 50-years, Hiroshi Imanishi Nintendo's vice-president of nearly 40-years, Minoru Arakawa Nintendo of America's president of over 20-years and several other longtime executives permanently retired from the company. These departures only served to sever personal ties the corporation had created with important second-party studios such as Rare, Left Field Productions, and Silicon Knights. In response, Nintendo's new management pursued a stronger relationship with third-party publishers including Capcom, Namco, Sega, Konami, Square Enix and Electronic Arts. Despite this outreach, third-party support has continued its decline and Nintendo's own software output and attempt at GameCube-Game Boy Advance connectivity has been labeled disappointing compared to prior generations. With heated competition from the Sony PlayStation 2 and Microsoft Xbox, Nintendo's relevance to the older demographic has also continued to diminish, relegating the console's worldwide sales to third place. Regardless of all the criticism, the GameCube is still home to such inspired innovation as the WaveBird controller and software masterpieces including Super Smash Bros. Melee, Resident Evil 4 and The Legend of Zelda: Twilight Princess.

Im sure you can figure out the rest from this point! Here are some other releases I didnt mention above

Game Boy Light

Game Advance SP

Nintendo DS

Nintendo DS light

Nintendo Wii

Nintendo satellaview

Super Game Boy

GB:
(1981)
Cuando la popularidad de los juegos llegó a niveles extremadamente altos, aprovecharon para presentar la famosísima Game Boy, obra del ya mencionado Gunpei Yokoi, en 1989.

Esta consola conseguiría eliminar a todas sus competidoras, incluso siendo muchísimo menos potente que sus rivales y careciendo de color. Nintendo llegó a vender 60 millones de estas consolas. El éxito se debió en gran parte a la cantidad y variedad de juegos que se desarrollaron para Game Boy y al escaso consumo eléctrico frente a otras similares. Otra de sus bazas fue el hecho de que cabía en un bolsillo y su precio suponía un pequeño desembolso para los compradores. Jamás llegó a extinguirse.

En 1996, Nintendo rejuvenece su tesoro más preciado y lanza Game Boy Pocket: más pequeña que la anterior, con un menor consumo y mucho menos pesada, además de un ligero incremento de potencia y una pantalla más clara. Mantenía total compatibilidad con los juegos de su versión anterior.

Se llegaron a vender 10 millones de unidades. A este éxito contribuyó la aparición de una nueva serie de videojuegos, "Pocket Monsters", conocidos como Pokémon fuera de Japón.

Viendo el tirón de Game Boy, en 1997 lanzan la Game Boy Light, que añade una característica que todos los modelos de Game Boy habían carecido desde su nacimiento; una pantalla retroiluminada, pero este modelo especial sólo salió en Japón.

1. Netscape Navigator (1994)
2. Apple II (1977)
3. TiVo HDR110 (1999)
4. Napster (1999)
5. Lotus 1-2-3 for DOS (1983)
6. Apple iPod (2001)
7. Hayes Smartmodem (1981)
8. Motorola StarTAC (1996)
9. WordPerfect 5.1 (1989)
10. Tetris (1985)
11. Adobe Photoshop 3.0 (1994)
12. IBM ThinkPad 700C (1992)
13. Atari VCS/2600 (1977)
14. Apple Macintosh Plus (1986)
15. RIM BlackBerry 857 (2000)
16. 3dfx Voodoo3 (1999)
17. Canon Digital Elph S100 (2000)
18. Palm Pilot 1000 (1996)
19. id Software Doom (1993)
20. Microsoft Windows 95 (1995)
21. Apple iTunes 4 (2003)
22. Nintendo Game Boy (1989)
23. Iomega Zip Drive (1994)
24. Spybot Search & Destroy (2000)
25. Compaq Deskpro 386 (1986)
26. CompuServe (1982)
27. Blizzard World of Warcraft (2004)
28. Aldus PageMaker (1985)
29. HP LaserJet 4L (1993)
30. Apple Mac OS X (2001)
31. Nintendo Entertainment System (1985)
32. Eudora (1988 )
33. Sony Handycam DCR-VX1000 (1995)
34. Apple Airport Base Station (1999)
35. Brøderbund The Print Shop (1984)
36. McAfee VirusScan (1990)
37. Commodore Amiga 1000 (1985)
38. ChipSoft TurboTax (1985)
39. Mirabilis ICQ (1996)
40. Creative Labs Sound Blaster 16 (1992)
41. Apple HyperCard (1987)
42. Epson MX-80 (1980)
43. Central Point Software PC Tools (1985)
44. Canon EOS Digital Rebel (2003)
45. Red Hat Linux (1994)
46. Adaptec Easy CD Creator (1996)
47. PC-Talk (1982)
48. Sony Mavica MVC-FD5 (1997)
49. Microsoft Excel (1985)
50. Northgate OmniKey Ultra (1987)

