Cet espace digital que nous venons d'investir essaie d'être le premier pont public entre nos propositions et vous.
Nous espérons qu'il sera de votre goût.

Ici, nous voulons vous présenter, selon vos attentes et vos nécessités, des informations sur nos activités et vous proposer ainsi de nous rejoindre dans les lieux de nos représentations et de nos ateliers.
Nos oeuvres sont d'abord de danse mais s'enrichissent souvent d'éléments qui appartiennent aux arts visuels et mêlent aussi musique en direct ou électronique. Elles sont parfois des performances, parfois au contraire elles conservent la forme du spectacle.

Nous travaillons sur le corps, les corps, nos corps, séparément, les vôtres et les nôtres, ensemble au coeur d'un même espace, nos corps contemporains oubliés, nos corps découpés, nos corps obéissants, nos corps monstrueux résistants, nos corps perdus, nos corps alignés, nos corps de production permanente...

Parfois nous choisissons de traiter ceux qui dansent, donnés à voir, en corps entiers et exemplaires de théories, illustrations, parfois, plutôt, nous les traitons en morceaux indépendants, en pièces détachées, objets d'étude, parfois encore nous vous proposons simplement d'explorer le vôtre.

Car, vous l'aurez compris, dans tout cela, notre objectif est de retrouver le corps.

En effet, à l'origine de ce projet, se trouvait la sensation étrange que le chorégraphe et danseur, Karry Kamal Karry, responsable de ces travaux, ressentait : celle que son corps comme celui des autres lui échappaient, qu'aucun, en fait, bien que visible, n'était assurément là. Sa réflexion s'aventura alors vers des horizons éloignées des rivages de la danse afin d'inventer un moyen pour rattraper ces corps. Son processus de création devint une tentative de réconciliation.

Et le spectacle?

Que vous donnerons-nous? Le sacrifice du danseur, pas sauvé, pas accompli, car plus corps mais vision, dansant la danse de l'unité? Sauvera-t'il quelqu'un parmi vous incarnant la vision, la manifestation de la place adéquate ou déplacée du corps dans la vie? Vous proposera-t-il la réappropriation de votre propre corps? ou celle d'un corps commun? Quel acte nouveau, quel nouvel ordre inaugurera-t'il ainsi? Son engagement, sa découverte pourraient-ils être collectifs?

Où serez vous?

Et la performance?

Le corps éparpillé du vrai corps, non représentant, étant, saura t-il vous toucher? Ira t-il au-delà de sa réalité? Sera t-il autre et émouvant? Ou sera t-il si autonome qu'il sera alors impossible de le comprendre?

Où serez vous?

Et les ateliers?

Sans doute pour nous sentir au plus proche, pour vivre tous ensemble la réalité de notre corps séparé de nous et des autres, pour gommer les distances de vous à nous, peut-être, comme une approche de la création, un avant-goût du spectacle.

Où serez-vous?

Nous espérons sincèrement que vous serez avec nous, dans ce blog, dans nos représentations et dans nos ateliers.

À bientôt

]]> http://shiatsudetente.wordpress.com/?p=119 Tue, 30 Sep 2008 21:52:21 +0000 philippe http://blog.shiatsu-detente.com/2008/09/30/decouverte-tantsu-le-mercredi-15-octobre-et-le-jeudi-23-octobre/ Je vous propose de nous rejoindre pour deux soirées consacrées au tantsu.

• mercredi 15 octobre - introduction au tantsu

Introduction au tantsu "P" (enveloppement par le dos)
Ce tantsu est très facile d'accès.
Il ne suppose pas d'intimité particulière et permet d'aborder la mise en mouvement du dos, du bassin, du bassin et du bras (voir la vidéo plus bas).
19h30 - 22h30 (pique-nique à suivre)
30€/personne - 50€/couple

• jeudi 23 octobre - Soirée d'échanges

Bercements libres
Vous avez déjà participé à un stage ou un atelier tantsu et recherchez un groupe pour échanger avec de nouveaux partenaires?
C'est là!
19h30 - 22h30 (pique-nique à suivre)
15€/personne - 25€/couple

Forme P (posterieur) : Le receveur est en chien de fusil, le donneur est assis derrière lui, le long de son dos, et ainsi peut mettre en mouvement les différentes parties du corps.

Détails
Lieu : ergÔlistic - 44, rue de Laborde, 75008 Paris (metro Miromesnil - 10mn à pied de Saint Lazare)
Horaires : 19h30 - 22h30
Tenue : Prévoir une tenue souple.

