Nota de Cinéfagos (Swanson) – Sobre las dos reseñas que publicamos de “Noche en la Tierra”

Creo que no había ocurrido anteriormente en nuestro blog.

Anoche, a punto de terminar la reseña de la película que había visto por la tarde (“Noche en la Tierra”), pero sin tiempo ya para acabarla y colgarla, miré mi correo, y en el apareció el envío de una reseña de mi compañera de fatigas cinéfagas, Briony. Era sobre la misma película.

Puestas en contacto, hemos decidido publicar las dos reseñas.

Prácticamente coincidimos en todos los puntos (a favor) de la película, y también en algunos de nuestros planteamientos, las reseñas se asemejan, pero las dos habíamos puesto ilusión y tiempo en transmitir nuestra opinión sobre esta película en “Tierra de Cinéfagos”. Así que… Lo dicho, van las dos.

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Siempre he apreciado mucho en literatura el relato corto, porque requiere de su escritor condensar en muy pocas líneas la historia que quiere contar, y admiro a quien posee esa maestría.

Lo mismo me ocurre cuando en cine me lo cuentan en un corto, y me lo cuentan bien.

“Noche en la Tierra”, dirigida por Jim Jarmusch, y rodada en 1991, es eso, una sucesión de cinco cortos bien contados.

Jarmusch, que es uno de los abanderados del casi extinto cine independiente USA, y del que hemos podido ver películas posteriores a este film, como "Dead Man" (1995), "Coffee and Cigarettes" (2003), o "Flores rotas" (2005), guioniza y dirige este compendio de historias que se desarrollan en la noche de cinco importantes ciudades del mundo.

Los Ángeles, Nueva York, París, Roma y Helsinki son los marcos elegidos para desgranar esas historias que aparte de la noche, tienen el nexo común de estar narradas en el interior de un taxi y en el periodo de lo que dura una “carrera”.

Todos los que ocasionalmente o habitualmente tenemos que hacer uso del servicio del táxi, sabemos el juego que puede dar una de esas carreras. Sobre todo si nuestra ciudad es grande, y el trayecto a recorrer, largo.

Y si nosotros como usuarios lo sabemos, porque podemos recordar anécdotas que nos han ocurrido con el taxista que nos ha recogido, imaginamos las que puede contar cada uno de ellos de sus clientes.

Estas anécdotas son las que maneja Jarmusch en sus cinco cortos, utilizando los “tópicos” de cada país y ciudad en los que se desarrollan, pero que son identificables en cualquier lugar del mundo.

La primera historia comienza al atardecer, (las 7:05 de la tarde) en Los Ángeles, y la protagonizan una taxista casi adolescente, pasota, que masca chicle sin descanso y fuma compulsivamente (Winona Ryder), y su pasajera, (Gena Rowlands) una ejecutiva cazatalentos de Hollywood, que recoge en el aeropuerto y que le pide que la lleve a Beverly Hills. Al interés que por sí mismo despierta el argumento hasta su desenlace, se une el poder ver ahora, pasados los años, la interpretación de una Winona de veinte añitos, quizás un poco sobreactuada, pero que intenta cumplir su cometido lo mejor posible. Y a una Gena Rowlands que demuestra una vez más, y en un breve espacio de tiempo, porque fue la musa de su marido, John Cassavetes, unos de los iconos del cine independiente de los años 70s y 80s.

La segunda nos sitúa en Nueva York. Son las 10:05 de la noche. Un hombre de color (Giancarlo Espósito) intenta parar un taxi, sin éxito, para que lo lleve a su barrio, Brooklyn. Finalmente lo consigue, pero el taxista que lo conduce (Armin Mueller-Stahl) apenas sabe conducir, desconoce las calles y no domina bien el inglés. Es un emigrante Checoslovaco recién llegado a la ciudad, en su primer día de trabajo, y que actuaba como payaso en su país. A mitad de la carrera se une un tercer personaje, la cuñada del pasajero (Rosie Pérez).