kaynak: http://www.pcworld.com

1. Final Fantasy Tactics Advance: I beat this game three times in a row--once to beat it, once to do everything possible, and I'm not sure what the third time was for--during the fall of 2004. :( :( :(

2. We Heart Katamari: I love this game. I think it is the only non-handheld game I have beaten on my own.

3. Mole Mania: This game is great. It wasn't until I had had it for approximately 15 years that I played the game all the way through.

4. Sword of Mana: I'll admit I got the game guide for free, so I doubt this really counts.

5. Mario and Luigi: Partners in Time: I sometimes forget I played the Mario and Luigi GBA games since I borrowed both of these, but they're tite.

6. Mario and Luigi Superstar Saga

Honorable Mentions: Link's Awakening; Zelda: Minish Cap; Animal Crossing DS (I know there is no end, but I played this game for a damn long time.); Zelda: Four Swords; Final Fantasy VII; Final Fantasy X; Super Mario World (This is very debatable since Ryan beat 99.999% of the levels, but it is the only game I didn't play alone.); Goldeneye: 007; Super Mario 64; Super Mario Kart (Can a person even beat this game?); Katamari Damacy

ninjagarden

Protagonista de la saga Ninja Gaiden que nació en 1988 de manos de la compañía Tecmo. Ryu forma parte del Clan del Dragón, es un luchador de alto linaje, con una personalidad arraigada en las costumbres orientales, es estudioso, culto, educado y muy estricto en el cumplimiento de sus deberes como Shinobi. La extrema dificultad es una de las señas de identidad de todos los Ninja Gaiden. También le vimos haciendo sus pinitos en algún que otro juego como DOA, pero donde realmente se gano el respeto que hoy atesora es en esta exitosa saga Arcade.

Comentar el abandono de Itagaki (su padre) de la compañía Team Ninja momentos después de salir al mdo. Ninja Gaiden II para 360 por problemas contractuales en relación a su salario.

39º Marcus Fenix:

Es el protagonista del que para mi es el mejor juego de Xbox 360, así que no podía falta, su diseño y su personalidad están realmente trabajados. Marcus asciende rangos en el ejército por sus meritos en la guerra del Péndulo, siendo encarcelado en la penitenciaria de Jacinto por desobedecer órdenes intentando salvara su padre. Cuando los Locus invaden el planeta Dominic Santiago (su mejor amigo) le saca para terminar con la amenaza del coronel RAAM, que fue quien mato a Adam Fénix, el padre de Marcus.

No veo el momento de tener entre manos su segunda entrega, va a ser el pelotazo de 2008.

38º Edward Carnby:

Edward Carnby es el protagonista de la saga Alone in the Dark, uno de los primeros survivalms de horror. Es conocido como “el detective de lo sobrenatural” en las primeras entregas era un detective pelirrojo con bigote que siempre lleva pajarita y un traje impecable, pero en sus ultimas incursiones se ha ido modificando su estética (de forma errónea) hacia un tipo mas joven y con apariencia oscura y gótica, no entiendo el por que. Como muchos otros protagonistas clásicos no ha envejecido todo lo bien que debería, pero no deja de ser todo un héroe, especialmente si nos referimos a sus primeros años. Mejor no hablar de su versión del cine…

En su ultimo titulo multiplataforma nos ha sorprendido con un fantástico nuevo sistema de desarrollo en la trama, ofreciéndonos un desarrollo similar al de las muy de moda series americanas (Anterior mente en Alone in the Dark)

37º Kirby:

Personaje creado en 1992 por Mashiro Sakurai, su simplicidad es absoluta, inicialmente tenia el cometido de ser el muñeco que usaran los diseñadores como sustituto de los protagonistas finales de los distintos juegos para ir probando el trabajo que poco a poco iban haciendo. Encaja a la perfección dentro de la estética Nintendo, es un personaje un poco infantil, peor tiene mucho encanto. Es el protagonista mas glotón de la historia de los videojuegos, sus ataques consisten en absorber a sus enemigos para luego lanzarlos como un proyectil, también puede adquirir sus habilidades o inflarse de aire como un globo y volar.

