Vita vaskar i alla ära, men jag tycker inte det är tillräckligt spännande eller lockande. Jag hoppas på att se mer mönster i våra badrumsvaskar. Det behöver inte vara i vasken, utan runt på ytterkant.

(184) Der Beitrag möchte den allgemeinen Untersuchungen zum Barockstil durch Morris W. Croll und George Williamson eine individuelle Perspektive hinzufügen. Er möchte zeigen, welche Varianten innerhalb der Bewegung möglich sind. Er beschränkt sich auf das Beispiel Ben Jonsons, den er gelegentlich von Bacon abgrenzt. Der Barockstil ist durch eine oppositionelle Haltung gegenüber ciceronianischer Syntax geprägt. Cicero und seine Nachfolger setzen den Höhepunkt eines Satzes an das Ende und zögern ihn durch Nebensätze hinaus. Dagegen meide der Barockstil komplizierte Satzkonstruktionen und bewegt sich lieber improvisiert und mit abrupten Wechseln. (185) Es lassen sich zwei Praktiken beschreiben, die Morris W. Croll mit "curt style" und "loose style" beschrieben hat. Der "curt style" wird auch stile coupe oder stile serré genannt. Die Sätze dieses Stils sind durch unerwartete Wechsel gekennzeichnet. Eine Zeile besteht aus mehreren unabhängigen Phrasen, die durch Kommata oder Semikolons von einander getrennt sind. Es entsteht der Eindruck, als ob die Gedanken unmittelbar zu Papier gebracht wurden. Meistens beginnt eine Zeile mit dem Hauptgedanken, der dann näher illustriert und konkretisiert wird. Die Folge der Phrasen wird jedoch selten durch Logik bestimmt. Ihre Anordnung erscheint zufällig und Ergebnis imaginativer Verknüpfungen.

They are, what they are on the sudden; they shew presently, like Graine, that, scatter'd on the top of the ground, shoots up, but takes no root; has a yellow blade, but the eare empty. (Jonson. Discoveries 685ff.)

Die typische Zeile des "curt style" eignet sich, durch die Unabhängigkeit der einzelnen Elemente, für rasche Gefühlswechsel, unmittelbare Kommentare oder Selbstbetrachtungen, sowie plötzliche Einwürfe oder Darstellung von sprachl. Unachtsamkeiten. Der Stil entspräche dem lebendigen Denken, so Barish. (186) Jonson verwendet diesen Stil an verschiedenen Stellen. Er benutzt die Satzkonstruktionen für witzige Wortspiele. Eine Metapher wird postuliert und dann in den Nebensätzen Schlag auf Schlag konkretisiert.

Ne're trust me, CVPID, but you are turn'd a most acute gallant of late, the edge of my wit is cleere taken off with the fine and subtile stroke of your thin-ground tongue, you fight with too poinant a phrase, for me to deale with (Cynthias Revels)

Zudem wird der Stil als Gestaltungsmittel verwendet:

the curt period serves especially well to characterize angry or indignant, impatient or volatile, or merely distracted or simple-minded people.

Des Weiteren ist er das Kennzeichen von unruhigen (wasps) oder unverständigen (half-witted) Figuren. (187) Der "curt style" ist keine Kopie der Alltagssprachem sondern von dem Ziel geprägt, Denken und Ausdruck in Übereinstimmung zu bringen.

By borrowing freely from colloquial speech, Jonson effected a kind of merger between it and his own Stoic models, and in so doing managed to combine the vitality of live language with the authority and expressive potency of a formed rhetoric.

"Asymmetrie" ist ein weiterer, damit verbundener Begriff, mit dem sich Jonsons Prosa beschreiben lässt. Jonson bricht häufig mit den Erwartung an die Syntax. (188 ) An vielen Stellen, an denen er symmetrische Satzkonstruktionen verwendet, geschieht es in satirischer Absicht. Die dargestellte Figur erscheint so als affektiert. (189 ) Es ist typisch für den Barock, dass sie die Zwänge von Rhythmus oder Symmetrie nicht erfüllen wollen.

Where he arouses expectations of symmetry, it is usually for the purpose of violating it. When an implied symmetrical pattern is perpetually being disturbed and thwarted by small changes in form, we have the phenomenon of symmetry clashing with asymmetry which is at the heart of baroque stylistic practice ...

(190) Der "loose style" bevorzugt im Unterschied dazu Verbindungen zwischen den Sätzen und längere Bedeutungseinheiten. Er beschränkt sich allerdings auf "and" und "or" als Konjunktionen, so dass die Beziehung zwischen einzelnen Sätzen nicht explizit wird. Für Nebensätze ergibt sich der Eindruck, dass sie gleichgeordnet sind. Weitere Eigenheiten des Stils sind Klammern, mit denen der Schreib - oder Redefluss unterbrochen wird. (191) Für Ben Jonson ergibt sich aus diesen stylistischen Untersuchungen ein Paradox, weil er theoretisch viel Wert auf die sorgfältige Konstruktion von Dichtung legt, aber im Erscheinungsbild Improvisation praktiziert. (192) Für beide Stilunterarten finden sich unterschiedliche Einsatzgebiete. Der "curt style" wird vorwiegend für den Ausdruck von Gefühlen und Intensität verwendet. Der "loose style" ist typisch für Deklamationen oder Monologe. Der Beitrag wendet sich nun vom Nachweis barocker Stilelemente, wie sie von Croll und Williamson beschrieben worden sind, ab. Barish will nun die Eigenständigkeit von Jonson in den Blick nehmen. Häufig bricht Jonson mit den Erwartungen an die Ordnung von Wörtern und Phrasen. Dadurch werden Textteile besonders betont. Erstens isoliert und entfernt er sprachliche Einheiten aus ihren gewohnten Zusammenhängen und erzeugt dadurch Rhythmik. Die Spannung, die so zwischen Syntax und Rhythmus entsteht, könne als typischer Effekt barocker Dichtung gelten und als Form der Asymmetrie. (193) Zweitens werden Phrasen zwischen Relativpronomen und Bezugswort geschoben. Das Verfahren ahmt möglicherweise eine Eigenart lateinischer Dichtkunst nach, entspricht aber auch der Umgangssprache, die selten Rücksicht auf logische Satzbeziehungen nimmt. Drittens werden grammatische Elemente ausgelassen.