La tercera comienza en París, a las 4:00 de la madrugada, en el interior de un táxi conducido por un emigrante de Costa de Marfil (Isaach De Bankole), que trabaja doce horas al volante, y que está soportando en ese momento los “racistas” comentarios de dos ejecutivos, tambien negros, que lleva como pasajeros. Posteriormente recoge a una joven invidente (Béatrice Dalle) con la que establecerá un inusual contacto verbal.

Roma, también a las 4:00 de la madrugada es el escenario de la cuarta historia, y un parlanchín taxista (Roberto Benigni ¡como no!) conduciendo con gafas de sol, y que echa pestes de la escasez de farolas para iluminar la ciudad, el protagonista, junto a su cliente, un cura que recoge en una placita. La confesión del taxista, que se ve obligado a escuchar el sacerdote, aún en contra de su voluntad, es el jocoso argumento. Benigni está en su papel como pez en el agua, y en este caso nos hace recordar el dicho: “Si lo bueno es breve, es dos veces bueno”.

Helsinki y sus solitarias y nevadas calles a las 5:00 de la madrugada (casi ya amaneciendo), ponen el broche final con la quinta historia. Un taxista recibe una llamada desde la central para recoger a tres clientes en una calle cercana. Los tres, en evidente estado de embriaguez, y uno de ellos totalmente borracho. El taxista es un hombre serio y taciturno, lo que choca con el estado de sus clientes, en los que adivinamos enseguida, debajo de esa capa de alcohol que les envuelve, a trabajadores rudos, curtidos por la vida, y un tanto resentidos hacia ella. Dos de ellos le contarán la triste historia del tercero. Pero… Hay historias más tristes…

Ciento veintiocho minutos han sido suficientes para que Jarmusch nos haya desplegado dentro de esos taxis, un abanico representativo de la especie humana. Intimidades a veces inocentes, otras malsanas, que salen al exterior amparadas por la noche.

Los diálogos sorprenden por su frescura. El director logra con ellos, adentrarnos en un retazo de la vida de cada uno de sus protagonistas. Las conversaciones que escuchamos son realistas, dotadas de grandes dosis de humor, o ingeniosas, y a veces también muy tristes. No hay conclusión en las historias que nos cuenta. Cada personaje seguirá con su vida cuando la carrera acabe.

Como casi es obligado decantarte por una historia cuando una película cuenta con más de una, me quedaría con la de París. Con ese lado oscuro del taxista quemado, que el quizás desconocía, y que le obliga a hacer preguntas inapropiadas.

Una gozada recorrer las nocturnas calles de esas cinco ciudades, con travellins sorprendentes y una notable fotografía, escuchar esos cinco idiomas que se hablan en la película, ver unas actuaciones en su mayoría convincentes, y disfrutar de la áspera voz de Tom Waits (atención al tema que se puede escuchar al final, durante los títulos de crédito; es una maravilla).

Una gozada haber visto esta película.

Para ver el trailer, ir a la reseña de Briony

Para ver la ficha de la película, pincha aquí

Swanson 

Then - "The TV Set," starring David Duchovny and Sigourney Weaver, who turns in an absolutely inspired (and inspiring?) performance as a TV network exec. "The TV Set's" about a TV pilot getting made, or murdered, depending on your point of view. The satire is sharp, though it clearly plays to critics -- the basic premise being that most of what's on TV is crap on purpose. My favorite part involves the screenwriter's nightmare of an actor - not the guy who can't act, the guy who can sometimes act. It's the funniest thing I've seen in a while. No surprise: Judd Apatow's name is attached to it. He must never sleep. The man's output is ridiculous.

Questo post sfiora soltanto l'immensa e vasta produzione di Neil Young - peraltro impossibile da condensare in poche righe - per parlare d'altro, ovvero di cinema, e presentare uno dei miei film preferiti: Dead Man di Jim Jarmusch. Si tratta di un western atipico, stralunato e allucinato, che del western mantiene solo alcuni tratti formali (come l'ambientazione, la frontiera, qualche duello qua e là, e soprattutto il viaggio, che sarà una prova d'iniziazione), ma parla di tutt'altro: il cammino (orizzontale) di un impaurito contabile che diventa uomo coraggioso, ma anche il percorso (verticale, ascensionale) di un uomo che si fa spirito eterno, attraverso la morte. 