36º Crash Bandicot:

Este marsupial Australiano fue creado por Naughtydog para Sony, lanzándolo en PsX, con la intención de convertirlo en la mascota de la compañía.

Crash esta modificado genéticamente por el malvado Dr. Cortex. Crash lucha contra su creador y contra los intentos de este por dominar el mundo. El Dr. Cortex desecho a Crash para sus malévolos planes al considerarle un poco “corto”, el Dr. Cortex siempre le subestima y siempre sale perdiendo. No hay cosa que mas odie nuestro dingo que la contaminación

Lo tenía todo para ser una gran mascota, pero sin hacerlo mal del todo si que es cierto que no termino de calar.

35º ICO:

El nombre de este protagonista, también es el nombre de una de las compañías más minimalistas y elegantes del mercado de los videojuegos. ICO nace de la cabeza de Fumito Ueda en el 2000 para el soporte Ps2, este juego es casi una rareza dentro del catalogo de Sony. ICO nace con un cuerno en la frente, lo que supone un signo de mal augurio en su pueblo, por lo que es encerrado en un castillo rodeado de agua, donde conoce a una niña, Yorda, y entre los dos intentan escapar. De el se dice que es uno de los ancestros de Wander en el juego Shadow of the Colossus.

34º Pac-Man:

Este juego arcade fue creado por Toru Iwatani para Namco en 1979, supuso un rotundo éxito en su día, no en formato de juego para videoconsolas, si no en formato de maquina recreativa, ayudando a que el publico femenino empezara a interesarse por los juegos. A día de hoy Pac-Man forma parte de la cultura popular, es común ver a cualquier joven con una camiseta suya o ver referencias a este personaje en cualquier contexto, su figura es más que la del protagonista de un videojuego.

33º Squall Leonhart:

Squall como todos los héroes de la saga FF tiene un patrón muy bien definido, es introvertido y misterioso, pero detrás de ese caparazón se muestra a un héroe indeciso. Su arma es una de las mejores de todos los tiempos, es una “Gunblade” (pistola-espada). Es un protagonista valiente como pocos, en su apellido se ve un juego de palabras como “Corazón de León” para enfatizar la personalidad del héroe de Square-Enix. A este protagonista se le colgó inmerecidamente un San Benito por un incidente de un desequilibrado, su familia… y una katana (mejor no acordarse).

32º Carl Johnson “C.J.” – Niko Bellic:

Este puesto 32 esta compartido por dos matones:

(C.J.)

Este pandillero de Rock* domino las calles de GTA San Andreas a golpe de pistola, ametralladora, lanzamisiles y lo que hiciera falta. El personaje para nada es una mala persona, pero tiene la mala suerte de haber crecido en un mal barrio y de haberse rodeado de malas compañías. CJ defiende a sus amigos y a su familia a toda costa, intentando devolver la paz a su barrio Cantom, limpiándolo de las drogas que lo están destrozando, pero luego su empresa va mucho más allá. Todo un héroe acorde con todo un lanzamiento.

(Niko)

Niko viaja a estados unidos escuchando las promesas de su primo Roman. Niko pretende salir de la pobreza de posguerra en los Balcanes, intenta prosperar, pero lo único que sabe hacer es matar, como muy bien dice el en el comienzo del juego “vendí a gente, trafiqué con gente, maté a gente”, Niko es practico hace lo que tiene que hacer cuando lo tiene que hacer, siempre y cuando le paguen bien por ello, no tiene problemas en “solucionar” los problemas de cualquiera que este dispuesto a pagar.

31º Lemmings:

Estos simpáticos personajes fueron creados en 1990 por DMA Design, la actual Rock*. En el momento de su lanzamiento alcanzo las puntuaciones mas altas por parte de la prensa especializada, y su acogida por arte del público no fue menos. La dinámica del juego consistía en salvar a estos simpáticos y diminutos personajes a lo largo de complicadísimos niveles en los que teníamos que poner en practica las distintas habilidades (algunas de ellas suicidas) de nuestro grupo de Lemmings.