His modesty, like a riding Coat, the more it is worne, is the lesse car'd for (Discoveries 1328-29).

Die Antithese wird gebrochen und unvollständig ausgeführt. Viertens parallelisiert Jonson Elemente, aber verweigert sich der Symmetrie, indem er sie grammatikalisch nicht angleicht oder inkongruente Elemente parallelisiert.

to taste all by degrees, and with change. (Disc. 1654-55)

Typisch sind auch, bei der Aneinanderreihung mehrer Teilsätze, wechselnde Subjekte. Barish schließt die Detailanalysen mit einem Vergleich von Barockstil und "Euphuismus", mit Blick auf Malerei ab. Er hebt noch einmal hervor, dass für Jonson Irregularität ein Programm ist.

Im Nachhinein gesehen (und auf den zweiten Blick) ist das Barock aber auch das Zeitalter, in dem das Weltbild Europas in beschleunigte Bewegung gerät. Seine tragenden Elemente, insbesondere die Auffassung von Religion und politischer Ordnung, werden in Frage gestellt. Es findet ein Wandel vom Kategorialen und Regulären, welches das europäische Denken bis dato prägte, zum Individuellen und Irregulären und damit zum Lebensvollen statt (eine Folge ist etwa die Ausformulierung von - individuellen - Menschenrechten, die gegen die kategorialen, bis dato allmächtigen großen gesellschaftlichen Institutionen wie Staat und Kirche geltend gemacht werden können). Man könnte daher sagen, dass die Bewegung, in welche im Barock die Kunstsubstrate, etwa die Säulen und Architrave der Gebäude, geraten, die Dynamisierung widerspiegelt, welche seinerzeit die Weltkonstruktion erfasst hatte. Insbesondere die Art, wie das - späte - Barock schließlich alles Begrenzende überschreitet, deutet darauf hin, dass sich hier vorwärts drängende Kräfte den Weg bahnen. So gesehen wäre das Barock der Ausdruck einen neuen, sich gerade entwickelnden Zeit.

Auf den ersten Blick scheinen sich beide Sichtweisen auszuschließen. Auf den zweiten Blick könnte die Doppeldeutigkeit des Barock aber ein Beispiel dafür sein, dass sich die Strömungskräfte einer Zeit in ihren künstlerischen Hervorbringungen auch dann abbilden, wenn die Protagonisten des Zeitgeschehens mit ihnen eigentlich andere Zwecke verfolgen.

 Irgendwie ist es dann aber tröstlich, dass eben dieser Jakob Burckhardt, der mit der Veröffentlichung des einflussreichen Architekturbuches „Die Geschichte der Renaissance in Italien“ im Jahre 1867 seinen Ruf gefestigt hatte, einer der wichtigsten Parteigänger der geraden oder doch der regelmäßigen Linie zu sein, in einem Brief an den Architekten Max Alioth aus Rom vom 5.4.1875 schreibt: „Mein Respekt vor dem Barocco nimmt stündlich zu und ich bin geneigt, ihn für das eigentliche Ende und Hauptresultat der lebendigen Architektur zu halten. Er hat nicht nur Mittel für alles, was zum Zweck dient, sondern auch für den schönen Schein.“ Das nährt die Hoffnung, dass auch heute die Vorherrschaft der geraden Linie über die bewegte Phantasie nicht von ewiger Dauer ist.

Jag rycks ofta med i hans frenesi, och det är härligt att följa hans temperament genom olika tempon och styrkor i pianostycken han spelar. Hans känslospel följer rytmen i musiken. Vad jag känner till om honom verkar han alltid ha haft kärlek till barocken. Som treåring visste man att han hade hundra procent gehör, och han var säker på att han ville bli konsertpianist redan som femåring.

Att se honom, som i klippet här nedan, som 27-åring – i morgonrock och förmiddagskaffe, tycker jag visar just den idealiske kreatören. Besatt, ivrig, gubbig och extremt medryckande!

• Martin Suter: Ein perfekter Freund
• Malcolm Gladwell: Tipping Point. Wie kleine Dinge Gr0ßes bewirken können.
• Neal Stephenson: Quicksilver

gelesen:

• Martin Suter: Ein perfekter Freund
  An einem Nachmittag 337 Seiten. Martin Suters Romane lesen sich schnell und spannend. Auch in diesem geht es um die eigene Identität. Ein Journalist verliert sein Gedächnis und hat in dieser Zeit  seine Einstellungen und Werte völlig verändert. Es muss 50 Tage seines Lebens wieder mit Erinnerungen füllen und kommt einer großen Sache auf die Spur.
  Ich liebe Suters erste Sätze.
  Diesmal:

Seine Hand spürte das Gesicht, aber sein Gesicht spürte die Hand nicht.

Der "Zeno-Code"

Weitere Ansichten der Zeno-Statue von Hafnerbach:

Von besonderem Interesse ist der auf den Sockel der Statue gemeißelte Spruch, der in Latein wie folgt lautet:  „AD HONORANDA DIVI ZENONIS VESTIGIA VISIBILITER RELICTA – HAEC STATVA SVPER HANC PETRAM INTER DEBITAS VENERATIONES POSITA FVIT“. Frei übersetzt lautet der Spruch wie folgt:  „Zu Ehren des Hl. Zeno, der seine Spuren sichtbar hinterlassen hat, wurde dieses Standbild über diesem Stein zur gebührenden Verehrung aufgestellt.“ Das Besondere daran ist, dass dieser Spruch ein sogenanntes Chronogramm enthält und damit einen versteckten Hinweis auf das Jahr seiner Errichtung gibt.