Le 15 et 16 novembre Fabrizio Dalle Piane organise un week-end tantsu au Mans.

Fabrizio est le personnage principale des videos de tantsu disponibles sur youtube (http://fr.youtube.com/user/fabriatlantide) et pour ceux que ces videos inspirent, c'est le rendez vous à ne pas manquer cet automne.

Fabrizio est un des animateurs principaux d'une revisite du tantsu qui conduira à un ouvrage d'Harold Dull sur le tantsu courant 2009. Formé dès ses plus jeunes années par la pratique intensive du karaté (champion d'Europe à 25 ans quand même...), il a évolué par la suite dans sphères plus rondes (!) avec l'exploration de différentes techniques de bien-être comme le shiatsu, la kinésiologie, le watsu, le tantsu et plus récemment le 'mouvement continu' (continuum movement) dont il est un des relais en Europe.

Continuum movement est un mouvement technique et artistique qui réaborde le corps dans sa dimension fluide et ondulatoire. Pour caricaturer, Continuum aborde le corps comme un fluide (70% d'eau...), le squelette n'étant là que pour permettre les déplacements sur terre. L'eau bouge, ondule, transmet sa vibration.  Ce changement de perspective permet de réaborder la communication inter-individuelle et plus largement les champs artistiques, spirituels, philophiques, ... et thérapeuthiques (plus d'info sur www.continuummovement.com). Pour revenir à tantsu, le changement de perspective sur le corps crée une expérience nouvelle et fascinante dans le rapport des corps et le bercement. Fabrizio sait remarquablement faire passer cet enseignement, ce qui, à soit tout seul, justifie le déplacement au Mans.

Fabrizio est aussi très créatif et consacre une grande partie de son énergie à développer des finesses de placement et des techniques pédagogiques pour transmettre sa passion du tantsu.

Le cours sera donné en italien, traduit et assisté par Silvia Bellei qui est un autre personnage du monde des bercements et de la danse. Pour ceux qui font la collection des points Waba, le cours compte comme 16 points.

Plus de détails auprès de Silvia Bellei, silvia.bellei@free.fr, 06 23 25 50 30

La journée portes ouvertes et ses ateliers (peinture, modelage et robots) s'est fort bien déroulée. Le soleil comme le public était au rendez-vous.

L'association artiSens remercie encore le Fonds de Participation des Habitants du Secteur 5 pour son soutien financier.

Merci aussi aux Nouvelles de Grenoble, au site AlpeSolidaires.org et au Dauphiné Libéré pour les articles parus autour de l'événement.
Découvrons sans plus attendre quelques photos de cette journée en cliquant ICI.

Objectif : présenter le régime social du créateur d’entreprise, en terme de coût et de prestations.

En plus des ateliers théâtre, nous donnons cette année des ateliers dans des domaines aussi variés que la photographie, la vidéo, le dessin/BD, le graphisme, l'écriture et l'art-thérapie.

Plus d'infos et horaires sur notre page "Nos ateliers"

COMPAGNIE THÉÂTRALE

2 bis, place de Belfort – 31000 Toulouse

Olivia (le visage voilé).- Seriez-vous comédien ?

Viola (habillée en page).- Non pas, ô sage personne, et pourtant je jure, par le dard même de la malice, que je ne suis pas ce que je parais être. Êtes-vous la maîtresse de céans ?

Olivia.- Oui, si je ne commets  point d'abus.

Viola.- Vous commettez un abus véritable, si vous l'êtes. Car ce qui est vôtre pour que vous en fassiez don n'est point vôtre pour que vous le gardiez.

"La nuit des Rois"       William Shakespeare

 

 

La Comédie d’Épidaure - Compagnie théâtrale

2 bis Place de Belfort  - 31000 Toulouse – Tél. : 05 61 27 18 83 – e-mail : comedie-epidaure@orange.fr

Découvrez peintres, sculpteurs, graveurs, dessinateurs... dans leurs ateliers à Ménilmontant, du 26 au 29 septembre, de 14h à 20h

Pour plus d'infos : http://ateliersdemenilmontant.org/pages/po/index.htm

Nous avons vu successivement l’Atelier de maintenance et celui des forges, puis l’Atelier de mécanique et  le Magasin électrique. Nous voici maintenant à la Grande Halle.

Le principe dans cette halle, c'est de donner carte blanche à des curators qui ont invités des photographes.