1º ENTREGA TOP 50 DE LOS GRANDES HÉROES DE LOS VIDEOJUEGOS

::Fran Viejo::

::Mentes-Inquietas::

Para seguir leyendo pulsa aquí.

Comparando un poco

A pesar de que solamente vendió la mitad de copias de su predecesor, supuso una gran mejora con respecto a este. Se trataba de un cartucho de cuatro megas, uno de los que mas capacidad tienen en el catálogo de la consola. Estaba notablemente influido por SMW, tanto en el diseño de Mario como en el de los enemigos y los niveles. La diferencia gráfica con respecto a la primera parte era brutal, al igual que su duración, el número de enemigos, detalles, diseño de niveles y calidad de sonido. Tenía espacio para guardar tres partidas y era posible seleccionar entre dos niveles de dificultad, normal y fácil.

Otra diferencia radical es que no era lineal, es decir, al comenzar el juego tendríamos acceso a cada uno de los seis mundos que componen la aventura, eramos libres de realizarlos en el orden que quisieramos, a diferencia de SMW, donde tendríamos que ir desbloqueando el mapa poco a poco. Dentro de estos mundos encontraríamos otras localizaciones secretas que nos llevarían a niveles ocultos, formándose un total de 32 fases. Una vez jugando era posible regresar atrás dentro del mismo nivel, algo que no era posible en SML1. Conseguiríamos una vida extra cada vez que acabásemos con 100 enemigos. Los mundos una vez finalizados podían volver a ser jugados, aunque con la ausencia del boss final.

Los minijuegos que aparecían al superar una fase tocando la campana iban desde una minimáquina expendedora hasta uno con tuberias mas o menos similar al minijuego del SML. La principal novedad en cuestión de items era la zanahoria, que dotaba a Mario de orejas de Conejo, le permitía saltar mas alto y mantenerse en el aire durante un período de tiempo si ibamos dando toques al botón de salto. Otros aspectos eran la aparición de una burbuja en uno de los niveles, gracias a la cual podríamos ir planeando por la fase, o el traje de astronauta en la zona espacial, gracias al cual podríamos saltar mucho mas con ayuda de la gravedad de ese nivel. También era nueva la aparición de una zona en el mapa donde podíamos canjear las monedas que ibamos consiguiendo para jugar en tres tragaperras distintas, cada una exigía un número distinto de monedas, acorde a la importancia de los items que se obtenían en cada una de ellas.

Argumento

Lo sucedido en SML2 viene como consecuencia de la ausensia de Mario en Sarasaland para llevar a cabo su aventura en el SMW. Mientras Mario realizaba esa tarea, un asquerosillo y simpático enemigo se hacía con el control de esas tierras. Su nombre era Wario, y su debut como personaje de Nintendo se produjo en este cartucho. Wario robó el castillo de Mario y selló su entrada. Sería necesario encontrar seis monedas, correspondientes a cada uno de los mundos. Estas estaban custodiadas por los esbirros de Wario, así que Mario tendría que vérselas con ellos, arrebatárselas y finalmente conseguir entrar en el castillo para poner fin a los planes de Wario.

Los seis mundos que tendría que superar nuestro héroe eran: Tree Zone, Space Zone, Macro Zone, Pumpkin Zone, Mario Zone y Turtle Zone. Tendríamos que vernos las cara con los guardianes de turno, que iban desde cuervos a ratas, pasando por pulpos, cerdos o brujas. Al igual que en Marios anteriores, era necesario golpearlos tres veces para acabar con ellos. A medida que los golpearamos irían cambiando su forma de atacar y su velocidad. La única diferencia estaba en Wario, que requería nueve golpes para ser derrotado, cambiando drásticamente de rutina de ataque cada tres toques.

Una recreación del mapa en SML2

Aspecto técnico

Como he comentado, SML2 supuso un cambio sorprendente con respecto a su predecesor. Se mostraban unos sprites muchísimo mas grandes y detallados, enemigos mas variados y con mejores animaciones. Al mismo tiempo el mapa principal era genial, recreando de manera muy vistosa los mundos que lo formaban. Los niveles estaban llenos de nuevas posibilidades y situaciones mas variadas. Cada uno estaba ambientado en una temática particular, que gráficamente estaban muy bien conseguidas. Un árbol dentro del cual encontraríamos insectos como enemigos, uno basado en hallowen, otro en juguetes o en el espacio, eran algunos de los ejemplos de las temáticas.