Dead Man annovera una triade letale (Jim Jarmusch, Johnny Depp e Neil Young) e rappresenta una delle vette cinematografiche per abbinamento tra parte visiva e parte musicale. Man mano che il malore del protagonista avanza - e così il suo cammino verso la morte - l'esperienza si fa sempre più mistica, esoterica, sotto l'egida del poeta William Blake (omonimo del protagonista), proprio come la musica di Young,  splendido esempio di psichedelia ambient. Le sequenze si dissolvono in pochi secondi, brevi bozzetti che si accompagnano alla "pittura" musicale di Young, che spazia dai rintocchi cacofonici e noise all'accompagnamento acustico, contribuendo a creare quell'atmosfera sacra e visionaria.

William Blake...
Stii cum trebuie folositã aceastã armã?
Nu prea...
Aceastã armã îti va înlocui limba.
Vei învãta sã vorbesti cu ea...
Si îti vei scrie poemele cu sânge.

Un film de Jan Jarmusch, cu Johnny Deep, care merita vazut. Un western care depaseste limitele genului, un film initiatic si esoteric punctat de simboluri si chei ce deschid 'portile cunoasterii'.
Si niste versuri absolut superbe, un laitmotiv al filmului:

În fiecare noapte...
si în fiecare dimineatã...
sunt oameni care se nasc pentru a se chinui.
În fiecare dimineatã si în fiecare noapte...
Sunt oameni care se nasc pentru bucurii.
Sunt oameni care se nasc pentru bucurii.
Sunt oameni care se nasc pentru o noapte fãrã sfârsit.

Parte de los diálogos que se escriben y se van con el aire. Parte de los diálogos que el director recorta en la película y nunca vemos. Llanto de guionista. Are you listening?

1. EL Jim Jarmusch.

"Coffee & Cigarettes no es una película cualquiera, te recomiendo verla fumándote un pito. Puro diálogo esa weá, nada de acción; pero weón, dime qué gracia tiene una película si para que sea buena me tengo que fumar un pito, así me río con cualquiera. No, no, no te vai a reír con Coffee & Cigarettes, mira, hay gente que consume drogas y ve a dios, ¿me cachai?. Entonces es como una de esas pelis que se ven con lentes 3D; podís verla sin lentes, pero no se entendería tan bien, no se produciría quizás el efecto que espera el director. Sí, algo así, trata de verla de nuevo, pero como te recomiendo."

"Neil Young hizo la banda sonora de Dead Man, nunca me hubiese esperado a Neil tocando esa música. Oye, y se pone mejor, en la película hay un personaje que se llama Nobody, ¿cachai?, el loco se llama Nadie. ¡Oh, weón eso se presta para una cantidad impresionante de diálogos ambiguos!. Y el protagonista... ay, dios... el protagonista se llama William Blake, el personaje de Johnny Depp se llama William Blake."

THE LIMITS OF CONTROL (2009)

Lo que tenía Jim Jarmusch en sus películas y que lo convertía en nice guy (elevado a ídolo) era que nos sentíamos bien con sus historias, nos sentíamos cómodos. Era raro ver una película sin final, en la que sentíamos que no pasaba nada y que no tenía propósito. Mentira. Había de todo, pero sobre todo no había juicio. NO NOS SENTÍAMOS JUZGADOS GRACIAS JIM POCOS LO HACEN.

Entonces comparábamos Broken Flowers con Elephant, no tienen nada que ver, pero eran dos películas que provocaban efectos y sensaciones contrarios. En Elephant veíamos claramente el bien y el mal. En Broken Flowers veíamos people like us.

2. EL David Lynch & the meaning of life.

Estábamos en la playa, en las rocas, a pitos y chela, escuchando al X hablar de sus filósofos de cabecera cuando SN y yo nos aburrimos de escucharlo y volvimos a nuestra típica convesación sobre Lost Highway (hablábamos de las obsesiones y de The perfect drug-We're in this together). Entonces salta este tipo diciendo que Lost Highway es su película favorita, nos cuenta lo que cree, y nos cuenta que se juntaron muchos filósofos y tipos inteligentes a tratar de descifrar esta película escribiendo un ensayo. X nos cuenta que David Lynch supuestamente vio este trabajo y se cagó de la risa. Why not?.