Chronogramme - versteckte Botschaften von hoher Kunstfertigkeit
Ein Chronogramm ist ein Satz, meist in lateinischer Sprache, bei der alle darin vorkommenden Buchstaben, die zugleich römische Zahlensymbole sind (das sind also I, V, X, L, C, D, M), zusammengezählt die Jahreszahl des Ereignisses ergeben, auf das sich der Text des Chronogramms bezieht. Die Zahlensymbole sind hierbei meist hervorgehoben – in diesem Fall durch eine größere Schrift. In diesem Fall ist es ein doppeltes Chronogramm, da sich die Summe der groß geschriebenen Zahlensymbole zweimal den Wert „1725“ ergibt. Dies ist also der „Zeno-Code“, sprich die im Text kodierte Information, die das Jahr der Errichtung widerspiegelt.

An dieser Stelle sei erwähnt, dass Chronogramme früher weit verbreitet waren.  Eines der „neuesten“ Chronogramme (obwohl die Wendung natürlich schon länger verwendet wird) entstand anlässlich der Wahl von Papst Benedikt XVI., nämlich „habeMVs papaM“, was  in dieser Schreibweise und bei entsprechender Interpretation den Zahlenwert 2005 ergibt. Wenn man die Zahlenwerte der hervorgehobenen Buchstaben zusammenzählt, ergibt sich daher das Jahr der Wahl des Papstes.

Ihre große Zeit erlebten die Chronogramme in der Barockzeit. Auch in der Pfarrkirche in Melk ist zum Beispiel ein solches Chronogramm zu finden, dass sich auf das Jahr eines großes Hochwasser bezieht. Die lateinische Sprache eignet sich hierbei besonders für solche Chronogramme, wobei die Kunst der Gestaltung darin besteht, grammatikalisch korrekte Sätze zu bilden, die gleichzeitig die zu kodierende Information, sprich: Jahreszahl, beinhalten.

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Im Jahre 1897 wurde Félix Vallotton Mitarbeiter der Zeitschrift Cris de Paris, für die er häufig die Umschläge illustrierte. Die Heirat mit der Galeristenschwester Gabrielle Rodrigues-Henriques im Jahr 1899 brachte ihm schließlich die erforderliche finanzielle Sicherheit, die er als unabhängiger Künstler brauchte. Ein Jahr später stellte Félix Vallotton seine Bilder in einer Ausstellung der Berliner Secession aus. 1903 stellte Félix Vallotton mehrere Bilder in einer Ausstellung der Wiener Secession aus, die von Ferdinand Hodler und Gustav Klimt gelobt wurde.

Félix Vallotton´s Werk ist vielfältig und umfasst über 200 Holzschnitte und Zeichnungen, über 1.700 Gemälde, Skulpturen, drei Romane, mehrere Theaterstücke und eine Reihe von Essays. Bis zu seinem Tod im Jahre 1925 gehörte Félix Vallotton zu einer der bedeutendsten Vertreter des Symbolismus und Jugendstils, inspirierte aber viele nachfolgende Stielrichtungen und Künstlergruppen wie die Brücke, den Surrealismus, die Pittura Metafisica oder auch die Pop-Art. In zahlreichen Bildern und Aktdarstellungen gelang Vallotton jene unterkühlte Erotik und Plastizität, die den Stil der „Neuen Sachlichkeit“ vorwegnimmt.

Da ich nicht wusste, was die Farben der Beflaggung - rot/weiß, gelb/weiß und auch grün/weiß meine ich gesehen zu haben - zu bedeuten hatten, machte ich auch keine Fotos davon, ihre spätere Relevanz für die Charakterisierung der besuchten Gegend, die den eigenwilligen Namen "Der Selfkant" trägt, gehörig verkennend. Daran kann man nun nichts mehr ändern. Damit ist aber immerhin ein Novum auf diesem Blog benannt: Ab sofort gibt's hier Fotografien! (Dieses Mal musste ich mir noch ein Kamerahandy bei meiner Begleiterin leihen, die über mehrere solche Geräte verfügt. Einen eigenen Apparat werde ich mir aber bald zulegen, bzw. wieder funktionstüchtig machen (lassen).)

Als Ersatz für die nicht fotografierten Fahnen nun eine kurze Serie verrückter, irgenwie sehr poppig und zugleich kindlich wirkender Grabsteine, die ich auf dem Friedhof des schönen Fleckens Millen gesehen habe. Zumindest die Farben stimmen überein. Da die Farbe auf den Steinen relativ frisch aussieht, gehe ich davon aus, dass sie es ist. (...) Als vorerst finaler Kommentar zum Selfkant sei auf die Inschrift des zweiten hier abgebildeten Grabsteins verwiesen. Genauer, auf die Art und Weise des Ablebens von Wilhelm Sensis und auf den Umstand, dass das überhaupt auf einem Grabstein drauf steht.

Vom Berge schaut die Schwanenburg
Hinaus ins Land so weit!
Gott schütze, Gott schirm Dich heut
Und alle Zeit.
Klever Lied*

Die Flak bei Kleve schoss gut an diesem 7. Oktober 1944. Zu gut. Bis zu diesem frühen Nachmittag hatte die prächtige Schwanenburg über dem niederrheinischen Barock-Städtchen den Krieg leidlich überstanden. Aber diesmal brachten 335 englische Bomber Stadt und Burg den Feuersturm, der schon so viele andere Städte vernichtet hatte.

Trotzig und symbolhaft reckte sich der hohe Turm mit seinem massiven Mauerwerk über die brennende Stadt, deren lodernde Kirchtürme nun einer nach dem anderen in sich zusammenfielen.