La música también daba un importante salto tanto en cuestión de calidad y variedad. Cada mundo estaría acompañado de melodías que encajaban con su temática. A pesar de no tener las melodías mas recordadas en un juego de Mario, los que pasaron mucho tiempo con este cartucho seguro que son capaces de recordar algunas de ellas sin dificultad. El abanico de efectos de sonido era grande y logrado, aparte de los típicos FX propios de la saga, encontraríamos otros por parte de los enemigos y de elementos de los niveles.

Duración y Jugabilidad

Aparte de las habilidades que nos brindaban los nuevos items. Mario tendría la posibilidad de realizar un ataque "taladro", pulsando abajo y salto. Un movimiento similar al que vimos en SMW, que en este caso nos permite romper bloques que estén bajo nosotros o acabar mas rápido con algunos enemigos. El manejo de Mario era fácil y mas fiable que en los SMB de NES. Los saltos eran mas precisos y en general mas fáciles de realizar. Se mantenía la posibilidad de correr manteniendo pulsado el botón de acción, con el que también dispararíamos cuando consiguiesemos el item de la flor.

El juego era mas largo que su antecesor en cuestión de número de niveles y mundos, aunque su dificultad era menor, y el hecho de ser mas largo no quitaba que te llevase mas tiempo finalizarlo que SML1, que requería mas pericia en algunos momentos. Aún así, es cierto que sacándole todo el provecho y descubriendo las zonas secretas era mas largo que la primer parte. Los niveles eran rejugables ya que en algunos de ellos tendríamos diversas rutas a seguir. A día de hoy quizás no sea rejugable a nivel general, pero en aquella época la verdad es que no me cansaba de finiquitarlo una y otra vez.

Conclusión

Ya he comentado que es mi plataformas de Mario favorito, no sólo por el gran cambio que representó, sino porque realmente es un gran cartucho que merece ser jugado por todos los simpatizantes de Nintendo y de las aventuras del fontanero. Puede que también sea el mejor de la consola para muchos. Desde mi punto de vista es de esos juegos mágicos, que consiguen arrancarte una sonrisa cada vez que juegas y del que nunca olvidarás la primera vez que le pusiste las manos encima. Magia en estado puro.

Cuatro megas de magia y nostalgia

There's little reason for concern though, even with Nintendo's admission that they're looking into the issue. It has already arrived at something like a solution: release fluff on the Virtual Console that will have even casual gamers reaching for the off switch. I'm talking about games like City Connection, an old NES platformer that debuted on the Virtual Console this week. This lack of quality (and classic status) is almost a theme when it comes to this year's releases.

The NES had far better games, though the Super Mario Bros. games are already available, and I suspect that Rare are in no hurry to give added value to a rival of Microsoft. Classics such as Solar Jetman are unlikely to get an outing, but there's still plenty in the hundreds-long list of NES titles that are more worthy than City Connection of 500 points.

Alternatively, how about adding Game Boy and Game Boy Color titles to the Virtual Console. They may look hideous compared to Game Boy Advance and DS titles, but they're roughly on par with NES and Master System games. Epics such as the sole Super Nintendo Zelda game, A Link to the Past have been preserved for the kids and retro lovers, while the charming Link's Awakening DX slums it in limbo.

It's not as epic as more recent home console iterations, but it retains enough of the series' atmosphere to entertain. Please, Nintendo, wake this beautiful game up and make a few quid from it.

I urge you to watch the video for A Link to the Past. It's not at all like the others. Seriously.

There's little reason for concern though, even with Nintendo's admission that they're looking into the issue. It has already arrived at something like a solution: release fluff on the Virtual Console that will have even casual gamers reaching for the off switch. I'm talking about games like City Connection, an old NES platformer that debuted on the Virtual Console this week. This lack of quality (and classic status) is almost a theme when it comes to this year's releases.

The NES had far better games, though the Super Mario Bros. games are already available, and I suspect that Rare are in no hurry to give added value to a rival of Microsoft. Classics such as Solar Jetman are unlikely to get an outing, but there's still plenty in the hundreds-long list of NES titles that are more worthy than City Connection of 500 points.