X LO MATASTE. Nosotros no queríamos entender la película (we are not that kind of people), queríamos conversar sobre la película y entendernos a nosotros porque nos identificábamos tanto con Bill Pullman y con The Perfect Drug y con I'm Deranged.

Who cares si el cabro tiene esquizofrenia? ¿Esa es la explicación para todo?. "Oye, ¿viste la Ciencia de los Sueños?. Sí, sí la vi. Oye, el weón esquizofrénico. No es que ese weón la cagó, la cagó."

Tuvimos que tener esas conversaciones de a dos y con la persona indicada porque ya sabíamos que el hecho de no querer explicar lo obvio nos ponía en una situación de "atacables-derrumbables" ante cualquier ser pensante.

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Us & Them:

They'll keep on whispering their mantras. We'll keep on whispering our mantras.

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Dead Man / Part Three

( Monday 12:06 p.m.) I awoke around nine this morning after staying up last night until four thirty. As usual I could not sleep. I have been laying off the massive amount of tea I usually drink everyday and I thought that might help me with sleep....think again. I did work on my art for a few hours last night. I added a bit of ink wash to the piece and find this to be a nice addition.

This morning I created a webpage with a playlist of songs from the 1960s for a posting at the Blogcatalog site. You can check out the music HERE......Now I really must get to work on my art.

(1:52 p.m.) Work is going slowly...stippling is a very slow process..dot..dot..dot..dot. I called my Mom and talked to her for a bit then my son Dylan got on the phone. He had been working on his truck which had broken down. They said they have been having a lot of rain out on the east coast...something I never see here on the west coast. I guess the fires are still burning here in California...I have not checked the news in a few days....This has been the worst batch of fires I have seen since I moved to California. I am not feeling energetic today...sleepy is how I feel. I may have to lay down later and try starting the day over.

(2:35 p.m.) After some ink wash work I have now come to the conclusion it is time for a nap. I have been listening to the player I put up today of sixties songs and have noticed some errors with some of the songs. I will have to fix them later..or maybe that is just how it goes with playlist.com.

(4:35 p.m.) I awoke from my nap with a hungry belly..so I went downstairs and fixed a salad...watched King of the Hill....then watered the plants on the porch...now I am back upstairs and ready to work more on my art. Perkins is already at the table waiting..ha,ha,ha.

Perkins is always ready to watch me as I work. Most of the time it is really great to have him there but..sometimes....he can drive me nuts. He likes to slowly work his way down until he is right beside my drawing arm...then he looks up at me and places one paw on my arm...then he lays across my arm and watches until my arm goes numb.

Nice shot of the atomic clock in this photo..ha,ha,ha.

Perkins used to enjoy going downstairs but since Debbie's birthday party when we had balloons he will not go downstairs, even after all the balloons are long gone. He gets spooked sometimes at his water and food bowls and I have seen him take off running for no reason at all...I told Debbie that he can see ghosts and that is why he does such things.

I am going to finish up this post today with the fourth part of Dead Man. I hope someone enjoys this movie being here....I have sort of locked myself into posting it now and can't stop until I have it all posted. I am going to have to work on getting better composed postings..I don't want to get too sloppy with my posts.

Dead Man / Part Four

]]> http://jssmith.wordpress.com/?p=156 Sun, 29 Jun 2008 03:53:39 +0000 Steve Smith http://jssmith.wordpress.com/?p=156

Dead Man / Part One

( Sat. 4:32 p.m.) The movie above is Dead Man starring Johnny Depp. Posted today is part one of twelve. The soundtrack is by Neil Young. This film is a favorite of mine. I love the strange surreal elements of this western.

Yesterday Amanda came up and we ventured out and visited a few places. Our most interesting visit was to California Carnivores. This is a nursery where you can buy carnivorous plants such as Pitcher Plants,Venus Flytraps, Sundews, Butterworts, and Blatterworts. It is a strange little shop and worth checking out if you are in the area. Amanda and I had a great time looking around at all the plants and strange features of the shop. We visited several other places but I don't have photos or links to them and I don't feel like writing about them..ha,ha.