Doch auch die Stunden des höchsten Turms waren gezählt: Den in den englischen Verband hineinfeuernden Flak-Batterien war es gelungen, direkt über der Stadt zwei viermotorige Bomber aus der Formation herauszuschießen. Qualmend trudelten die Maschine mit ihrer Rest-Last an Treibstoff und Munition vom Himmel, direkt in die brodelnde Stadt hinein.

Ein Bomber bohrte sich in die Spyckstraße. Ein zweiter krachte gegen den 50 Meter hoch aufragenden Turm der Schwanenburg und stürzte auf die damalige evangelische Kirche an der Großen Straße. Der Aufprall gab dem angeschlagenen Turm aus dem 15. Jahrhundert den Rest. Wundersamerweise überlebte der Pilot das Inferno. Nach dem Angriff mit 1728 Tonnen Spreng- und 80 Zentner Brandbomben und der folgenden Attacke vom 7. Februar 1945 waren ca. 85 Prozent von Kleve zerstört.

Der Verlust ihres Wahrzeichens traf die heimatbewußten Überlebenden natürlich tief. Aber der Niederrheiner ist ein Sturkopf, der sich mit so etwas nicht lange abfindet: Schon drei Jahre nach dem Krieg gründete Dr. Heinz Will die Bauhütte Schwanenburg, die es bis 1950/53 schaffte, den Komplex - in reduzierter Form - wieder aufzubauen.

Die Ursprünge der Schwanenburg reichen zurück ins 11. Jahrhundert. Die Klever hätten zwar lieber römische Wurzeln wie die Xantener, aber Grabungen konnten keine entsprechenden Resulate bringen. 1092 wird jedenfalls Graf Dietrich I. von Kleve erstmals urkundlich erwähnt, der sich ausdrücklich nach seiner Burg benannt hat.

Die um 1100 errichtete Burg bestand zu dieser Zeit aus einem aus Tuffstein errichteten Wohnturm mit 2,5 Meter dicken Mauern, der seit etwas 1150 von einer Ringmauer umgeben war. Die Klever Burg auf einem Bergsporn ist eine der ganz wenigen Höhenburgen des ansonsten äußerst flachen Niederrheins. Nach dem ursprünglichen Namen der Burg Cleef (für Klippe, Kliff) wurde später übrigens auch die Stadt (Stadtrecht seit 1242) benannt.

Die Klever Grafen nahmen für sich eine ganz besondere Herkunft in Anspruch. 1233 stellten sie fest, vom legendären Schwanenritter Helias abzustammen (später bekannt aus Wagners Lohengrin), was der Burg ihren bis heute erhaltenen Namen gab.

1368 fielen Burg und Grafschaft an die Grafen (seit 1417 Herzöge) von der Mark. 1439 stürzte - angeblich auch am 7. Oktober - der alte Bergfried der Burg ein. Vor einigen Jahren entdeckten Archäologen seine Reste. Baumeister Johan Wyrenberg errichtete daraufhin den Schwanenturm, dessen Spitze ein vergoldeter Schwan zierte.

Die Klever Herren waren reiche und gern repräsentierende Leute. Eine Grabung zeigte vor wenigen Jahren, dass das Palas mitsamt Rittersaal stolze 57 Meter lang war. Es war damit eines der größten Palas-Bauten des Reiches. Die Räumlichkeiten waren ausgelegt, um 500 Menschen zu versorgen. In einem unteridrischen Brunnen konnte durch ein Tretrad frisches Wasser nach oben gefördert werden. Heute erstreckt sich an Stelle des 1771frevelhafterweise abgerissenen Palas' übrigens ein Parkplatz.

1521, mit der Vereinigung der Herzogtümer Jülich und Berg mit den Grafschaften Ravensberg / Mark und Kleve erreichte Kleve den Zenit seiner Macht. Doch der Hof residierte bald lieber in Düsseldorf. 1540 spielte Kleve kurz "Weltpolitik". Der englische König Heinrich VIII heiratete Anna von Kleve (Bild von Hans Hohlbein dem Jüngeren), die er sogleich mit ihrer Hofdame Catherine Howard betrog. Die Ehe wurde nach sechs Monaten annuliert.

Anna blieb jedoch in England und erwarb sich durch ihren Mildtätigkeit hohe Achtung. Sie ist in der Westminster Abbey bestattet. Diverse in dieser Epoche auf dem Burgberg errichtete Gebäude wie eine Renaissance-Galerie sind leider nicht erhalten.

Durch Erbteilung fiel Kleve mitsamt Burg 1609 an Brandenburg. Kleve wurde nach Berlin und Königsberg dritte brandenburgische Residenzstadt. Statthalter Moritz Graf von Nassau-Siegen war ein Glücksgriff für Kleve. Dieser Mann, der hier auch begraben liegt, ist eine einzigartige Persönlichkeit, die in der Geschichte leider viel zu umbekannt ist, ich empfehle mal seinen Wiki-Eintrag als weitere Lektüre. Der Graf ließ die Burg vom Architekten Pieter Post 1663 bis 1666 zur Barockresidenz umbauen: Die letzte große Blütezeit der Schwanenburg. Das von Post geprägte Erscheinungsbild hat sie noch immer.

Im 18. Jahrhundert begann dann der Verfall der Anlage. Die Preußen hatten anderes im Sinn, als sich um den teuren Erhalt niederrheinischer Baussubstanz zu kümmern. Die Burg war jetzt nur noch Verwaltungssitz und Gericht.

Zu napoleonischer Zeit beherbergte die Burg französische Truppen. Die zurückgekehrten Preußen nutzten sie vorwiegend als Gericht. 1828 rissen sie einen Zwischentrakt ab und bauten ein Gefängnis, das bis 1917 in Betrieb war.