Alternatively, how about adding Game Boy and Game Boy Color titles to the Virtual Console. They may look hideous compared to Game Boy Advance and DS titles, but they're roughly on par with NES and Master System games. Epics such as the sole Super Nintendo Zelda game, A Link to the Past have been preserved for the kids and retro lovers, while the charming Link's Awakening DX slums it in limbo.

It's not as epic as more recent home console iterations, but it retains enough of the series' atmosphere to entertain. Please, Nintendo, wake this beautiful game up and make a few quid from it.

I urge you to watch the video for A Link to the Past. It's not at all like the others. Seriously.

Kirby's Dream Land at first glance looks similar to Mario but when You start playing you notice how much more fun it is with all the abities Kirby can possess. More freedom than Mario has in his games...
Pokemon Red RPG for players of all experience levels. Role-Playing .
Super Mario Land one of the first games for GB and a great 2D Platformer.
Metroid II: Return of Samus Sci-Fi Action Adventure as most Metroid games.
Super Mario Land 3: Wario Land game with improved graphics and fun gameplay.
The Legend of Zelda: Link's Awakening portable GB Action Role-Playing.
Super Mario Land 2: 6 Golden Coins mot the best Mario game but still cool.
Batman 2D Platformer licensed / based on the movie and good.
Pokemon Green one of the classic Pocket monster iterations.
Donkey Kong somewhat similar to MAME rom from the Arcades
Final Fantasy Legend II
Harvest Moon GB Strategy
Pokemon Yellow Edition: Special Pikachu Edition
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#10 WinUAE
format emulated: Commodore Amiga
This emulator is actually kind of a dick which definitely hurts it.  However, the Amiga was a true gaming machine and it actually had a large number of exclusives or games that ran best on it.  Actually, a lot of bad Super NES games from European developers were born as good games on the Amiga.  Tons of games, great graphics, lots of variety, plus a Euro flair.

#9 WinApple
format emulated: Apple ][
So far, I haven't used this emulator extensively but it's worked quite well to date. The Apple ][ had a large and interesting library specializing in adventures, western RPGs, and other genres not well represented on the dedicated gaming consoles.

#8 NLMSX
formats emulated: MSX, MSX2
Another emulator that I haven't used a great deal but will in the future, for sure. MSX and this emulator were straightforward and easy to use. The style of the system's library isn't that different from a gaming console but it had a lot of exclusives.

#7 Magic Engine
formats emulated: TurboGrafx-16+add-ons, SuperGrafx
note: this Europe-based emulator actually costs money - $20 thanks to exchange rates
A straightforward emulator for a straightforward system that allows you to play the card and CD based games.

#6 MESS
formats emulated: NES, Atari 2600, Atari 5200, Atari 7800, Colecovision
MESS is an attempt at a super emulator, able to handle ALL old systems but, for the moment, it falls way short. It is able to do a pretty decent job with the systems I've listed but, save for the NES, most of these systems didn't exactly have awesome libraries.  NEStopia is better at emulating the NES but MESS gets the job done and you just can't argue with this history and importance of the 2600.

#5 DOSBox (with DOSShell frontend)
format emulated: DOS
Current Windows systems are unable to run many of the old PC games from 1995 and before. DOSBox changes all that and opens up a world of THOUSANDS of games, many VERY different from what you'd find on the gaming consoles. DOSBox is complicated, though, so download the DOSShell frontend, which makes the emulator very easy to use.

#4 zSNES
format emulated: Super NES+add-ons
It emulates the SNES very well and is very easy to use.

#3 Kega Fusion
formats emulated: SG-1000, Master System, Genesis+add-ons, Game Gear
Master System + Genesis alone probably would have earned this spot but add in the gems from the 2nd rate libraries of the SG-1000, Game Gear, SEGA CD and 32X and it's even more solid.

#2 Visual Boy Advance
formats emulated: Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance
Thousands of games, many of them GREAT. Now on your computer. Not as comfortable as a real GBA SP in your hand but now you can blow up the screen. And it's cheaper.