I am still working with pen and ink...and I am loving it. This might be the big switch for me for a while. It all depends on how this piece looks when finished. So...Dream Matter No. 27 might be the beginning of my Ink period. I can imagine colored inks, watercolor and washes coming into play in future pieces. Sometimes when an artist is stuck in the mud, sitting there spinning their wheels...back it up to where you started and begin again.

There is not too much going on here today. Debbie and I went out for groceries this morning at Food Max. Debbie is now working on a comp for a website design. I have worked on my art and just a little bit ago while Debbie was fixing dinner I watched the new Rambo movie. What will I do for the rest of the day....work on my art and maybe sit on the couch after bit and watch another movie...who knows.

Dead Man / Part Two

I have added a new section in the sidebar, Links to full length movies. These are not bits and parts but full length movies. I will be adding more to the list in the future.

]]> http://wastingtimewithmikeandari.wordpress.com/?p=844 Fri, 20 Jun 2008 14:59:12 +0000 TheLordThyGod http://wastingtimewithmikeandari.wordpress.com/?p=844 "The moon, like a flower

In heaven's high bower,

With silent delight

Sits and smiles on the night."

- William Blake

What is now proved was once only imagined.
William Blake (come il poeta)

The AV Club is doing an extended interview with Harlan Ellison.

And looks back on Jim Jarmusch's marvellous Dead Man.

Tom Perrota interviews The Hold Steady.

Ewww... Knightley is trying to fill the shoes of Hepburn. No chance this is good.

The European Championships... of beer.

The top twenty-five animated movies.

Jimmy Smits in Dexter.

AO Scott offers his thoughts on You Don't Mess with the Zohan.

Slate's Audio Book Club discuss Anna Karenina.

Fleet Foxes are great. Pitchfork official.

Well-written songs are the true lifeblood.

AfterEllen has its own Hot 100 up.

Winehouse has sent Willis back off to rehab.

Dylan's for Obama too.

New Deerhoof in October.

• v/a -- Splendid Isolation
• The Occasional Keepers -- True North
• Scorch Trio -- Brolt!
• Electric President -- Sleep Well
• Dead Man -- Euphoria
• Gnaw Their Tongues -- An Epiphanic Vomiting of Blood
• Sounder -- Good Things Come and Go Like Bad Things
• Sun City Girls -- You're Never Alone With a Cigarette
• Melodyguild -- Aitu
• Ben Reynolds -- Two Wings
• Jacaszek -- Treny
• Riddle of Steel -- 1985
• The Broken Letters -- Sing the Burning Alphabet
• The War on Drugs -- Wagonwheel Blues
• I See Hawks in LA -- Hallowed Ground
• James Combs -- To Know You is to Save You
• Canasta -- We Were Set Up

Hemingway escribió (Death in the afternoon) que para él era moral todo lo que hacía que se sintiese bien e inmoral todo lo que hacía que se sintiese mal; advierto, entonces, que adapté este criterio a la estética y toda expresión cinematográfica que me guste es buen ejemplo de este arte y no así la que no cumpla con este requisito. Baudrillard (en Ilusión y desilusión estética) critica a los Coen alegando que el estilo recargado de éstos impide ilusionarnos; yo creo que es así en muchos casos[i] (déjenme aclarar un ejemplo de una película que nada tiene que ver con los Coen; en The Beach —Danny Boyle—, Leonardo Di Caprio se tira al suelo, escondiéndose tras unos pastizales, ante el peligro de hombres armados; la cámara avanza en un travelling hasta los ojos desesperados del actor; Baudrillard tiene razón en que es innecesaria esta técnica ya que en cierta forma desprecia la imaginación del espectador; debe haber infinitos ejemplos como este en el cine de género mundial actual) Sin embargo, algunas películas de los Coen (con exageraciones como la del personaje de John Torturro jugando al bowling en The Big Lewoski) no dejan de gustarme.

Lo mismo con los autores musicales que nombraré a continuación. Algunos remarcan las escenas con una orquestación furiosa, otros sutilmente nos entornan la puerta “para dejarnos ver el prado donde relincha el unicornio” (Cortázar) y esa visión, sabemos, nos dejará satisfecho por un tiempo.