Die Justiz ist der Burg treu geblieben. Das Gebäude ist heute Sitz des Klever Amts- und Landgerichts und nur mit Führungen zu besichtigen.

Link: Burg-Eintrag bei Wiki. Der Schwanenturm hat auch eine eigene Homepage mit vielen Fotos der Burg, gestaltet von Wilhelm van den Hurk aus Hilden.

Quellen: Zum Flugzeugabschuss: Matthias Grass, Requiem für eine Stadt, Rheinische Post Kleve, 15.9.2004 und Hans Rühl, Auch Goch war Endstation, Rheinische Post Goch, 24.7.2007. Ein Bericht mit Fotos von den Zerstörungen findet sich bei heimat-kleve.de.
Zu den Ergebnissen der Grabung von 1999 bis 2003: Ludger Distelkamp, Reiche Grafen: 57 Meter langes Wohnzimmer, Rheinische Post Kleve, 23.1.2003.

Fotos: Meine, das Bild von Anna von Kleve stammt aus Wikipedia/Urheberrecht abgelaufen-

*Das Klever Lied, aus dem die Anfangs zitierten vier Zeilen stammen, gibt es hier in voller Länge.

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Ach ja, die Viktoria und die Naturwissenschaften. Wir standen doch recht lange auf Kriegsfuss. Sowohl Chemie als auch Physik habe ich sofort nach der 10. Klasse abgewählt. Und um nichts in der Welt wünsche ich mir beide Fächer zurück. Nein, meine Stärken liegen in anderen Bereichen. Vor allem die Geisteswissenschaften aber auch die Sprachen sind meine Welt. Die Naturwissenschaft überlasse ich hingegen gerne anderen Leuten, die da nicht so schwer von Begriff sind.

Doch das schlimmste Fach von allen ist die Mathematik. Während man bei den Naturwissenschaften noch einiges für Dumme erklärt bekommen kann, hatte ich dieses Gefühl bei Mathe nie. Nein, seit den Grundrechenarten bin ich regelmäßig nicht so ganz mitgekommen. Ich hatte immer Nachhilfe aber auch nie wirklich das Interesse, mich großartig zu verbessern. Nein, mein bestreben war es einfach eine vier zu bekommen. Das war für mich das Maß aller Dinge und das beste was man aus dem Fach rausholen konnte.

Nur in der 13 ist dies mit der Vektorrechnung, Matrizenrechnung und der Stochastik besser geworden, ja ich konnte vollkommen unerwartet nochmal Punkte sammeln! So verbesserte ich mich doch noch auf eine 3+, das muss man sich mal vorstellen. Es war doch sehr unerwartet. Dennoch, für mein Abitur habe ich doch die Biologie bevorzugt.

Ich muss sagen, ich werde sie vermissen. In den letzten Übungstagen habe ich mich wirklich mir ihr angefreundet. Nicht nur die Evolution, die ja doch nicht so viel mit biologischen Kenntnissen zu tun hat, nein, sogar die Genetik habe ich zuletzt begriffen! Ich musste einen Text über irgendwas molekularbiologisches nicht mehr 5 mal lesen, um es zu verstehen (oder auswendig zu können), nein, einmal lesen reichte! Auch die Vererbungsstammbäume haben mir keine Problme mehr bereitet.

Und so ging es dann in die Abiturprüfung. Es war garnicht mal so schlecht, muss ich sagen. Ich will jetzt auch nicht allzu hohe Erwartungen an mich selbst richten, wo mein Biologieverständnis bis zur Lernphase doch eher dem eines Barockmenschen glich, der jegliche aufklärerischen Ansätze verteufelte. Nein, ich habe dies nicht bewusst gemacht, doch war es irgendwie ein wenig zu hoch für mich. Auch wenn ich letztendlich zweier auf dem Zeugnis hatte. Das sagt mal garnichts aus, als dass ich mich angestrengt habe und ein wenig laberte im Unterricht.

Die Themen, die ich gewählt habe waren Genetik und Humanevolution. Und entweder es war wirklich zu einfach oder ich habe nicht begriffen, was die eigentlich von mir wollten. Alles ist möglich. Ich bin mir sicher, dass ich ein oder zwei Fehler gemacht habe, die im Nachhinein einfach doof waren, aber ab und
zu ist mein Logikvermögen einfach etwas überfordert.

Nun ist meine schriftliche Abiphase vorbei. Fast so schnell, dass ich das Abitur garnicht realisieren konnte. Das ist schon unglaublich, irgendwie. Und war natürlich auch ein triftiger Grund zum feiern! :) Nun habe ich fast einen Monat Ferien, bis die mündliche und eventuelle Nachprüfungen anstehen.

Eure Viktoria

Seamus Haji visitará Tenerife el próximo viernes, 18 de abril a las 23:00 h, en un único concierto que ofrecerá en la Sala Barock de La Laguna. El dj se ha hecho popular tras el bombazo musical que supuso una de sus producciones, Umbrella de Rihanna.

Pero antes de eso hay muchos años de trabajos y de éxitos, que son populares para los adictos a las discotecas, como esa versión del Last Night A DJ Save My Life que lanzó por primera vez en el 2004 y que volvió a poner de moda el pasado año.

La sala Barock, en la línea de ofrecer espectáculos poco frecuentes en nuestras Islas, ha apostado por Seamus para este próximo viernes, a partir de la una de la mañana. Las entradas, a la venta ya en la sala, costarán 15 € con consumición. No hay que esperar a última hora porque este artista promete hacernos olvidar que estamos en La Laguna y transportarnos a Ministry Of Sound, Code, Bed, Pacha de Londres o Pachá Ibiza, lugares donde ha ejercido de Dj Residente.