Ainsi, Caroline Issa & Masoud Golsorkhi montrent Jamie Isaia qui fait des autoportraits (bof), Danilo Giulani qui fait des photos de mode (bof) et Cameron Smith. Ce dernier ne verse pas dans le nombrilisme intellectualisant de Isaia ni dans la photo de mode plate de Giulani : il m'a semblé qu'il a quelque chose que les autres n'ont pas. La fraîcheur peut-être (il avait 21 ans quand il a fait ses photos pour Tank) ? Son site perso est là.

Ci-dessous deux photos de Smith exposées à Arles mais telle que parues dans Tank (avec la légende donc).

Elisabeth Biondi a retenu  Debbie Fleming Caffery (des photos noir et blanc énigmatiques dans un bordel mexicain), Pieter Hugo (ses dresseurs de hyènes) et Ethan Levitas (dans le métro de New York).

Les deux derniers méritent qu'on s'y arrête.

Je connaissais le travail d'Hugo pour l'avoir vu sur le site web de sa galerie (Yossi Milo à New York) mais en vrai c'est incomparable. Maintenant il faudra voir s'il tient la distance car son travail repose sur la qualité du sujet de reportage : sa série sur les cueilleurs de miel parait du coup bien fade (si j'ose dire) alors que d'autres, visibles sur son site, sont d'une puissance exceptionnelle.

Mon préféré reste Levitas : ses voitures de métro photographiées de profil dévoilent toujours des visages et des postures ou des tags dont l'association est créative, original et amusante. La réalisation est parfaite. Filez sur son site : là.

Nathalie Ours a sélectionné Jerry Schatzberg (des photos noir et blanc de stars des temps passés), Nigel Shafran (et ses photos du quotidien qui n'auraient pas du quitter Flickr) et Stephanie Schneider. Cette dernière mérite qu'on s'y attarde. J'avais déjà vu son travail sur le web sur le site de sa galerie et il en a été question en mai 2008 sur Arte (Schneider est allemande). Le projet présenté va bien au-delà de la photo : Schneider peint et fait des films également. Toutefois, l'exposition était un peu superficielle malgré un effort de pédagogie et il était difficile d'appréhender son travail comme un tout. On était condamné à regarder ses grands polaroïds (périmés, ce qui explique les couleurs) sans avoir les clés de lecture. Néanmoins, même en lecture rapide, on ne peut rester insensible aux effets produits.

Carla Sozzani fait découvrir Marla Rutherford, Martina Sauter et Angela Strassheim

Marla Rutherford montre une série assez "sex" et "fetish". Une série colorée, un peu années soixante aussi. Le sujet m'a fait penser à une version glamour du récent travail d'Erwin Olaf (série separation) bien qu'en fin de compte il n'y a aucun rapport entre de jolies images "fetish" et le travail dérangeant d'Olaf, sensiblement plus profond. Ceci dit les jolies images c'est bien aussi. Son site est là et l'image dessous en provient (regarder bien la tête du modèle).

Martina Sauter présente un travail étonnant. Chaque œuvre est composée de deux photos qui se chevauchent légèrement chaque fois pour composer,de loin, une image unique. L'effet est saisissant avec des portes, par exemple, et en plus les deux photos ne sont pas de même nature : l'une est nette et l'autre volontairement pixellisée. Tout cela contribue a créer une histoire sous nos yeux, une sorte de suspens entre les deux images. Vraiment étonnant car ce n'est pas seulement l'image qui nous est donnée à voir mais aussi un objet : pour preuve, sur un écran cela ne donne rien et je ne poste donc pas d'illustration de son travail.

Angela Strassheim instille le doute dans certaines de ses photos (serie pause). Tout à l'air normal mais quelque chose se passe. Un regard, et une inquiétude transparait. D'autres images, proprettes, aux tons acidulés, renvoient à son parcours personnel et spirituel (serie left behind). Elle est représentée par la galerie Marvelli dont les images ci-dessous sont extraites.

Le dernier curateur invité est Luis Venegas qui montre les travaux de David Urbano, Leila Mendez et Daniel Riera.  Je n'ai pas été convaincu par les paysages du premier, les photos dignes de Flick de la deuxième et le manque de fil conducteur du troisième.

Les artistes que je retiendrai donc dans cette halle sont : Cameron Smith, Ethan Levitas, Stephanie Schneider, Marla Rutherford, Martina Sauter et Angela Strassheim

J'ai déjà parlé brièvement du travail de Alt qui ouvre l'exposition. Ensuite, vous auriez pu voir des photos (nombreuses, presque trop, on saturait un peu) de Mimmo Jodice en noir et blanc centrées sur les richesses artistiques et notamment architecturales de l'Italie. Bof. Paul Facchettii présentait quant à lui essentiellement des portraits en noir et blanc de célébrités du passé qui ne diraient pas grand chose à des trentenaires. Tout cela m'a semblé des photos de vieux, sans vouloir être insolent : de la photo de morts ou de choses inanimées.