En primer lugar, no podemos dejar de nombrar a Bernard Herrmann (1911-1975) como precursor de todos los demás. Herrmann musicalizaba los radioteatros de Orson Welles; así es como más tarde hace la música de “El Ciudadano”. El arreglo de violines de la famosa escena de Psicosis es de Herrmann; con Hitchcock también hizo el score de Vértigo, entre otros. Luego trabajaría con Truffaut (La Mariee Etait En Noir), De Palma (Hermanas, Obsesión) y Scorsese (Taxi Driver; Cabo de miedo—en esta remake la música de Herrmann está reorquestalizada por Elmer Bernstein). Herrmann es simple y efectivo, usa melodías fácilmente reconocibles, secas, que estallan en fragmentos repetidos con regularidad; no nos aturde románticamente con frases que confunden.

Angelo Badalamenti transita esa senda, sus melodías son sospechosas, incongruentes, deliberadamente extrañadas; nacen muertas o no terminan de nacer. Por algo es el compositor preferido de David Lynch (Blue Velvet, Wild at Heart, Twin Peaks, Lost Highway). Colaboró con Norman Mailer (el escritor dirigió la adaptación homónima de su libro Though Guys Don’t Dance) y Jean Pierre Jeunet (La ciudad de los niños perdidos) entre otros.

Carter Burwell es el compositor de los films de los hermanos Coen. En Barton Fink el score se confunde y se arma con los efectos sonoros; lo que se escucha es poco; hay insinuación, hay ilusión. Menos minimalista pero igual de emocionante es el score de Miller’s Crossing (Un paseo con la muerte). Uno de sus trabajos sin los Coen es el debut cinematográfico del videasta Spike Jonze, Being John Malkovich (¿Quieres ser John Malkovich?) De los que todavía transitan este mundo, Burwell es el más cautivante.

Hay uno que no necesita tanta presentación; es una caja de música maravillosa, alocada, que toca canciones a la vez dulces y terribles, tan alegres como tristonas, tan misteriosas como cínicas. Tim Burton debe estar muy agradecido a Danny Elfman. Sus melodías acompañan al pálido joven con las manos atrofiadas y al esqueleto que intenta ser Papá Noel. Ya que estamos con Burton, digamos que Howard Shore hizo el hermoso score de Ed Wood. Sumado al metálico y frío que compuso para Cronenberg (Crash) nos deja una certeza: talento.

Hans Zimmer es más estridente; trabajó en El Rey León, entre otras. En True Romance (Escape Salvaje) compuso un score inocente que contrasta con la violencia del film; una de las melodías es una canción de navidad, con reminiscencias de Bach (el Jesu, joy of man’s desiring). Hace unos años la composición de Zimmer sonaba, apenas modificada, en un comercial. Alguna vez hablamos de Mike Figgis; como compositor y supervisor musical hace un trabajo excelente en Leaving Las Vegas (Adiós a Las Vegas) y en One Nigth Stand (Pasión De Una Noche).

Tengan en cuenta a Cliff Martinez; compone para el prolífico Steven Soderbergh. Sobrio trabajo en Kafka y música crepuscular en The Limey (Vengar la Sangre).

También sería conveniente que sumemos al reconocido John Williams (en especial, el score de Atrápame si puedes).

Como musicalizadores, especies de disc-jockeys de sus films, no olvidaremos a Woody Allen ni a Tarantino[ii]. Y como rareza nombramos a Dario Argento componiendo la música de la secuela de La Noche de los Muertos Vivos, Dawn Of The Dead.

Adrián Fares

Directed by Jim Jarmusch

Starring Johnny Depp, Gary Farmer

"Some men to sweet the light, some men born to endless night." -William Blake

Called an "acid Western" by director Jarmusch, Dead Man definitely turns the genre's stereotypes on its head. Shot in black and white with unflinching violence and sarcastic dark humor, the film is unlike any western you've ever seen.

William Blake is a prosaic accountant journeying to a rough western town called Machine for a apprenticeship position. Once there, he finds his position filled, pockets empty, and options depleted. A local whore takes him in, but when her jealous boyfriend finds them together, Blake is mortally wounded, forced to kill a man, and flee for his life.