Der Trevi-Brunnen, italienisch Fontana di Trevi, ist nicht nur der wahrscheinlich populärste Brunnen Roms, sondern auch mit seinen rund 26 Meter Höhe und rund 20 Meter Breite der größte Brunnen Roms. Zudem gehört er zu den bekanntesten Brunnen der Welt.

Er wurde 1732 bis 1762 nach einem Entwurf von Nicola Salvi im spätbarocken, im Übergang zum klassizistischen Stil, erbaut. Er ist eine der wichtigsten Sehenswürdigkeiten Roms.

Der Brunnen zeigt den römischen Gott Neptun, der die unter ihm strömenden Fluten bannt. Begleitet wird er von Tritonen, die "Seepferde" im Zaum halten. Der Legende nach soll es Glück bringen, Münzen über die rechte Schulter in den Brunnen zu werfen. Wirft man eine Münze, so wird man nach Rom zurückkehren.

Das barocke Bauwerk steht am Ende des Aquädukts "Aqua Vergine", das das antike Rom mit Wasser versorgt hat. Der Brunnen liegt im Stadtteil Trevi und ist nach dem Vorbild einer Bühne gebaut. Ein Teil der Fontana di Trevi ist in die Fassade des  Palazzo Poli eingebaut und hat die Form eines Triumphbogens. In seiner Mitte steht die Statue des Meeresgottes Neptun.

Der Brunnen zeigt den römischen Gott Neptun, der die unter ihm strömenden Fluten bannt. Begleitet wird er von Tritonen, die "Seepferde" im Zaum halten. Der Legende nach soll es Glück bringen, Münzen über die rechte Schulter in den Brunnen zu werfen. Wirft man eine Münze, so wird man nach Rom zurückkehren.

Kurioses

Die vielen Münzen, die im Brunnen landen, werden von den Angestellten der Stadt Rom regelmäßig aus dem Becken gefischt. Die Einnahmen sollen etwa 200.000 Euro pro Jahr betragen.

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Einleitung
Das Gedicht „Die Welt“ von Christian Hofmann von Hofmannswaldau aus dem Jahre 1679 kann der Barocklyrik zugeschrieben werden, da der Autor Gedankengut dieser Zeit, wie den Vanitas-Gedanken und die Idee des „Memento Mori“, aufgreift. Auch die strenge Form des Gedichtes weist auf die Barocklyrik hin, deren Vertreter versuchten, das Chaos ihrer Epoche, ausgelöst durch den Dreißigjährigen Krieg, durch eine strikte Form zu „bändigen“ und somit gestaltbar zu machen.  

Grobformale Analyse
Formal gestaltete der Dichter das vorliegende Gedicht wie folgt: Es besteht aus 16 Versen, die eine einzige Strophe bilden. Beim Reimschema handelt es sich durchgehend um einen Kreuzreim und das Metrum des Gedichts ist ein Pentameter, d.h. ein fünfhebiger Jambus.

1. Teil Inhalt + Form – rhetorische Fragen
Formal wie inhaltlich kann man den Text in drei Teile unterteilen. Der erste Teil besteht aus den ersten beiden Versen, die durch rhetorische Fragen, die Grundfragestellung des Gedichts festlegen, auf die der Dichter im weiteren Verlauf des Gedichts eingeht bzw. sie beantwortet. In den ersten beiden Verse liegt nicht nur auf Grund der rhetorischen Fragen ein Parallelismus vor, sondern auch durch die Anapher „Was ist die Welt und“ (V1/2), mit der die Verse beginnen. Inhaltlich ist die Fortsetzung der Verse auch gleich, denn „ihr berühmtes Gläntzen“ (V1) und „ihre gantze Pracht“ (V2) sagen so ziemlich dasselbe aus und sind daher eine inhaltliche Wiederholung. Der Dichter betont durch die Dopplung und den Parallelismus seine (rhetorische) Fragestellung an den Leser.

2. Teil Inhalt + Form – Beispielkumulation
Der zweite Teil des Gedichts beginnt in Vers 3 und endet in Vers 8. Er ist dadurch definiert, dass er aufzählend eine Kumulation von Beispielen als Antworten auf seine Ausgangsfragen gibt.  Hier wird das Stilmittel des Parallelismus weiterhin angewandt. Die Satzanfänge sind erneut Anaphern, da jeder Vers mit „ein“, einem Adjektiv (mit Ausnahme von V7), und einem Nomen beginnt. Sehr deutlich ist der Parallelismus in den Versen 5-8 zu erkennen, denn diese Verse enden alle mit einem Nomen und einem Verb und ihr Nebensatz im zweiten Teil des Verses wird mit dem Adverb „da“ und der Subjunktion „so“ eingeleitet, jeweils wechselnd mit dem Kreuzreim (so, da, so, da / abab). Inhaltlich fällt bei der Beispielkumulation ein thematischer Trend auf: Der Dichter benutzt Nomen und Adjektive die für etwas schnelles, bzw. schnelllebiges stehen: „kurtzgefasten Gräntzen“ (V3) „schneller Blitz“ (V4). Des Weiteren benutzt er Worte mit denen Dunkelheit, Schlechtes, Tod oder ganz allgemein negative Assoziationen verbunden werden: „schwartz“ und „Nacht“ (V4) „Kummerdisteln“ (V5), „Kranckheit“ (V6) „Sclavenhauß“ (V7) und „faules Grab“ (V8). Verse 5 und 6 zeigen mit ihren Aussagen, dass sich hinter einer anfangs (hier am Anfang des Verses) schön erscheinenden Sache, etwas Hässliches, Unschönes verbergen kann bzw. damit einhergeht: Auf dem bunten Feld sind Disteln, im schönen Spital sind Krankheiten. Vers 9 ist gegenläufig konzipiert: Das faule Grab (am Anfang des Verses) ist von Außen mit einer Alabasterschicht bedeckt. In diesem Vers zeigt sich, dass sich die Beispiele steigern, von den Krankheiten im Spital über das Sklavenhaus bis hin zum Tod im faulen Grab, der in besonders schöner Hülle, nämlich in reinem Alabaster erscheint. Alle Verse sind elliptisch, da ihnen jeweils der Anfang „Die Welt ist“ oder „Sie ist“ fehlt, welcher bei den vorangegangenen Fragen zu erwarten ist. Der Anfang kann wegfallen, da man durch die Fragen schon weiß um wen oder was es bei den Aufzählungen geht, nämlich die Welt. Die Beispiele geben als Antwort auf die vorangegangenen Fragen, dass das Schöne der Welt, schnelllebig ist und nur von Außen, nur hüllenartig. Unter der „gantze[n] Pracht“ (V2) liegt Schlechtigkeit, Negatives, Krankes. Die Metapher vom Grab ist die krasseste, da der Leser erkennt, dass die schöne Zierde des Grabes auch nichts mehr nutzt und dem Menschen darin nichts bringt, wenn der Körper im Inneren des Grabes fault. 3. Teil