#1 MAME32
formats emulated: A LOT (most 2D arcade systems)
MAME is a very successful attempt at emulating ALL arcade games. Who knows if it will ever reach that point but as it currently stands it's able to emulate 90% (my own made up number) of 2D games from the 70s through 90s. It can handle every NeoGeo game, every game from the legendary Capcom CPS1/CPS2 board, and that's just the start. Most of the 2D arcade legends from Namco, Nintendo, SEGA, Konami, etc. etc run just fine on this system. That's a whole lot of games and a whole lot of quality. The only drawback is that arcade games aren't exactly deep and complicated but the combined quantity/quality here earns #1.

WAIT? WHAT ABOUT (insert emulator here)?
Yes, there are a lot of other emulators and systems and I'm not super experienced with some of them. There are also some that just aren't complete enough to warrant a place on this list but are still worth downloading. For instance, Project64, a Nintendo 64 emulator, runs Super Mario 64 perfectly but has a lot of hiccups on games like Perfect Dark. I don't especially like the Commodore 64 or Atari 800 computer emulators available and their libraries are also somewhat cancelled out by the inclusion of Apple ][ and DOS on the list. The Sharp X68000 and its emulator are very strong but it's near-complete reliance on arcade conversions for its library means that MAME effectively cancels it out.  Most emulators for 3D, optical-disc based systems are still pretty unreliable unless you love changing plug-ins and settings for every game, so no PlayStation or Saturn on this list.  And systems like PS2, DS, Xbox, etc.?  Go BUY THEM AT THE STORE.

Aquí os propongo una lista con los que para mi son los 50 protagonistas del mundo de las consolas que han tenido un mayor peso a lo largo de todos los tiempos.

50º Shinobi:

Protagonista de una de las sagas Arcade más famosas de todos los tiempos, nació en 1987 y ya tiene 10 juegos en el mercado, algunos de ellos bajo el titulo de “Shadow Dancer”. La escena de video de su segundo lanzamiento “The revenge of Shinobi” (puede que el mejor juego de la saga, con permiso de la versión de Master Sistem) nos dejo a todos con la boca abierta, viendo al ninja parando los shurikens con su espada de mano de los 32 Bits de Sega MegaDrive. El personaje no tiene trasfondo alguno, es un asesino silencioso, que maneja la espada, las estrellas ninja y una serie de poderes mágicos, pero todos sus juegos son un gran trabajo.

49º Jack & Daxter:

Esta pareja son todo uno. Ambos se complementan, pero la voz cantante la lleva Daxter, que es una mezcla entre nutria y comadreja ya que Jack es un personaje tremendamente callado (en su primera entrega no habla, no dice ni una sola palabra). Daxter tiene muy mal humor, grita mucho y es malhablado pero detrás de esa fachada de gruñón se esconde un blando. Con el paso del tiempo Daxter, que inicialmente era el escudero de Jack ha ido obteniendo mayor fama. (Especialmente con su lanzamiento en PsP)

48º Jin Kazama:

Es el hijo de Kazuya Mishima y Jun Kazama. Recibió entrenamiento intensivo por parte de su abuelo Heihachi Mishima, con el objetivo de eliminar a Ogre para vengar la muerte de su padre. De este personaje surge Devil Jin, que es la forma diabólica de Jin Kazama. Este personaje nace al ser consumido nuestro héroe por el gen diabólico, transformándose en este ser demoníaco cuyo deseo es arrasar con todo.

47º Subzero:

Pese a no ser el protagonista principal de la saga Mortal Kombtar (siendo este Liu Kang), con el paso del tiempo, Subzero se ha convertido en el personaje con mas tirón de la Saga. Desciende de una raza llamada Cryomancers, que tienen el poder de controla el agua, para convertirla en hielo. Es un luchador introvertido y distante, de ahí que siempre luche con una mascara (que se despoja en las últimas entregas). La saga Mortal Kombat por desgracia no ha envejecido todo lo bien que debería, pero no podía faltar uno de sus estandartes en esta lista.

46º Raziel:

Raziel es un Vampiro y es uno de los lugartenientes de Kain, cada cuatro años los Vampiros evolucionan y a Raziel le salen unas alas de murciélagos que son la envidia de su señor, que intenta asesinarle lanzándole al lago de los Muertos, pero Raziel no muere, se convierte en un espectro, para ser el portador de la Espada Segadora de Almas y así consumar su venganza contra Kain. Por desgracia no se como ni por que esta saga no se continúo debidamente, tanto el protagonista como la trama eran como para hablar de un estandarte en el mundo de los juegos.