He awakes being tended to by a Native American named Nobody, who tells him his wound is serious and his days numbered. When he learns of Blake's name, Nobody, a poet pundit, vows to become Blake's companion. He teaches Blake how to use a pistol, saying, "this will be your new poetry, and your words will be written in blood." Together the duo journey to the sea in the west where Blake will die, but not before encountering a host of interesting quirky characters, including 3 doomed bounty hunters led by Lance Henrikson, a group of bumbling trappers including Billy Bob Thorton and Iggy Pop, and a racist missionary played by Alfred Molina.

Dead Man is simultaneously funny and dramatic, mimicing the stages of a psychedlic trip that darkly examines the mortal coil. There's meaning and symbolism here, if you submit yourself to the film's world and though bleak in its conclusion, its whimsicality leaves you with a wam feeling of cathartic soulfulness.

Other Notable Films by this Director: Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes (2003), Broken Flowers (2005)

I'm amazed at how many single shoes I see lying on the sides of the road.

Usually they are running shoes. I haven't seen any pumps, gumboots or sandals.

My first thought is usually that someone must have been hit by a car, but I don't think there are that many people getting hit by cars. And the police would probably pick up any shoes as evidence anyway.

Are people throwing shoes out of their car windows?

In Australia myself and a few others were in a National Park following a river that cut through a canyon. We walked beside the river where we could and swam certain sections where we couldn't walk.

We found a sandal on a rock, and about 30 minutes later we found its partner. My friend picked up both and wore them for the rest of his Australia trip. He probably still has them. They were nice sandals.

We called them his Dead Man Sandals.

Supposedly somewhere in Africa an Aid Agency was distributing clothing and shoes. The local people wore the clothes, but they didn't wear the shoes.

They thought the shoes must have been from dead people, as no one would just give away such nice shoes. 

The ambulance arrived within 20 mins, by that time we were leaving the car park. I often think about the man and wonder if he lived?

Sitat fra filmen:

William Blake: What is your name?
Nobody: My name is Nobody.
William Blake: Excuse me?
Nobody: My name is Exaybachay. He Who Talks Loud, Saying Nothing.
William Blake: He who talks... I thought you said your name was Nobody.
Nobody: I preferred to be called Nobody.

The part of the film that really brought it home for me was not the superb acting or the beautiful cinematography, however. The score pushed the movie over the edge. The music during the film was written and performed by Neil Young. Young incorporates a raw acoustic guitar that carries the root of the music. But the real brilliance comes from his use of fuzzy, delayed electric guitar over the acoustic rhythm. At times the rhythm guitar fades out entirely, and the electric is left to accent the beat with varied singular strums, some muted and others wide open. His use of silence to contrast brash electric explosions provides the film with an extremely unique and capitvating score.

Unfortunately, I have not found the film's soundtrack for sale anywhere online. But, as always, I have found a good Youtube montage from the film featuring some of Young's composition

Asia, acestelea fiind spuse, sa trec la sobeect.

Ce mi-a placut:

Paiiii.... mi`a placut ca este alb/negru, mi`a placut coloana sonora, desi nu as putea`o numi chiar coloana sonora, oricum mi-a placut sunetul de fundal, mi`a placut cum a interpretat Johnny Depp, nu s-a dezmintit (pana acum singura dezamagire legata de Ioni Depp este "Piratii din caraibe"), mi-a placut cum este realizat din punctul de vedere al imaginii, al cadrelor. Mi`a mai placut si ideea de a te initia Nimeni.

Ce nu mi-a placut:

Pai nu mi-au placut unele cadre care sunt prea lungite si, in consecinta, am adormit de cateva ori.

Ce am inteles:

Am inteles ca e vorba despre o initiere, iar in final, plecarea pe mare as compara`o cu trecerea Styxului.

Ce nu am inteles:

Nu sunt sigur de semnificatia primului drum si de caracterele urmaritorilor: unu`i canibal, unu`i negru si unu nu are nimic special in afara de faptul ca vorbeste mult.

Concluzii:

Dupa ce il revad a zecea oara am sa revin cu comentarii :D

Astept lumina...