Inhalt + Form – Schlussfolgerungen und Fazit (des Dichters)
Ab Vers 9 erörtert der Dichter die Konsequenzen der Beispiele. Er weist darauf hin, was man durch die Erkenntnis der nutzlosen Oberflächlichkeit für Schlussfolgerungen für sein Leben ziehen müsste. In Vers 9 und 10 stellt er die These auf, der Mensch setze immer auf die kurzlebigen, (scheinbar) schönen Dinge und vergöttert sie fälschlicherweise, was durch den Begriff „Abgott“ (V10) zum Ausdruck kommt. Vers 10 und 11 stellen kontrastiv den Gegensatz zwischen Fleisch und Seele dar. Während das Fleisch in den Versen 9 und 10 der falschen Oberflächlichkeit verfalle, soll die Seele weiterschauen, über die äußere Hülle hinaus, bzw. über das Weltliche hinaus (V12). Um diese Empfehlung an die Seele, die hier Personifiziert angesprochen wird, zu unterstreichen, ist das Verb „Komm“ in seiner Imperativform wiederholt: „Komm Seele komm“ (V11).  In Vers 13 und 14 weist er die Seele an auf kurzlebigen Schein zu verzichten und „Lust“ für „Last“ (V14) zu halten. Dabei nutzt der Dichter die phonetische Ähnlichkeit von Lust und Last, die daher rührt dass, die Nomen bis auf einen Buchstaben gleich geschrieben werden, und fast schon an eine Alliteration grenzt, da beide Worte mit demselben Buchstaben beginnen. Diese klangliche Verbindung lässt den Leser auch eine inhaltliche Verbindung zwischen Lust und Last knüpfen. Vers 15 beschreibt das Ergebnis, dass der Dichter in der Abwendung vom Weltlichen sieht, nämlich das Erreichen des „Ports“, also des Hafens, der ein Symbol für den Himmel bzw. das Reich Gottes ist. Gleichzeit symbolisiert der Hafen auch immer das Ende und vor allem das Ziel einer Reise. In Vers 16 führt er dieses Ziel weiter aus und kommt zu seiner Hauptaussage: Ewigkeit ist die wahre Schönheit und sollte daher angestrebtes Ziel sein.  

Gedankengut Vanitas und Memento Mori
(muss noch ergänzt werden) 

Fazit der Interpretation
(muss noch ergänzt werden)

Die orangen Zwischenüberschriften habe ich eingefügt, damit man meine Gliederung nachvollziehen kann. In einer Klausur würden die natürlich wegfallen. Das Gedicht findet ihr auch in "Texte, Themen und Strukturen" auf Seite 201:  

Die Welt (1679) - Christian Hofmann von Hofmannswaldau

Was ist die Welt / und ihr berühmtes gläntzen?

Was ist die Welt und ihre gantze Pracht?

Ein schnöder Schein in kurtzgefasten Gräntzen /

Ein schneller Blitz beyschwartzgewölckter Nacht.

Ein bundtes Feld / da Kummerdisteln grünen;

Ein schön Spital / so voller Kranckheit steckt.

Ein Sclavenhauß / da alle Menschen dienen /

Ein faules Grab / so Alabaster deckt.

Das ist der Grund / darauff wir Menschen bauen /

Und was das Fleisch für einen Abgott hält.

Komm Seele / komm / und lerne weiter schauen /

Als sich erstreckt der Zirckel dieser Welt.

Streich ab von dir derselben kurtzes Prangen /

Halt ihre Lust für eine schwere Last. So wirstu leicht in diesen Port gelangen /

Da Ewigkeit und Schönheit sich umbfast.    

Þ    Historisch: Zeitalter des Dreißigjährigen Krieges. Ausgerechnet hier fand die deutsche Literatur Anschluss an den Standard der Nachbarländer, in denen die Renaissance zuvor zu Meisterwerken geführt hat.

Þ    Zentren der kulturellen Entwicklung: Städte mit Schulen und Universitäten, vor allem aber Höfe der Territorialfürsten.

Þ    Herscherbild: Absolutismus nach dem Vorbild Ludwig des XIV.

Þ    Stoffe und Themen:        
Nur wenige Themen galten als literaturwürdig:
o       Christliche Märtyrer oder antike und ritterliche Helden
o       Herrscherlob
o       Ländliche Idyllen und Schäferspiele
o       Frauenpreis und Liebeo       Die Aufforderung zum Lebensgenuss (Carpe Diem)
o       Ermahnung, des Todes und der Nichtigkeit alles Irdischen zu gedenken
(Memento mori und Vanitas)

Þ    Lyrik:

• Die Aufgabe der Poeten bestand darin die Inhalte in möglichste brillantes, den Kunstverstand des Publikums ansprechendes sprachlich-rhetorisches Gewand zu kleiden.
• Der zum Teil Barocke „Schwulst“ ist daher zu erklären, dass diese Anforderungen an den Poeten die Gefahr barg, die Ausschmückung in Wortspiel, Metaphorik und Rhetorik immer weiter zu steigern.
• Hinzu kam die Verfeinerung und Entfaltung der neuhochdeutschen Literatursprache. Literarische Gattungen und Formen wurden festgelegt („Buch von der deutschen Poeterey“) und in rezeptartiger Anweisung wurde beschrieben, wie Dichtung herzustellen sei.