45º Ken Masters:

Todo juego tiene que tener al guaperas de turno y en Street Fighter este es Ken Masters, actor y multimillonario que se formo junto a Ryu, siendo esta pareja la pareja por excelencia del juego, contra el lucharemos en un muelle de carga y vencerle en el torneo es realmente difíciles con sus golpes especiales.

44º Tony Hawks:

Este es el personaje con el que mas dudas he tenido a la hora de meterlo en la lista, Tony Hawks es realmente un afamado patinador, pero también es la figura principal de una saga de juegos que en su día revoluciono la industria con la frescura de su propuesta, la velocidad, la estética, la música y el manejo que debíamos dar a los botones en los primeros títulos de Tony Hawks para PsOne era una autentica pasada, solo por ese soplo de aire fresco en la industria se merece su cachito del pastel. Después de este lanzamiento han sido muchos los juegos basados en los “X-Games”.

43º Kid Chameleon:

Juego que conocimos en 1992 basado en un comic de 1970 saliendo al mercado para el soporte de Sega Megadrive. Un nuevo videojuego llega a una ciudad, pero los jóvenes que juegan a el se ven atrapados dentro de la historia del juego, hasta que llega un chico que llaman “el camaleón” que se mete en el juego para terminárselo y salvar al resto de niños. En función de el casco que nos pusiéramos nuestro personaje cambiada de forma y atributos. Un juego realmente divertido e interminable, durante los 90 fue uno de los juegos más famosos de Sega Megadrive.

42º George Stobbart:

Este rubio abogado Californiano es el protagonista de la Saga Broken Sword, haciendo pareja en la Saga con Nicole Collard, irremediablemente todos le ubicamos en un café Parisino (antes de la explosión de una bomba), ciudad en la que se sitúa su primera aventura. George es todo un detective, es curioso, astuto, ocurrente y sagaz. Las intrigas de la saga, con sus complicados puzzles e intrincados misterios convierten a Borken Sword en un mito de las aventuras graficas. ¿Por cierto, que ha sido de este genero?

41º Billy y Jimmy Lee:

Esta pareja de hermanos protagonizo el juego Double Dragon, lanzado en 1989 por Technos Japan Corporation y distribuido por Taito. No fue el primer juego de Beat´em up, peor si que dentro de los clásicos es el mas conocido. Fue uno de los primeros juegos en los que podíamos interactuar con el entorno, haciéndonos con distintas armas. La historia nos sitúa en una post-apocalíptica NY, después de una guerra nuclear. Cuando la novia de Billy es secuestrada por una banda, los Black Warriors, y tenemos que ponernos manos a la obra para rescatarla.

Todo un clásico que se vio un poco empañado por aquel nefasto Crosover como fue aquel “Battletoads and Double Dragon”.

::Fran Viejo:

::Mentes-Inquietas::

9.2/10

Game Boy, our 8 year old, was the first person of the day to be baptized, followed by Sweet Pea, and then eight others were baptized after them. Each person shared their testimony beforehand. Our children were apprehensive about that part, and they diligently worked on writing their testimonies the week before, in preparation for their important day.

Game Boy:

This is the testimony he read:

When I became a Christian I was five years old. No one was with me when I became a Christian. I don't know when I became a Christian. I just one night wanted to be a Christian. I prayed to become a Christian and then I talked to mom and dad about it. I told them that I believed that Jesus died on the cross to save our sins, and that we will have eternal life through him. That's why I am a Christian.

Next came Sweet Pea, our 10 year old:

Here is the testimony that she shared:

I became a Christian when I was about 6 years old. My mom was with me. I realized I was a sinner, a person who disobeys God's law, and could go to hell. But God sent His Son Jesus to save me from hell. Jesus died on a cross, was buried, and rose on the third day. I admitted that I sinned, and asked Jesus to save me. Now that I believe, after I die I will live again and be with God forever. Now that I am a Christian, I'm not living for myself anymore, I'm living for Jesus.

Studio B
259 Banker Street
Brooklyn, NY

www.blipfestival.org

Here's a shot of me captured by Minusbaby (e.s.c. is to the right).

Minusbaby's Flickr Photostream

The videos from my set filmed by Asif are featured here:

Disassembler on Vimeo

Expect to see some 2playerproductions video footage later on.