Avec Paolo Pellegrin, on passe chez Magnum et ça déménage davantage mais c'est juste ce que je n'aime pas non plus : de la photo de reportage transformée en tableaux géants. J'en ai assez des guerres en grand format et, avec Pellegrin, ce ne sont que des guerres. Les images sont expressives, frappantes : c'est un bon faiseur ce Pellegrin mais bon, pourquoi accrocher cela sur les murs ?

J'ai donc été déçu et c'est Alt qui sauve peut-être les meubles. Par contre, comme j'ai le gros livre de Magnum, je trouve que c'est un support plus adapté pour Pellegrin et ses camarades photoreporters que le grand format sur un mur. Vous trouverez ci-dessous une photo du livre livrant une image terrible d'ailleurs présentée à Arles. Vous pouvez aussi achetez le livre, tant qu'à faire.

• le jeudi 18 septembre,
• le mercredi 24 septembre.

Deux soirées pour présenter deux bercements faciles à donner et à partager avec ses amis.

1er soir - Forme P (posterieur) : Le receveur est en chien de fusil, le donneur est assis derrière lui, le long de son dos, et ainsi peut mettre en mouvement les différentes parties du corps. La deuxième soirée permettra d'aborder la deuxième face de ce bercement.

2ème soir - Forme A (anterieur) : Forme P (posterieur) : Le receveur est en chien de fusil, le donneur est assis face lui et l'enveloppe entre ses jambes et ses bras. De cette position, il met en mouvement les différentes parties du corps.

La journée se conclura par une soirée en piscine d'eau chaude, qui permettra d'aborder le bercement sous un nouvel angle en jouant avec l'eau qui porte, l'eau qui enveloppe.

Les différentes structures proposées permettront d'aborder de nouveaux ressentis et de laisser place à l'intuition dans cette forme originale de massage.

Nous terminerons l'atelier à 22h30 puis pour ceux qui le souhaitent nous pourrons enchainer avec un pique-nique sur place qui sera l'occasion de nouer/renouer contact et, entre deux potins, de passer en revue les sujets possibles de l'année.

Détails
Lieu : ergÔlistic - 44, rue de Laborde, 75008 Paris (metro Miromesnil - 10mn à pied de Saint Lazare)
Horaires : 19h30 - 22h30
Tarifs : 30€/personne - 50€ pour un couple - 50€ pour les deux soirs
Tenue : Prévoir une tenue souple.

Parce qu'il est un rapport à l'autre peu exploré dans la vie d'adulte, qu'il est un mouvement de soi à l'autre, qu'il suppose que chacun est en soi avant d'être avec l'autre, le bercement nous servira de planche d'appel pour aborder différents sujets relatifs à l'altérité.

J'avais déjà abordé quelques uns de ces points dans l'article sur "Le tantsu, c'est tantrique?".  L'orientation "philo" de cette année privilégiera des philosophes de notre temps et ancrés dans une tradition occidentale  (Levinas, Ricoeur, Habermas, Merleau-Ponty,...).

Le format des ateliers évoluera par rapport à l'année précédente. Le pique-nique sera l'occasion d'une "discussion à visée philosophique" autour d'une interpellation annoncée quelques semaines à l'avance. En fonction des sujets, j'inviterais un(e) philosophe aguérrie au sujet pour éclairer et recadrer nos discussions.

De temps en temps, et en tous cas en septembre, je garderai au pique-nique son caractère convivial, et la place sera libre pour une philo de comptoir.

Le cours de la première semaine semble poser des bases que les semaines suivantes nuanceront: le cours s'adresse à des auteurs amateurs qui ont envie de se lancer dans l'écriture professionnelle. Holly nous demande de nous pencher sur les quatre barrières mentales qui ont pu nous bloquer jusque là et qui se mettront régulièrement en travers de notre route jusqu'à ce que la mort nous sépare. Ce sont les peurs mises en avant par tout programme de prise de confiance, de mise en action, de changement, bref les peurs essentielles qui nous habite tous, qui sont peut-être très utiles dans certains contextes mais qui, quand il s'agit d'aller accomplir ses rêves, sont des fouteuses de merde pas possible. Combien de vocations sacrifiées sur l'autel de la peur de la médiocrité ?