Þ    Andere Literatur:

• Neben Auftrags- und Gesellschaftskunst, die im Umfeld des Hofes entstand gab es auch eine von den niederen Ständen konsumierte Literatur, soweit sie lesen konnten. Diese war hauptsächlich zur Erbauung und (christliche) Lebenshilfe verfasst.
  Beispiele: Kalenderliteratur oder der Fortsetzungsroman.  

Þ    Wichtige Autoren und Werke:
Martin Opitz: Buch von der deutschen Poeterey
Andreas Gryphius: Sonette
Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen: Der abenteuerliche Simplicissimus Teutsch (Fortsetzungsroman)   
 

Vanitas Gedanke  

• lat. leerer Schein, Nichtigkeit, Eitelkeit
• ist ursprünglich die christliche beziehungsweise jüdische Vorstellung von der Vergänglichkeit alles Irdischen, die im Buch Kohelet im Alten Testament ausgesprochen wird (Koh. 1, 2): „Es ist alles eitel.“ Diese Übersetzung Martin Luthers verwendet „eitel“ im ursprünglichen Sinne von „nichtig“.
• Schönheit und Verfall werden miteinander verbunden, alles Irdische kann vergehen.
• Aufruf dazu, auf seine Seele zu achten, da das Fleisch verfällt und nur sie übrig bleibt.

Memento Mori! 

• „Bedenke, dass du sterben musst!“ bzw. „Gedenke, dass du sterblich bist!“
• Der Spruch gewann seine Verbreitung vor allem nach dem Dreißigjährigen Krieg (1618-48) im Barock. Bezogen auf dessen Lebensgefühl ist eine ausgeprägte Antithetik das vorherrschende Grundprinzip: Diesseits und Jenseits; Spiel und Ernst; Schein und Sein; leidenschaftliche Sinneslust und Lebensgier im Appell des Carpe Diem und die Todesnähe im Vanitas memento mori.
• Dieser Satz wurde im alten Rom den im Triumph einziehenden Feldherren ins Ohr geflüstert, damit diese den Bezug zur Realität nicht verlieren.
• Todessymbole, die die Menschen an ihre Sterblichkeit und den Tod erinnert haben:
  Verwelkende Blumen, Sanduhr, Särge, Leichen, Totenköpfe, Skelette, Kreuz, Geigen, erloschene Kerze, Fliegen, Rose (als eitle Blume)

 Carpe Diem! 

• Carpe diem (zu deutsch: „nutze / pflücke den Tag“) ist eine lateinische Redewendung, die aus einer Ode des römischen Dichters Horaz stammt: „Noch während wir reden, ist die missgünstige Zeit schon entflohen: Pflücke dir den Tag, und glaube so wenig wie möglich an den nächsten!“
• Sie ist im Kontext des Gedichtes eine Aufforderung, die knappe Lebenszeit heute zu nutzen und nicht auf den nächsten Tag zu vertrauen. Die Intention ist epikureistisch und nicht wie oft geglaubt hedonistisch.
• Durch die Erfahrungen des Dreißigjährigen Krieges geprägt, bildete sich im 17. Jahrhundert ein starkes Vergänglichkeitsgefühl (Vanitas, Alles ist eitel oder Memento mori, Bedenke, dass du sterben musst). Aus der so empfundenen Sinnlosigkeit allen Tuns bildete sich im Gegensatz dazu das Gefühl, das Hier und Jetzt nutzen zu müssen und Vergnügungen zuzulassen: das carpe diem ("Denke nicht an die Ewigkeit (das ist eitel), sondern nutze die Zeit, die dir bleibt, für dein Vergnügen!")
• Die Verspieltheit und Sinnlichkeit der Kunstepoche Barock wird zentral auf dieses Motiv zurückgeführt.

Das Sonett (lat. sonare = tönen, ital. sonetto)

• Grundform: 14 Zeilen: 2 Quartette, 2 Terzette
• Quartette und Terzette sind in sich unterschiedlich gereimt und verbinden dadurch einzelne Gedanken bzw. Grenzen diese ab.
• Das gängige Vers ist der Alexandriner: 12- bis 13-silbiger Jambus mit fester Zäsur nach der dritten Hebung. Der beherrschende Vers, besonders im 17. Jahrhundert.
• Die Quartette stellen in These und Antithese meist anspruchsvolle Aussagen über Liebe, Schicksal, Geschichte, Politik, vor allem aber über Tod und Religion dar. Zwischen Quartetten und Terzetten herrscht nicht nur eine formale sondern auch inhaltliche Zäsur.
• Die Terzette konzentrieren diese Themen und führen die Gegensätze zu einer Bilanz, einer Synthese. à auf pointiertes Ende hin ausgerichtet: Klimax-/Finalstruktur
• Charakteristisch für Sonette des Barock: Klare Symmetrie, Parallelismus der Satzglieder, Antithetik und Kumulation der Beispiele
• Das widersprüchliche und chaotische des Lebens (Kriegszeit) sollte in strengster Form „gebändigt“ und somit gestaltbar werden.
• Andere Epochen, in der das Sonett vermehrt auftrat:
  Romantik (zweite Blüte), Jahrhundertwende bzw. frühes 20. Jahrhunde

Quellen: Zusammengefasst aus "Texte, Themen und Strukturen" sowie Wikipediaartikeln zu dem Thema