Ces quatre peurs sont:
- la peur de ne pas être prêt. On repousse toujours à plus tard en se disant que le moment n'est pas venu, qu'il nous reste tel ou tel cours à suivre, telle ou telle somme d'argent à mettre de côté, tel renseignement vital à prendre. Bref, on se trouve des excuses pour ne pas se frotter au risque d'être déçu, de se tromper de voie, on préfère ne rien faire plutôt qu'agir et accomplir son destin.

- la peur de l'imperfection, à l'inverse, est celle qui nous empêche de finir les choses. On veut que le roman/scénario qu'on écrit soit sans la moindre faille, on a peur d'un jugement négatif, d'être médiocre, de ne pas être à la hauteur, c'est une belle salope parce que la perfection n'est pas de ce monde.

- la peur d'être seul. Holly parle d'attitude de victime. C'est celle qui consiste à toujours se plaindre, à toujours saisir le moindre événement négatif pour se justifier de ne pas agir, se morfondre dans une contemplation morbide du fait que la vie c'est dur plutôt que de réagir pour se la faciliter, la vie. C'est ce qu'on fait quand on se plaint de la frilosité des diffuseurs mais qu'on se plie quand même à leurs desiderata plutôt que de proposer de nouvelles choses tout en s'assurant qu'elles vont passer les barrières mentales de nos interlocuteurs. Tout ça pourquoi? Parce qu'on a peur d'être seul si on réussit ce qu'on tente. Après tout, les gens aiment nous plaindre et nous consoler, ça leur donne l'impression d'être importants. Si on réussit ce qu'on entreprend, ils seront obligés de constater nos réussites et ne pourront plus nous infantiliser.

- La peur de changer. Autrement dite peur de penser. C'est l'attitude de l'auteur qui croit qu'être créatif c'est ressentir les choses sans réfléchir, y aller à l'instinct et à l'inspiration, qui sont les pires ennemis de la création. La réflexion est nécessaire, tout comme la conscientisation de l'acte créatif. Réfléchir, c'est porter sur le monde un regard éclairé, mais c'est aussi sortir de sa zone de confort où les choses rentrent dans des catégories claires, où les choses qui brillent sont bonnes et rassurantes même si sous leur couche dorée elles cachent des substances toxiques. Ressentir c'est accepter d'être un jouet de la pub et de la désinformation, c'est se laisser bercer d'illusions et rester ce gamin béat devant le spectacle de prestidigitation. C'est confortable mais pour un auteur c'est s'empêcher de pouvoir tenir un vrai discours.

Holly nous donne quelques outils pour dépasser ces barrières mentales et nous dit "à la semaine prochaine" en nous promettant que les semaines suivantes seront plus denses. Elle tient ses promesses et on en arrive vite à lui être reconnaissant d'avoir commencé en douceur. Le rythme des leçons est super soutenu et leur richesse est bien réelle. Plus là-dessus dans les jours qui viennent.

Licenciée en Arts visuels et de l’espace, en communication et cinéma d’animation traditionnelle et vidéographie, spécialisation typographie et reliure.
Interventions culturelles sur l’art en général, l‘expression graphique et linguistique.
Membre active de la maison d’édition indépendante du Frémok (Paris et Bruxelles)
Création d’ateliers créatifs.

Intervenante culturelle: Centre de Loisirs, écoles primaires, cours parascolaires, France et Belgique
Animation d’ateliers créatifs: art plastique et cinéma
Animatrice: L’atelier du Mercredi (atelier privé), Bruxelles
Animation d’ateliers de création artistique et de communication
Traductrice et monteuse, Frémok éditions, Paris et Bruxelles
Montage de films d’animations et courts-métrages artistiques.
Organisation de projection d’art vidéos en milieu rural

Réalisation et tournage de 5 courts-métrages d'animation, dont deux sélectionnés au festival d’animation de Bruxelles (2003-2004)
Expositions personnelles, Bruges, Bruxelles, Belgique et Périgueux, Dordogne
Animation et organisation d’événements culturels et d’ateliers avec les associations locales (Dordogne et Bruxelles)
Intervenante contractuelle en Anglais, Académie de Bordeaux

Projets personnels en cours.

Laura Leeson vit et travail en Périgord vert...

initie les enfants de 7 à 14 ans au plaisir de travailler la terre et de créer de jolis objets.

L'atelier aura lieu le mardi de 17h à 19h de septembre (l'atelier démarrera dès qu'il y aura suffisamment de participants inscrits) à juin 2009 pendant les périodes scolaires.

Le prix est de 300 frs pour toute la durée de l'atelier, en cas de besoin, nous sommes ouverts à trouver un arrangement.